实例学CorelDRAW9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道出版社

作者:千玺电脑图书开发部

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2000-07

价格:39.00

装帧:平装

isbn号码:9787113037895

丛书系列:

图书标签:

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《数字艺术设计原理与实践》 本书简介 在信息爆炸与视觉冲击日益成为常态的今天，有效、有力的视觉传达已成为各行各业的核心竞争力。《数字艺术设计原理与实践》并非一本针对特定软件工具的“操作手册”，而是一部旨在构建读者坚实设计思维框架与提升审美素养的理论与方法论专著。本书深度剖析了数字艺术设计从概念诞生到最终呈现的完整流程，涵盖了从基础视觉元素到复杂交互界面的理论基石。 本书共分为五大部分，层层递进，确保读者不仅知其“如何做”，更深明其“为何如此做”。 --- 第一部分：视觉语言的基石——设计理论的再认知 (The Foundation of Visual Language) 本部分着眼于设计的本质，探讨视觉沟通背后的心理学、美学及文化基础。我们认为，技术是工具，而理论是灵魂。 第一章：感知心理学与视觉接收 本章细致考察人类视觉系统的运作机制，探讨格式塔原理（Gestalt Principles）在现代设计中的应用与局限。内容包括视觉层级（Visual Hierarchy）的构建、信息密度控制，以及如何利用色彩恒常性与错觉原理来引导观众的注意力。我们深入分析了“阅读”图像的非线性过程，指导设计师如何通过布局和留白（Negative Space）实现有效的沟通。 第二章：色彩的科学、文化与情感 超越传统的色轮概念，本章将色彩理论提升到科学与情感的交汇点。内容包括：物理光学基础、色彩模型（RGB, CMYK, Lab）的转换与应用场景的精准判断；不同文化背景下色彩符号学的含义差异；以及如何构建具有情感共鸣的专业级调色板。特别辟出章节讨论动态色彩（如视频或网页动画）中的色彩一致性与性能优化。 第三章：版式与构图的永恒法则 本章回归到二维空间组织的核心——版式设计。我们不仅复习了黄金分割、三分法等经典构图技巧，更聚焦于当代网格系统（Grid Systems）的设计与应用，包括模块化设计（Modular Design）与响应式布局的内在逻辑。内容还涉及字体排印学（Typography）的深层探讨，不仅关注字体的选择，更关注字距、行距、字重的微调如何影响文本的可读性与整体风格的统一性。 --- 第二部分：设计流程的系统化构建 (Systematizing the Design Workflow) 本部分将抽象的理论转化为可执行的流程，强调效率与质量并重的项目管理方法。 第四章：从需求到概念的原型思考 本章教授如何高效地从客户需求或项目目标中提炼出核心设计概念。重点内容包括：用户画像（Persona）的建立、设计思维（Design Thinking）的五个阶段应用、信息架构（Information Architecture）的梳理方法，以及低保真原型（Low-Fidelity Prototyping）在概念验证中的关键作用。 第五章：迭代与反馈的良性循环 设计不是一次性的创作，而是持续的优化过程。本章详细阐述了A/B测试的科学方法、可用性测试（Usability Testing）的执行规范，以及如何构建一个健康、建设性的反馈收集与整合机制。重点在于区分“主观偏好”与“客观效能”反馈。 --- 第三部分：风格的塑造与跨媒介应用 (Style Creation and Cross-Media Adaptation) 本部分探讨如何建立独特的设计“声音”，并将该声音准确地投射到不同的数字媒介上。 第六章：视觉识别系统的深度构建 (VI/Branding) 本章超越了简单的Logo设计，着重于构建一个完整的视觉识别系统。内容包括：品牌故事与视觉符号的提炼、企业调性的数字化表达、品牌指南（Brand Guidelines）的制定与维护，以及如何确保品牌在不同比例和环境下的视觉一致性。 第七章：媒介特性与适应性设计 数字设计已不再局限于屏幕。本章分析了印刷品预设（如出血、套准）、网页设计（响应式布局与性能优化）、移动应用界面（iOS/Android设计规范差异）以及动态图形（Motion Graphics）对设计元素带来的约束与机遇。核心在于理解不同媒介的“物理限制”与“交互预期”。 --- 第四部分：高级设计技巧与前沿趋势 (Advanced Techniques and Emerging Trends) 本部分聚焦于提升设计作品的复杂度和现代感，并展望设计领域的未来走向。 第八章：三维空间在二维设计中的隐喻 探讨如何利用光影、透视、纹理等三维概念来增强二维设计作品的深度和真实感，而不依赖于复杂的三维建模软件。重点介绍拟物化（Skeuomorphism）与扁平化（Flat Design）的辩证统一，以及如何利用阴影和层次来模拟物理空间。 第九章：数据可视化与信息美学 在数据驱动的时代，清晰有效地呈现信息至关重要。本章教授如何将复杂数据转化为易于理解的图表与信息图（Infographics）。内容包括选择恰当的图表类型、数据叙事（Data Storytelling）的结构设计，以及如何利用视觉锚点突出关键洞察。 第十章：交互动效与微动画设计 动效是现代界面设计的灵魂。本章不再仅描述“动画是什么”，而是深入探讨“好的动效应该服务于什么目的”。内容涵盖：动画曲线（Easing Curves）对用户情绪的影响、过渡动画（Transitions）的流畅性设计，以及微交互（Micro-interactions）在提升用户体验中的微妙作用。 --- 第五部分：职业素养与未来展望 (Professionalism and Future Outlook) 第十一章：设计资产的管理与协作 本章面向实际工作场景，讨论如何建立高效的文件命名规范、使用图层管理技巧，以及掌握设计协作工具（如云端共享平台）的最佳实践。重点在于如何创建可被他人快速接手和维护的“干净”设计文件。 第十二章：伦理设计与无障碍标准 优秀的设计必须是包容性的。本章探讨数字设计中的伦理责任，包括避免误导性设计（Dark Patterns）、数据隐私保护的视觉呈现，以及遵循WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）标准，确保设计作品对所有用户群体都是可访问的。 --- 本书特色： 本书的理论深度旨在弥补市面上纯操作教程的不足，强调“为什么”而非仅仅“怎么做”。它为有志于在视觉传达领域深耕的专业人士、高等院校设计专业学生，以及希望系统化提升自身设计素养的爱好者，提供了一份全面、严谨的理论指南和实践蓝图。阅读本书，您将获得的是一种跨越软件代际的、可迁移的设计思维体系。

