纸雕设计丛书,花艺篇

纸雕设计丛书,花艺篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林美术出版社
作者:张辉明
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:2001-01
价格:49.80
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787538610680
丛书系列:
图书标签:
  • 随机
  • 轻松
  • 自然
  • 纸雕
  • 抒情
  • 纸雕
  • 花艺
  • 手工
  • DIY
  • 艺术
  • 设计
  • 剪纸
  • 装饰
  • 创意
  • 教程
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

全书由六部分组成,第一、二章中介绍纸雕花艺篇所使用的纸材、器具、特殊技法与赏析,读者可依据学习。三、四章详列基本造型与制作,教导您从叶瓣的单元入手。第五章纳入线稿图资料,方便读者放大使用,节省描绘的时间。第六章属于综合应用,编列日常所见的、手续简易的应用物,让您轻轻松松就可自己完成。

好的,这是一份关于《纸雕设计丛书》其他分册的详细介绍,旨在展现该丛书体系的广度和深度,而不涉及“花艺篇”的具体内容。 --- 《纸雕设计丛书》系列其他分册内容概览 《纸雕设计丛书》旨在系统性地探索和教授纸雕艺术的各个维度,从基础技法到复杂造型,从传统应用到现代创新。除了广受好评的《花艺篇》,本丛书还涵盖了多个专业领域和技术侧重,为纸雕爱好者、设计师以及手工艺人提供了全面而深入的学习资源。以下将详细介绍本丛书其他核心分册的内容结构与特色。 一、 《纸雕设计丛书:建筑与城市景观篇》 本卷聚焦于纸雕艺术在宏大尺度叙事和精细结构模拟上的应用。纸雕的立体性与层次感,使其成为捕捉建筑美学与城市肌理的理想媒介。 第一部分:微缩世界的构建原理 探讨如何将复杂的建筑结构(如哥特式教堂的飞扶壁、现代主义建筑的几何体块)简化并转化为可折叠、可堆叠的纸艺模型。内容包括比例尺的确定、结构承重点的计算模拟,以及如何利用纸张的厚度和纹理来表现不同建筑材料的质感(如石材的粗犷、玻璃的通透)。 第二部分:经典建筑的拆解与重构 选取历史上或当代具有代表性的建筑案例进行深度剖析。详细步骤指导读者如何从平面图和立面图出发,绘制出精确的展开图。重点讲解“折痕管理”——如何通过精准的压痕和裁切,确保模型在组装时能完美契合,保持几何的纯粹性。 第三部分:城市景观的动态呈现 超越单一建筑的范畴,本篇着重于如何设计和制作包含街道、交通、绿化带的复杂城市场景。介绍动态纸雕技术,例如制作可开合的“城市书”(Pop-up City Book),模拟日夜光影变化对景观效果的影响,以及如何通过分层堆叠,营造出城市天际线的纵深感和空间感。 第二部分:《纸雕设计丛书:人物与动态造型篇》 本册是探索纸雕在表现生命力和叙事性方面的专业指南,侧重于人体结构、表情捕捉以及动态瞬间的定格。 第一部分:人体解剖的纸艺简化 详细拆解人体骨骼和肌肉群的结构,并将其转化为可活动的纸质关节和模块。不同于雕塑的实体性,纸雕人物需要依赖“铰链”和“连接点”来赋予生命。本部分提供了不同年龄层、不同姿态(站立、奔跑、舞蹈)的人体基础模块设计图。 第二部分:表情与情绪的纸面传递 面部是情感表达的核心。本篇深入研究了眼睛、嘴唇和眉毛的微小变化如何影响整体情绪。教授如何利用多层纸片的叠加、边缘的卷曲和切口的精细处理,来捕捉如“惊愕”、“沉思”或“喜悦”等复杂情绪,实现微妙的面部表情刻画。 第三部分:运动轨迹的捕捉与定格 运动中的物体,其形态是瞬息万变的。本部分讲解如何利用“视觉暂留”的原理,设计一系列姿态连续的纸雕造型,组合成一个叙事性的动态序列。同时,介绍如何运用隐形的支撑结构和平衡技巧,使最终作品在展示时呈现出仿佛正在运动中的视觉效果。 第三部分:《纸雕设计丛书:奇幻生物与机械装置篇》 本卷将纸雕的想象力推向极致,探索非现实题材(如神话生物、科幻机械)的创造,强调结构力学与奇幻美学的结合。 第一部分:解构异界生物的形态逻辑 探讨如何基于现实世界的生物学特征,创造出具有内在逻辑的奇幻生物(如龙、精灵、异形)。内容包括羽翼的空气动力学设计、鳞片的重复图案生成,以及如何通过复杂的内部骨架来支撑体型庞大或不规则的生物结构。 第二部分:齿轮与传动的纸艺实现 机械装置是纸雕技术挑战的制高点之一。本篇聚焦于制作可运行的机械模型。详细介绍了如何用纸张精确制作出微型齿轮、凸轮、曲柄和连杆机构。教学中强调对摩擦力的控制和动力的传递效率,使模型能够通过简单的外部驱动(如手动摇杆)实现复杂的功能,如自动开合或部件循环运动。 第三部分:科幻场景的未来感营造 设计具有未来主义风格的作品。这要求设计者掌握流线型设计、模块化重复与几何化切割技巧。讲解如何运用镜面或高光泽纸张来模拟金属质感,并通过精确的光影切割,营造出冰冷、高科技的氛围。 四、 《纸雕设计丛书:基础工艺与材料科学篇》 作为丛书的基石,本卷专注于纸张作为材料的物理特性研究,以及所有进阶技法背后的操作科学。 第一部分:纸张的物理特性档案 这不是简单的材料介绍,而是深入到纤维结构层面。对比分析不同植物纤维(木浆、棉浆、竹浆)对切割、折叠和胶合性能的影响。涵盖克重(GSM)、酸碱度(pH值)对作品耐久性的长期作用,以及湿度和温度变化对纸雕结构的潜在破坏性。 第二部分:核心工具的效能最大化 详细解析各类切割工具(美工刀、刻刀、激光切割机)的操作精度与局限性。重点在于“压痕技术”——介绍不同类型的折痕棒(Bone Folder)对不同厚度纸张产生的塑性形变差异,以及如何利用“薄切”技巧来创建几乎不可见的连接缝隙。 第三部分:色彩、纹理与表面处理技术 超越简单的双色设计,本篇教授如何利用纸张的天然纹理进行视觉欺骗。内容包括浸染技术以控制色彩的自然过渡、使用矿物颜料进行局部上色、以及通过压花(Embossing)和烫金箔来增加作品的视觉奢华感。强调色彩的层次堆叠而非简单涂抹,以增强纸雕的立体深度。 --- 通过上述四大分册,读者能够全面掌握从理论基础到实践应用的纸雕艺术全景,无论是对建筑的严谨结构有兴趣,还是沉迷于动态叙事或奇幻创造,该丛书体系均提供了量身定制的深度学习路径。

