具体描述
《世界名画家全集:勃纳尔》内容简介：勃纳尔作画时，不只是把现实重现到画面，而是以自己的感情渗入绘画中，描绘出将现实感情化的画面。他把裸女的肌肤、餐桌的果灾、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉和人对自然万物的关怀与祝福。因此，勃纳尔也被一些人称之为“亲密派”的画家。他画出日常家庭生活的平凡景物，表现出生活的动态，色彩与境界都十分清新悦目。
作者简介
目录信息
――勃纳尔的生涯与艺术（侯权珍译写）
1 印象派最后一笔
2 童年与成长
3 私人生活――从巴黎画室到远离巴黎
4 绘画题材随手可得
5 花园常是色彩与温暖的甘美避难所
6 重置与模糊
――在象征主义思想的氛围中创作
7 习惯在画中包含一个朦胧的形体
8 忠于生活
――与玛・德・玛利格奈的生活与绘画
9 玩弄亲昵与距离之间的手法
10 至少有一半作品需要再进一步的修改
11 养成轮流住在城市与乡间的习惯
12 勃纳尔的裸女与人物画
13 沉浸于印象主义的鲜活与无拘无束
14 1908年至1909年：致力寻求处理主题物立即性方法
15 无法面对模特儿作画
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
阅读《先知派绘画大师》的体验，简直就像是进行了一场跨越时空的艺术朝圣之旅。我尤其欣赏作者在处理每一位艺术家时所展现出的独特视角和细腻笔触。他没有将这些伟大灵魂简单地标签化，而是通过详实的史料考证和深刻的艺术分析，勾勒出他们复杂而迷人的个性。例如，在谈论伦勃朗时，作者并没有仅仅停留在他对光影的精湛掌握，而是深入探讨了他在个人生活困境中如何保持艺术的纯粹与力量，以及他作品中流露出的对人性的深刻同情和理解。书中对每一幅重要作品的解读，都不仅仅是技法的分析，更是对其背后思想、情感以及社会历史背景的阐释。作者能够敏锐地捕捉到那些隐藏在画作表层之下的“先知”般的洞见，例如，如何将乔托的壁画解读为中世纪向文艺复兴过渡的桥梁，以及他如何通过引入情感和空间感来革新绘画语言。这本书的价值在于，它不仅仅呈现了“是什么”，更重要的是探究了“为什么”。它让我明白了，那些被后世尊为“大师”的艺术家，并非偶然，而是他们对艺术真理的不懈追求，以及他们对时代脉搏的精准把握，使得他们的作品超越了短暂的流行，成为永恒的经典。
评分《先知派绘画大师》这本书所提供的不仅仅是艺术知识，更是一种精神上的洗礼。作者在处理艺术家们的心路历程时，那种感同身受的细腻描绘，让我仿佛置身于他们的创作现场。读到关于莫奈这位印象派先驱的章节，我被作者对光影变化的敏锐捕捉能力所折服。他如何通过对自然光线瞬息万变的观察，来革新绘画的色彩和笔触，打破了学院派的陈规，开创了全新的绘画语言。作者不仅仅描述了莫奈对色彩的实验，更深入分析了他如何在面对世俗的质疑和批评时，依然坚持自己的艺术理念，并最终改变了整个西方绘画的面貌。这种对艺术信念的坚持，以及对视觉体验的全新探索，正是“先知”精神的体现。这本书让我明白，伟大的艺术家之所以伟大，不仅仅在于他们的技艺，更在于他们敢于挑战现状、敢于突破传统的勇气和远见。这本书的价值，在于它能够点燃读者内心深处的艺术热情，鼓励我们去思考、去发现、去创造。
评分《先知派绘画大师》这本书，可以说是对我艺术鉴赏能力的一次全面升级。作者在选择艺术家时，其独到的眼光和深刻的理解，让我对“先知”这个词有了全新的认识。例如，在解读如何将卡萨科夫这位俄罗斯画家视为“先知”时，作者并没有局限于他写实主义的画风，而是深入探讨了他对俄罗斯民族精神的深刻捕捉，以及他对农民生活和自然风光的深情描绘。卡萨科夫的作品，仿佛是对俄罗斯大地的一种深沉的爱恋，他用朴实而充满力量的画笔，记录下那个时代的变迁，以及人民的精神面貌。作者的分析，让我看到了这位艺术家作品中蕴含的对故土的眷恋，对民族未来的期盼，以及他对普通劳动人民的尊重，这些都具有超越时代的意义。书中对卡萨科夫创作过程的细节描写，以及他如何与同时代的其他艺术家进行交流和碰撞，都让这部作品更加生动有趣。这本书，无疑是我艺术书架上的一颗璀璨明珠。
