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出版者:湖南美术出版社

作者:

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1998-01

价格:22.00

装帧:平装

isbn号码:9781001081502

丛书系列:

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• 家具设计
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匠心独运：现代室内软装设计精选（2024版） 内容提要： 本书汇集了近百位顶尖室内设计师和艺术家的最新力作，聚焦于21世纪的室内软装领域。不同于侧重于结构或硬装的传统设计书籍，《匠心独运：现代室内软装设计精选（2024版）》 深入探讨了空间氛围的营造、织物材料的创新应用、灯光美学的层次构建，以及艺术陈设如何赋予居住空间独特的灵魂。全书分为五大部分，囊括了从极简主义到新古典主义在软装层面的最新实践，旨在为专业设计师、室内设计爱好者以及追求高品质生活的人士提供一份全面、前沿且极具操作性的灵感宝典。 --- 第一部分：材质的叙事——织物、皮革与地材的革新 本章节是全书的基石，着重展示当代软装设计中对“触感”和“视觉纹理”的极致追求。我们不再将窗帘、地毯和靠垫视为简单的功能性附属品，而是空间叙事的核心元素。 1.1 智能织物的崛起与可持续性 探讨了功能性面料如何突破传统限制。例如，自清洁、恒温调控甚至具备微电流反馈的智能纤维，如何在满足现代生活需求的同时，实现环保目标。书中详细分析了如何利用天然染色技术（如植物提取染料）来创造出比传统化工染料更具深度和层次感的色彩体系，并提供了不同气候条件下选择最佳遮光与保温窗饰的专业指南。我们将重点展示意大利和北欧地区在回收海洋塑料和再生羊毛在高端家纺中的应用案例，突出材质的“前世今生”。 1.2 皮革与人造皮革的跨界应用 传统上，皮革常用于沙发或靠垫。本章则展示了其在墙面软包、定制艺术屏风，甚至是定制灯罩上的创新运用。我们收录了来自米兰工坊的案例，展示了手工打磨、植鞣工艺如何赋予材料独特的年代感和光泽度。同时，对新一代植物基和发酵基人造皮革（Vegan Leather）的性能、耐用性和纹理复刻能力进行了严格的测评和展示，为追求纯素美学的项目提供可靠参考。 1.3 地面艺术：从地毯到悬浮地板系统 地面覆盖物不再仅仅是吸音和保暖的工具。本部分深入分析了定制手工簇绒地毯的图案设计逻辑，如何通过几何分解和色彩渐变来定义房间的功能分区。此外，还引入了模块化、可快速更换表面的“悬浮式地板系统”，这对于需要频繁更换空间主题或进行短期展览布景的设计师尤为重要。案例中展示了定制地毯如何巧妙地“引导”视觉流线，使空间感更为流畅。 --- 第二部分：光影的魔术——灯光美学与氛围重塑 本部分将光线视为“可塑的装饰材料”，探讨如何通过人造光源来雕塑空间、影响情绪和突出陈设。我们避免了对基础照明设备的简单介绍，而是专注于高级灯光层次的构建。 2.1 层次化照明设计法则 阐述了“环境光、任务光、重点光”三位一体的照明哲学。通过对具体空间的剖析，演示如何通过隐藏式线型灯（Cove Lighting）营造漂浮感，如何运用低色温（Kelvin值）的暖光来提升木材和织物的质感，以及如何精确计算光束角度以突出艺术品的纹理。 2.2 装饰性灯具的雕塑语言 聚焦于那些本身即是艺术品的吊灯、落地灯和台灯。本章收录了大量采用吹制玻璃、金属拉丝、以及3D打印陶瓷等新材料制作的灯具设计。我们分析了设计大师们如何利用灯罩的几何形状和材质的透光性，在开关灯状态下创造出两种截然不同的空间表情。特别关注了“无主灯设计”中，隐藏光源与嵌入式射灯的精妙配合，确保视觉的纯净感。 2.3 动态光影与情绪调节 介绍了集成智能控制系统的最新进展，特别是如何实现基于时间、天气甚至用户生物节律的动态光照场景。案例展示了如何设置“日出唤醒模式”的光线渐变，以及如何为娱乐区域设计可以与音乐同步的沉浸式光影效果。 --- 第三部分：陈设的哲学——艺术品与收藏的融入 软装的最终目的，在于体现居住者的独特品味和精神追求。本章指导读者如何像策展人一样思考家居陈设。 3.1 墙面叙事：壁纸、艺术画廊与装饰壁龛 深入探讨了壁纸（Wallcoverings）如何从单纯的背景升级为焦点。