编织刺绣装饰图案（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:罗用馨

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:1999-09

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787501920167

丛书系列:

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现代家居软装设计与实践 第一卷：空间规划与色彩搭配的艺术 本书深入探讨了现代家居软装设计中的核心理念与实用技巧，旨在为读者提供一套全面、系统的软装设计方法论。我们摒弃了单纯的风格模仿，转而聚焦于如何根据居住者的生活习惯、审美偏好以及空间本身的物理特性，打造出既美观又高效能的居住环境。 第一章：理解居住者的“场域”——需求挖掘与空间分析 成功的软装设计始于对“人”的深刻理解。本章详细阐述了如何通过访谈、问卷及现场观察，精准捕捉业主的潜在需求和真实生活场景。我们将分析不同家庭结构（如三代同堂、丁克家庭、SOHO办公人士）对空间功能的不同诉求。 1.1 情绪地图的绘制： 探讨如何通过色彩偏好、艺术品位和日常活动记录，绘制出业主的“情绪地图”，确保软装风格与居住者的内在气质相匹配。 1.2 现有空间的气象分析： 详细解析光照条件（自然光与人工光）、空气流动、噪音水平等环境因素对软装选择的影响。重点讨论如何利用软装元素弥补或优化原空间缺陷，例如利用浅色布艺增加暗室的通透感，或使用吸音材质应对临街噪音。 1.3 功能分区的功能权重评估： 针对开放式布局中客厅、餐厅、书房等区域的模糊地带，本章提供了一套权重评估体系，指导设计师确定哪些区域需要更高的私密性、哪些区域需要更强的互动性，并据此决定隔断、家具的布局策略。 第二章：色彩的心理学与空间叙事 色彩是软装中最具情感张力的元素。本章超越了传统的色轮理论，深入挖掘色彩在心理层面引发的连锁反应，并教授读者如何在实际项目中构建有逻辑、有层次感的色彩叙事。 2.1 基础色盘的构建与延展： 详细讲解如何确立主色（Base Color）、强调色（Accent Color）和调和色（Harmonizing Color）三层色盘。特别引入了“低饱和度”在高频使用区域的应用，以避免视觉疲劳。 2.2 材质纹理对色彩感知的修正： 探讨了不同材质（如哑光石材、高光金属、粗粝麻料）如何吸收或反射光线，从而改变同一种颜色的最终呈现效果。例如，丝绒的深蓝与磨砂玻璃的浅蓝在同一空间中的对话与冲突。 2.3 季节性色彩的动态调整： 介绍如何通过窗帘、靠垫、地毯等易更换的软装单品，实现“四时之景”的转换，让居住空间能够顺应季节变化，保持活力。 第二章：光影艺术——照明设计在软装中的核心地位 照明不再是简单的功能补足，而是塑造空间氛围和突出家具质感的关键手段。本卷将照明设计视为空间布局的“隐形骨架”。 3.1 层次化照明的构建原则： 细分环境光（Ambient）、任务光（Task）和重点光（Accent）三种照明层级，并给出它们在不同功能区（如厨房操作台、阅读角、电视墙）的最佳比例分配。 3.2 色温与显色性的精确控制： 讲解色温（K值）对空间情绪的影响，例如在卧室使用2700K的暖黄光营造放松感，而在工作室使用4000K的中性光以保持专注。强调高显色指数（Ra>90）灯具在展示艺术品和食材时的重要性。 3.3 线性照明与嵌入式技术的应用： 探讨无主灯设计趋势下，如何利用隐藏式灯带、踢脚线灯和磁吸轨道灯，实现“见光不见灯”的现代美学，并引导视觉流线。 第三章：家具的哲学——形态、尺度与人机工程学的融合 本章侧重于家具的选择、布局和定制化，强调其不仅是功能载体，更是空间风格的“锚点”。 4.1 尺度的精确拿捏： 详细介绍“黄金分割”在家具摆放中的应用，以及如何根据房间的净高、开间来选择沙发、餐桌的尺寸，避免空间压抑或空旷。 4.2 材质的触觉体验与耐用性分析： 对比分析实木、金属、藤编、树脂等主流家具材料的长期维护成本、触感特性及环保等级。例如，在多宠家庭中推荐易清洁的科技布优于绒面皮革。 4.3 模块化与多功能家具的策略部署： 探讨如何在小户型或弹性空间中运用可伸缩餐桌、带储物功能的床架、可重组的沙发单元，实现空间价值的最大化。 第四章：纺织品的语汇——窗帘、地毯与布艺的触感表达 纺织品是软装中唯一可以“呼吸”和“流动”的元素。本章聚焦于如何利用布艺的纹理、垂坠感和图案来平衡空间硬度。 5.1 窗帘的结构与光线控制： 区分纱帘、遮光帘、蜂巢帘的功能差异。重点讲解窗帘的悬挂高度与宽度对层高感知的塑形作用（如高挂低收的技巧）。 5.2 地毯的区域划分与导向性： 分析不同材质地毯（羊毛、剑麻、化纤）的适用场景。强调地毯尺寸应能容纳主要家具的前腿，以确保视觉上的统一性和稳定性。 5.3 靠垫与盖毯的“即时修正”能力： 将靠垫视为软装设计中的“口红”——用于快速提升色彩饱和度或引入对比纹理的点睛之笔。 第五章：陈设与意境——艺术品、绿植与个性化展示 本章指导读者如何将抽象的审美转化为具体的陈设，赋予空间独特的个性和记忆点。 6.1 墙面艺术的“留白”哲学： 不仅教授如何挂画，更强调“留白”的重要性。探讨组合画廊墙（Gallery Wall）的密度控制原则，以及如何根据墙体长度选择单幅巨作或多幅小品。 6.2 绿植的生命力与形态选择： 分析不同植物对室内空气质量和空间形态的贡献。例如，选择垂直向上生长的琴叶榕来拉伸层高，或利用垂坠感强的绿萝柔化柜角。 6.3 收藏品的叙事性陈列： 教授如何利用灯光、展示柜和主题背景，将旅行纪念品、书籍、模型等个人收藏品，巧妙地融入整体设计，讲述居住者的生活故事，避免陈列品堆砌带来的杂乱感。 本书汇集了多年来室内设计师在实际项目中的经验教训，理论与案例并重，力求让读者能够掌握一套从宏观规划到微观执行的完整软装设计流程，最终实现人与空间和谐共生的理想居住状态。