评分我可以说，《先知派绘画大师》是一本集学术性、艺术性、思想性于一体的杰出著作。作者在梳理每一位“先知”的艺术历程时，都展现出了扎实的考证功底和独到的见解。例如，在解读提香的“文森特”系列时，作者不仅仅分析了提香如何通过对人体肌肤的细腻描绘，展现出生命的质感和情感的流动，更深入探讨了他如何将古典神话融入现实生活，以及他对色彩和构图的创新运用，如何预示了后来浪漫主义和象征主义的某些特质。他能够将提香的画作置于文艺复兴晚期复杂的社会和文化背景下进行审视，并精准地指出提香在艺术史上的关键地位。书中的每一句话都经过了深思熟虑，没有一句废话，却又充满了引人入胜的细节。作者的文字功底同样令人赞叹，他能够用充满诗意的语言，描绘出那些视觉的盛宴，让读者在文字中也能感受到绘画的魅力。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期，它让我对欧洲绘画史有了更加全面和深刻的认识，也让我对“先知”的定义有了全新的理解。
评分我必须坦诚地说，《先知派绘画大师》这本书彻底改变了我对许多艺术家的认知。在此之前，我对一些绘画风格的理解可能过于片面，但这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入艺术的腹地，揭示了那些隐藏在作品背后的深层含义。作者在阐释鲁本斯这位巴洛克巨匠时，不仅分析了他恢弘壮丽的构图和充满生命力的色彩，更着重于挖掘他作品中蕴含的哲学思考，以及他如何在政治和宗教的复杂环境中，通过艺术传递信息和表达立场。他如何将古典的严谨与个人的浪漫激情相结合，创造出一种独一无二的艺术风格，并影响了后世无数艺术家。书中关于达芬奇的章节，更是让我惊叹不已。作者将这位文艺复兴的博学家，描绘成一位真正意义上的“先知”，他不仅在绘画上达到了前所未有的高度，更在解剖学、工程学、光学等众多领域进行了超前的探索，而这些探索又反过来滋养了他的艺术创作。这种跨学科的视角，让我对“天才”这两个字有了更深的理解。这本书不仅拓展了我的艺术视野，更激发了我对知识和真理的持续探求。
评分《先知派绘画大师》这本书，就像是一本精心编织的艺术地图，带领读者穿越历史的迷雾，去探寻那些点亮艺术史星空的璀璨之星。作者在处理凡·艾克这位北方文艺复兴巨匠时，展现出了非凡的细致。他如何通过对油画材料的精湛掌握，以及对细节极致的追求，创造出前所未有的写实主义风格，让每一笔都充满了力量和生命。书中对凡·艾克画作中复杂象征意义的解读，以及他如何通过对光线和材质的精微描绘，来营造出一种神秘而神圣的氛围，都让我受益匪浅。作者并没有将凡·艾克简单地视为一位技术大师，而是深入剖析了他作品中蕴含的宗教虔诚、对世俗生活的观察，以及他对艺术材料革新所带来的深远影响。这本书的叙事流畅而引人入胜，即使是对艺术史不太熟悉的读者，也能轻松地跟随作者的思路，进入那个充满创造力的时代。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够启迪思想、激发灵感的艺术之作。
评分终于等到《先知派绘画大师》这本书的出版，内心真是激动万分！作为一名长久以来对艺术史，特别是欧洲绘画史抱有浓厚兴趣的读者，我一直以来都在寻找能够深入剖析那些被誉为“先知”的艺术家们的作品和思想的著作。许多市面上的艺术史书籍，虽然内容丰富，但往往偏重于宏观叙事，对于个体艺术家精神层面的探索，以及他们如何超越时代、预示未来的艺术趋势，阐述得不够透彻。《先知派绘画大师》的出现，恰恰填补了这一空白。我迫不及待地翻开第一页，就被其严谨的学术态度和优美的文字所吸引。