案例涉及手工绘制的壁画、采用特殊肌理纸张的几何拼接墙面。更重要的是，我们提供了关于“家庭艺术画廊墙”的专业布局建议，包括如何根据画作的尺寸、色彩饱和度和主题，确定最佳的悬挂高度、间距和辅助照明。此外，还详细介绍了定制壁龛（Niche）的设计与照明，使其成为展示雕塑或特定收藏品的微型舞台。 3.2 软装中的雕塑感：花器、屏风与雕塑摆件 本节强调了体积和形态在软装中的作用。探讨了大型落地花器、落地屏风（无论是折叠式还是固定式）如何作为空间的“中介”元素，既划分区域又不阻断视线。我们分析了不同文化背景下（如日式侘寂美学与意式极繁主义）对“体量感”的不同处理手法，并提供了如何平衡大型艺术陈设与空间留白的技巧。 3.3 镜面与反射：空间感的二次延展 镜子不再仅仅是整理仪容的工具。本章展示了如何利用不同边框材质（黄铜、烟熏玻璃、黑钢）和形状（非对称、拱形）的镜子，在有限空间内创造出无限的景深，并巧妙地反射窗外的景色或室内的高级灯光。 --- 第四部分：色彩的心理学与高级配色方案 色彩是软装中最直接影响情绪的元素。本章超越了流行的色彩报告，着重于色彩在不同光照下、不同材质上的真实表现。 4.1 低饱和度的治愈系调色板 聚焦于当代生活对“平静”的需求，展示了如何运用“灰度色调”——如鼠尾草绿、灰蓝、暖灰褐——来构建宁静、内敛的居住环境。关键在于如何通过材质的对比（例如，哑光漆面与丝绒织物的搭配），使低饱和度的色彩产生丰富的视觉层次。 4.2 对比色与焦点的运用 指导读者如何在主导色调相对平静的空间中，巧妙地引入一到两个高饱和度的“跳跃色”，作为视觉焦点。这可能是一个定制的单人沙发、一组撞色的抱枕，或是一件色彩强烈的艺术品。我们提供了色彩轮在室内设计中的应用模型，避免了过于突兀的视觉冲突。 4.3 从自然汲取色彩灵感 分析了不同地理环境（如沙漠、热带雨林、海岸线）下的原生色彩组合，并将这些组合转化为现代室内设计配色方案，确保设计既有深度又贴近自然脉络。 --- 第五部分：空间的情感化设计——功能与风格的融合 最后一部分，我们将所有软装元素整合到具体的空间应用中，强调软装如何定义居住的“体验”。 5.1 客厅：从社交中心到冥想空间 探讨了现代客厅在功能上的弹性需求。展示了模块化、可自由组合的低矮沙发系统如何适应大型聚会和私密阅读的不同需求。重点分析了定制书架与展示柜的设计，如何将功能性储物转化为视觉上的秩序美。 5.2 卧室：睡眠环境的感官优化 本章专注于卧室的私密性与舒适度。深入研究了床品的层叠艺术（床笠、床单、被子、盖毯的选择与搭配），以及如何利用床头背板的软包材质和侧边照明来营造包裹感和安全感。 5.3 餐厅与工作区：界限的模糊与重塑 展示了如何通过餐椅的材质选择（例如，将金属与编织藤条结合），或在家庭办公区使用特定颜色的窗帘和地毯，来微妙地界定工作与休闲的功能区域，即使它们位于同一个开放空间内。 --- 总结： 《匠心独运：现代室内软装设计精选（2024版）》不仅仅是一本图片集，它是一部关于如何运用软装语言来叙述生活、定义美学的实战手册。它引导设计者超越表面的装饰，深入到材质的本质、光线的魔力与陈设的哲学之中，创造出既符合当代审美又充满持久生命力的室内空间。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。我特别喜欢它对“模块化”和“多功能性”这两个当代设计核心命题的处理方式。它不是简单地罗列各种折叠桌、伸缩柜，而是深入剖析了产生这些设计需求的社会背景和用户习惯。比如，它用一个长篇幅的案例分析了城市小户型居住者对于“空间弹性”的诉求，然后引出了其后展示的那些可以根据不同活动（工作、用餐、休息）在五分钟内完成形态转换的家具系统。这些系统设计图的详尽程度令人咂舌，不仅有最终效果图，还有详细的爆炸图，甚至连内部的导轨、连接件的品牌和规格都有所提及，这对于我们这些需要打样和采购的人来说，简直是无价之宝。更别提它对“隐藏式收纳”的解构了，它把收纳空间设计成了一种艺术，通过光影、纹理的错位，让原本的功能性构件变成了视觉焦点，比如利用墙面挂板的厚度差异来实现“无痕”的书籍展示区。阅读过程中，我感觉自己像是在跟一位经验丰富、知识渊博的导师进行一对一的交流，他总能在你需要深入了解某个技术细节时，精准地递上最关键的图纸和数据。这种教学相长的体验，远超出了我预期的“案例集”范畴。