作者简介

目录信息

前言
1 工具技法介绍
1-1纸雕工具介绍
1-2纸雕纸材介绍
1-3纸雕技法介绍(一)
纸雕技法介绍(二)
2 创意作品赏析
2-1春天的精灵
2-2丰收的盛季
2-3蝴蝶仙子
2-4传说中的辰雨
3 几何造型制作
3-1平面制作法
3-2折线制作法
3-3曲面制作法
3-4锥形制作法
3-5长条制作法
3-6包卷制作法
4 叶形范例制作
4-1叶形范例(一)
叶形范例(二)
叶形范例(三)
5 写实造型制作
5-1风信子示范制作
5-2荷花示范制作
5-3紫藤示范制作
5-4圣诞红示范制作
5-5绣球花示范制作
5-6蝴蝶兰示范制作
5-7水仙花示范制作
6 综合范例应用
6-1花边的应用
6-2海报的应用
6-3卡片的应用
6-4月历的应用
6-5相框的应用
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种精致的立体感和色彩搭配,一下子就把我的注意力抓住了。我本来对纸艺类的书籍兴趣不算特别浓厚,但光是翻阅目录和那些精美的插图,就让我对“纸雕”这个概念有了全新的认识。里面的图例步骤看起来非常详尽,即便是像我这种零基础的手残党,也能感觉到那种按部就班的引导,让人心里踏实不少。特别是关于光影和层次感的处理,作者似乎有着非常独到的见解,让原本单薄的纸张瞬间拥有了雕塑般的生命力。我尤其期待那个关于“微缩场景”的部分,光是想象一下自己能用纸做出一个栩栩如生的迷你世界,就觉得充满了成就感。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本艺术品鉴赏录,激发了我想要立刻动手尝试的冲动。我敢肯定,只要按照书里的指导一步步来,即便是复杂的花卉造型也能被完美复刻出来。那种从平面到立体的蜕变过程,想想就令人兴奋。