作者并非简单地罗列画作和生平，而是深入到每一位“先知”的心灵深处，探究他们创作的动机、灵感的来源，以及他们作品中蕴含的超越时代的洞察力。从提香对色彩的革命性运用，到卡拉瓦乔对光影戏剧性的表现，再到委拉斯开兹对现实主义的深刻挖掘，作者都以一种抽丝剥茧的方式，将这些大师们的艺术成就置于历史的长河中进行审视，并精准地指出他们是如何预言了后来的艺术思潮，甚至对现代艺术的发展产生了深远的影响。阅读的过程，就像是一场与大师们灵魂的对话，我仿佛能感受到他们笔触下的激情与思考，理解他们为何会成为那个时代的“先知”。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更是一扇通往理解艺术本质和人类创造力的窗口。
评分我必须承认，《先知派绘画大师》这本书的出现，为我提供了全新的视角来审视艺术史上的诸多重要转折点。作者在论述如何将贝尼尼这位巴洛克艺术的集大成者，视为一位“先知”时，其分析角度尤为独特。他不仅仅强调了贝尼尼在雕塑和建筑上的非凡成就，更深入挖掘了他如何将戏剧性的情感、动态的构图以及对光影的巧妙运用，融为一体，创造出一种充满活力和感染力的巴洛克风格。贝尼尼的作品，仿佛是捕捉了瞬间的生命力，并将其凝固下来，这种对时间、空间和情感的驾驭能力，的确具有“先知”般的预见性，它预示了后来艺术对情绪和动感的极致追求。书中对贝尼尼与当时教皇和贵族关系的阐述，以及他如何在政治和宗教的影响下进行创作，都为我们理解艺术与社会的关系提供了重要的参考。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够将复杂的艺术理论和历史背景，以通俗易懂的方式呈现给读者。
评分《先知派绘画大师》这本书的结构安排和内容深度，无疑是它最令人称道之处。作者在选择“先知派”的艺术家时，展现出了极高的艺术判断力和历史洞察力。他并非随意挑选，而是经过深思熟虑，将那些在艺术史上扮演着承前启后、开创先河角色的艺术家们一一呈现。每一位艺术家的章节，都像是一篇独立而又相互关联的艺术传记，从他们的早年经历，到关键的艺术转折点，再到最终的艺术成就，都进行了详尽的梳理。我尤其喜欢书中对戈雅的解读，作者将这位西班牙艺术巨匠描绘成一个在黑暗时代中依然闪耀着理性之光，同时又深邃地洞察人性阴暗面的“先知”。他如何通过版画和油画，批判社会的不公，表达内心的恐惧与绝望，又如何在晚年用鲜活的色彩描绘出对生命的热爱。这种多层次的解读，让我对戈雅这位艺术家有了前所未有的深刻认识。书中的配图也非常精良，每一幅画作都配有高质量的印刷，使得读者在阅读文字的同时，也能直观地欣赏到大师们的杰作。这本著作，是任何一位热爱绘画，渴望理解艺术发展脉络的读者都不能错过的珍宝。
评分能够阅读《先知派绘画大师》这本书，对我而言，是一次非常宝贵的精神体验。作者在梳理每一位“先知”的艺术轨迹时，其严谨的逻辑和深刻的洞察力，都令我印象深刻。例如，在论述如何将马奈这位印象派的先驱，视为一位“先知”时，作者并没有简单地将他归为印象派的开创者，而是深入分析了他如何在传统绘画与新兴艺术之间游走，他如何通过对现代生活场景的描绘，对色彩和笔触的大胆运用，挑战了当时艺术界的既有规则。马奈的作品，仿佛是对“现在”的一种宣言，他用画笔捕捉了19世纪巴黎的都市气息、咖啡馆的喧嚣、以及人们的日常生活，这些都为后来的现代艺术奠定了基础。作者的文字，充满了对艺术的热情和对历史的敬畏，他能够以一种充满感染力的方式，引导读者去理解那些看似寻常却又蕴含深意的画作。这本书，不仅让我认识了更多杰出的艺术家，更让我对艺术的本质、对创新的意义有了更深刻的思考。
评分印象派的最后一笔
评分2005年2月5日 图书馆
评分和幸福混合的某种腐败
评分和幸福混合的某种腐败
评分高三翻烂的书.最爱的画家没有之一！
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