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拿到这本《新创家具250例》时，我心里是既期待又有点忐忑的。毕竟，市面上的设计书籍太多了，很多都只是把各种漂亮的图片堆砌在一起，缺乏灵魂和实用的指导。我最看重的是创新性和落地性，毕竟买书不只是为了赏心悦目，更是为了从中汲取灵感，甚至是直接应用到我的设计项目中去。这本书的封面设计其实挺抓人眼球的，那种极简的线条感和跳跃的色彩搭配，让人眼前一亮。翻开内页，首先映入眼帘的是对材料特性的深入探讨，这一点我非常欣赏。它没有直接跳到成品展示，而是从源头——材料的物理属性、可持续性、加工难度等方面进行了细致的分析。比如，有一章专门讲了如何在高湿环境下使用特定的人造板材，并给出了几个案例中不同胶合方式的优缺点对比，图文并茂，连不同温度下的膨胀系数变化都标注得清清楚楚。这种严谨的科学态度，让我觉得这本书的作者绝对是深谙行业内幕的专家，而不是纸上谈兵的理论家。我特别注意到，它对于如何平衡美学与结构强度给出了非常独到的见解，不像有些书只顾着造型奇特，实际承重能力堪忧。总之，初翻下来，感觉这是一本能真正沉下心来读、去研究的工具书，而不是快消品。

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我个人认为，这本书最大的价值在于它提供了一种“解决问题”的思维框架，而不是简单地提供“现成的答案”。我注意到，书中很多创新家具的设计，都是基于对现有产品痛点进行了近乎苛刻的解构。比如，针对经常搬家的年轻群体，它设计了一种无需工具、仅靠自身重力和摩擦力就能快速组装和拆卸的书柜，并且所有的连接件都是可重复使用的非破坏性设计。这本书没有避开家具行业中那些棘手的实际问题，比如运输成本、用户安装难度、以及产品生命周期结束后的回收处理。它在案例介绍的末尾，总会有一个简短的“可持续性评估”或“用户体验反馈摘要”。这让我意识到，真正的“新创”不仅仅是造型上的颠覆，更是系统性的优化。它教会我，在构思一个设计时，必须将供应链、使用场景、以及未来的环境影响都纳入考量。读完这本书，我感觉自己对“什么是好的设计”的定义都被拓宽了，它让我从一个只关注美学的“造型师”，转变为一个更关注整体生态的“系统思考者”。

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这本书的排版和印刷质量，不得不提一句。在这个数字阅读盛行的时代，一本实体书的质感显得尤为重要，它直接影响了阅读的沉浸感和对设计的尊重程度。这本书的用纸非常考究，哑光处理的高克重纸张，完美地平衡了色彩的饱和度和反光度，使得那些复杂纹理的木材和金属表面都能清晰地呈现细节，没有廉价的油光感。布局上，它采用了大量的留白，使得每一个案例都有足够的“呼吸空间”，避免了视觉疲劳。更赞的是，它在介绍每一个创新概念时，都会附带一个“设计思维导图”或者“灵感起源图”，用非常艺术化的方式展现了从初始的模糊想法到最终成品的全过程。比如，有一款展示架的设计，它的灵感竟然来源于一篇关于原子核衰变的物理学论文，作者将其抽象化为层级递进的支撑结构。这种将不同学科知识进行巧妙嫁接的思维模式，是AI工具目前还难以完全模仿的深度人文关怀和跨界理解，它让这本书的价值远超出了单纯的“家具设计”范畴，更像是一本关于“创新方法论”的著作。

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说实话，我原本以为这本书会更偏向于某种特定的风格，比如北欧的极简风，或者工业风的粗犷。但令我惊喜的是，它展现了惊人的广度与包容性。我翻到了一个关于“生物仿生设计”的章节，里面展示了几款模仿昆虫骨骼结构来优化承重力的椅子设计。那些曲线的流畅度，那种将自然界最优化结构引入家具设计的能力，真的让我感到震撼。这种对传统家具美学边界的突破，非常具有启发性。紧接着，下一章又转向了对传统手工艺的致敬，展示了如何将榫卯结构与现代环保树脂结合，创造出既有历史厚重感又不失现代感的边桌。这种跨越风格、跨越时代的整合能力，显示出编辑团队和作者的视野之宏大。我发现自己不再是单纯地欣赏图片，而是开始主动在脑海中进行“混搭”实验——如果把那个仿生椅的支撑腿换成榫卯连接，效果会怎样？这本书成功地激活了我深层的好奇心和创造欲，它不只是展示“是什么”，更引导你去思考“为什么”和“如何能更好”。

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