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老实说，我刚开始接触这类书籍时，最大的障碍就是那些密密麻麻的符号和箭头，常常让我感到无所适从。但是《编织刺绣装饰图案（下册）》的图示系统化程度令人惊叹。它似乎为每一针、每一个线圈都建立了一套清晰的索引系统，让你在跳转参考不同图例时，能够迅速定位。我尤其喜欢书中关于“负空间”在装饰图案中应用的那几页内容，这对于提升作品的整体布局感至关重要，许多人只关注主体图案，却忽略了空白区域如何引导视线。此外，书中对不同纬度图案在三维物体（比如帽子或花瓶）上应用的案例分析非常具有启发性，它教会我如何克服曲面带来的变形问题，保证图案的视觉一致性。这本书的实用性和学术性达到了一个完美的平衡点，它不仅教会你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”，对于希望从工匠提升到艺术家的创作者而言，价值无可估量。

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这本《编织刺绣装饰图案（下册）》的到来，简直是为我这位对手工制作充满热情的爱好者打开了一扇新的大门！我特别喜欢它对传统纹样进行现代诠释的方式，比如那些繁复的花卉刺绣，它们不仅仅是简单的重复，而是融入了设计师独特的审美视角，使得原本可能显得有些老气的图案焕发出了新的生命力。书中对色彩搭配的建议也极为实用，即便是初学者，也能轻松掌握如何运用冷暖色调来营造出不同的视觉效果。我尝试了其中一个关于几何图形的编织图案，发现步骤讲解得非常清晰，图示精确到每一个针脚的走向，让我这个动手能力一般的人也能自信地完成作品。更让我惊喜的是，它还收录了一些非常规材料的使用技巧，比如如何将金属线或珠子巧妙地融入到布艺作品中，极大地拓展了我对“装饰图案”这个概念的理解。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感很好，让人爱不释手，每次翻阅都像是在欣赏一件艺术品，而不是仅仅在学习技术。这本书无疑是我书架上最珍贵的手工典籍之一，强烈推荐给所有追求精致手作的人。

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收到这本书的时候，我正在为自己的新项目寻找一些灵感，说实话，我有些怀疑它是否能提供超出我现有知识范围的东西，毕竟市面上的手工图集实在太多了。然而，这本书的深度和广度彻底颠覆了我的预期。它不仅仅罗列了图案，更深入地探讨了不同文化背景下装饰艺术的演变，这种理论与实践相结合的方式，让我在学习技术的同时，也获得了深厚的文化滋养。书中对不同针法在不同材质布料上的应用效果进行了详尽的对比分析，这对于我这种喜欢尝试各种面料的创作者来说，简直是宝贵的参考资料。我特别欣赏它对于细节的极致追求，比如一些极其微小的收针技巧，以往的书中往往一带而过，但这里却有专门的章节进行专项讲解和配图，保证了最终作品的平整度和美观度。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场与设计大师的深度对话，让人受益匪浅，极大地提升了我对自身作品质量的标准。

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作为一名资深的手工艺人，我对于那些只是简单堆砌图片、缺乏系统性指导的书籍是嗤之以鼻的。幸运的是，《编织刺绣装饰图案（下册）》完全不是那种货色。它的结构组织逻辑性极强，从基础的骨架构建到复杂的细节填充，层层递进，构建了一个完整的设计思维框架。书中展示的那些复杂的苏格兰蕾丝风格的编织元素，以及极具东方神韵的盘扣装饰技法，都让我大开眼界。特别值得称赞的是，书中对于“可持续性”在装饰艺术中的体现也有所涉猎，介绍了一些利用旧物或环保材料进行再创作的理念和实例，这完全符合当下我们对手工艺人社会责任的期待。它的排版设计也很有匠心，留白恰到好处，既保证了信息的密集度，又避免了视觉疲劳，即便是长时间研究复杂的图谱也不会感到烦躁。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一本激发创意的哲学指南，让我重新审视了“装饰”的真正含义。

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这本书的出现，简直是为我解了一个大大的难题！我一直希望能将一些传统的民俗图案融入到现代服装设计中，但苦于找不到既古典又不过于陈旧的转换方法。这本书里的内容恰到好处地解决了我的困惑。它没有照搬那些老旧的绣样，而是巧妙地解构了传统图案的几何结构和韵律感，并用现代的、更具流动性的线条来重新演绎。我尝试跟着书中的一个“藤蔓缠绕”的编织示例进行创作，发现它提供的几种不同密度的填充方案，使得同一个主题可以呈现出截然不同的肌理感和立体效果。而且，书中对于不同针法（比如法国结粒绣、缎面绣等）如何表达图案的“重量感”和“轻盈感”的论述非常到位，这在以往的书籍中是极少提及的深度分析。这本书对图案的解析深入骨髓，让我明白，好的装饰不是堆砌，而是精准地利用针线来雕刻空间和光影。

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