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作为一名老用户，我最关心的往往是那些隐藏在深层菜单里的“优化”和“效率”技巧。这本书如果能提供一些关于工作流程加速的建议，我会非常满意。比如，如何高效地组织和管理图层，如何使用宏命令来批量处理重复性高的任务，或者如何与其他软件（如Photoshop或Illustrator）进行无缝数据交换的注意事项。CorelDRAW 9毕竟是一个相对较早的版本，在处理大型文件或复杂矢量图时，性能优化是关键。我希望书中能有专门的章节讨论内存分配、缓存设置对绘制速度的影响，以及如何避免常见的程序崩溃和文件损坏问题。如果作者能分享一些自己多年实践中总结出的“避坑指南”，那些看似微小却能极大提升工作效率的经验分享，远比那些人尽皆知的基本功能介绍更有价值。一本好的教程不仅要教你“做什么”，更要教你“怎么做得更快、更稳妥”。

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我注意到市面上关于CorelDRAW的教程很多，但真正能把“排版艺术”和“图形设计原理”融入软件操作讲解的书籍却凤毛麟角。我非常希望这本《实例学CorelDRAW 9》能够在教授技术的同时，也植入一些设计美学的理念。比如，在讲解字体选择和字距调整时，能否同步探讨一下不同行业的设计规范和视觉传达的有效性？如果书中能包含一些成功的商业案例分析，并拆解这些案例是如何运用CorelDRAW的特定功能实现的，那就太棒了。我期待它能超越单纯的软件操作手册，成为一本提升设计素养的辅助读物。特别是针对色彩管理的部分，CorelDRAW 9那个时代的色彩模式处理逻辑和现在的软件有所不同，如果这本书能提供关于如何精确控制印刷前后的色彩一致性的经验之谈，那对于专业用途的读者来说价值会倍增。总之，我希望它是一个技术与艺术完美结合的范本。

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这本书的封面设计真是抓人眼球，那种熟悉的、带着点复古味道的蓝色调，一下子就把我拉回了那个使用CorelDRAW 9的年代。我记得那时候刚接触矢量图形，对那些复杂的工具和菜单充满了好奇，但也常常感到无从下手。我当时最希望的就是一本能够手把手教我入门的宝典。这本书的装帧质量看起来非常扎实，纸张的质感也很棒，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容一定非常充实。我期待它能清晰地讲解从安装设置到基本操作的每一个步骤，特别是对于初学者来说，一个好的入门指南至关重要。希望它能用最直观的方式，比如大量的配图和清晰的步骤说明，来消除我们对软件的恐惧感。如果它能像一个耐心的老师一样，一步步引导我完成第一个设计作品，那对我来说就是一本无可替代的珍藏版了。这本书的定价似乎也挺合理的，考虑到它可能包含的内容的深度和广度，我认为它是一个物超所值的选择，非常适合那些希望系统学习这款经典软件的爱好者。

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这本书的章节编排方式让我眼前一亮，它似乎没有采用那种枯燥的、纯粹的功能罗列，而是更倾向于项目驱动式的教学。我猜测，它可能划分了若干个实际应用案例，比如制作名片、设计海报或者简单的Logo，然后围绕这些案例来讲解所需掌握的工具和技巧。这种学习路径对于我们这些更注重实践效果的“动手派”来说简直是福音。我特别关注那些关于路径编辑和节点操作的章节，因为CorelDRAW最核心的魅力就在于其强大的曲线绘制能力。如果这本书能深入剖析钢笔工具的每一个细微差别，并提供大量“快捷手势”或“高级技巧”，那它就不仅仅是一本基础教程，而更像是一本进阶秘籍了。我希望能看到一些针对特定效果的合成技巧，比如如何用渐变和轮廓线做出逼真的三维立体感，或者如何有效地管理和使用颜色样式。总而言之，我希望它能教会我如何“思考”设计，而不仅仅是“点击”命令。

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这本书的“实例”部分，我猜测是其灵魂所在。我希望这些实例不仅仅是简单的重复操作，而是能够体现出CorelDRAW 9独特的工作流优势。比如，在制作一些具有传统印刷风格的图形时，CorelDRAW 9的某些工具集可能比后来的版本更有优势，希望这本书能重点发掘并展示这些独特性。我特别希望看到关于“精确测量”和“图形符号库”的构建实例。在工业设计辅助或技术图纸绘制方面，CorelDRAW一直是强项。如果书中能展示如何利用其强大的约束和标注功能来创建可重复使用的、符合工程标准的图形元素，那对于专业技术绘图人员来说简直是福音。我期待看到那种需要大量手动微调和精确对齐的复杂图案制作过程，而不仅仅是拖拽形状的简单演示。最终目标是，读完这本书后，我不仅能熟练使用软件，更能理解为什么选择CorelDRAW 9来完成特定类型的视觉创作，从而真正“学透”这款工具的精髓。

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