评分

坦白说,我之前收藏过几本关于手工制作的书籍,但很多都存在一个通病:理论太多,实操性不强,或者就是材料要求过于苛刻,让人望而却步。然而,这本《纸雕设计丛书》给我的感觉完全不同。它的叙述语言非常平易近人,没有那种高高在上的艺术腔调,更像是邻居家那位心灵手巧的大姐姐在耐心地教你。它没有回避纸雕过程中可能遇到的所有“坑”,比如如何保证折痕的平滑,如何处理粘合处的隐藏技巧等等,这些细节的讲解非常到位。我特别留意了关于基础工具使用的那一章节,作者列举了很多日常生活中随处可见的替代品,这对于预算有限的爱好者来说简直是福音。这本书的逻辑结构非常清晰,从最基础的平面切割到复杂的立体造型,层层递进,让人可以稳扎稳打地建立起自己的技能体系。我已经迫不及待地想试试那些所谓的“高难度”花艺作品了,相信凭借这本书的指导,应该能顺利突破瓶颈。

评分

作为一个多年来的手工爱好者,我寻找的不是简单的复制品,而是能够启发我进行二次创作的“灵感源泉”。这本书恰恰满足了这一点。它不仅提供了具体的成品范例,更重要的是,它详细剖析了“为什么”要这样设计,背后的结构力学和视觉平衡是如何考量的。例如,在表现藤蔓的缠绕感时,作者给出了一种非常巧妙的折叠技巧,这种技巧可以被推广应用到其他需要表现动态的场景中。这本书的“设计理念”部分写得尤为精彩,它鼓励读者跳出“照着做”的思维定式,去思考如何用纸张这一媒介去表达情感和叙事。我注意到书中还穿插了一些关于色彩心理学的介绍,这对于提升作品的情感传达力至关重要。总而言之,这本书的价值在于它教会了我“思考”如何雕塑,而非仅仅是“如何剪切”。

评分

我主要关注的是花卉造型的逼真程度和艺术表现力。市面上很多纸艺书里的花朵总是显得有些僵硬,缺乏自然界中那种灵动和轻盈感。但翻开这本书的内页,我立刻被那些栩栩如生的玫瑰、鸢尾和兰花所震撼。作者似乎深谙植物的生长结构和美学原理,不仅仅是模仿形状,更重要的是捕捉到了神韵。特别是关于花瓣边缘的微妙处理,那种自然的卷曲和微微的褶皱,是通过精妙的剪裁和烘烤(或者说是热塑处理,书里有具体说明)达成的,这无疑提升了作品的艺术价值。我欣赏这种将传统手工艺与现代审美完美融合的创作思路。这本书的排版设计也值得称赞,大量留白使得原本密集的图示信息得到了很好的呼吸空间,阅读体验非常舒适,不会产生视觉疲劳。对于追求作品质感的进阶玩家来说,这本书提供了远超预期的技术深度。

评分

这本书的装帧质量本身就体现了一种匠人精神。纸张的厚度和光泽度都非常适合进行精细操作,即便是多次翻阅和使用辅助工具时,也表现出了很好的耐用性。更重要的是,它似乎考虑到了不同地区读者的操作习惯。在某些需要用到特定工具或材料的地方,作者特意标注了获取难度,并提供了替代方案的提示,这显示出作者的细心和对读者的体贴。我尤其欣赏它在“主题组合”上的创意展示,比如如何将不同形态的纸雕花卉组合成一个完整的桌面摆件,或者一个可以互动的立体卡片。这些高级应用案例,极大地拓宽了我对纸艺可能性的想象空间。对于我来说,这本书不仅是一本关于“花艺”的纸雕指南,更像是一本关于如何将“美学”转化为“物质形态”的实用手册,它的价值绝对物超所值。

评分

不错。

评分

不错。

评分

不错。

评分

不错。

评分

不错。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有