具体描述
The fictional Dr. Strabismus sets out to write a new comprehensive theory of music. But music's tendency to deconstruct itself combined with the complexities of postmodernism doom him to failure. This is the parable that frames "The Sense of Music", a novel treatment of music theory that reinterprets the modern history of Western music in the terms of semiotics.Based on the assumption that music cannot be described without reference to its meaning, Raymond Monelle proposes that works of the Western classical tradition be analyzed in terms of temporality, subjectivity, and topic theory. Critical of the abstract analysis of musical scores, Monelle argues that the score does not reveal music's sense. That sense - what a piece of music says and signifies - can be understood only with reference to history, culture, and the other arts. Thus, music is meaningful in that it signifies cultural temporalities and themes, from the traditional manly heroism of the hunt to military power to postmodern "polyvocality." This theoretical innovation allows Monelle to describe how the Classical style of the eighteenth century - which he reads as a balance of lyric and progressive time - gave way to the Romantic need for emotional realism. He argues that irony and ambiguity subsequently eroded the domination of personal emotion in Western music as well as literature, killing the composer's subjectivity with that of the author. This leaves Dr. Strabismus suffering from the postmodern condition, and Raymond Monelle with an exciting, controversial new approach to understanding music and its history.
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种深邃的靛蓝色调，配上烫金的细致花纹，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到作者对内容的那种庄重与敬意。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种微哑的光泽感，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，而且墨水附着力极佳，文字的锐利度让人感到一种阅读的愉悦。排版布局也十分考究，行距和字间距的处理恰到好处，即便是一些学术性很强的论述，在这样的排版下也变得相对易读。我甚至花了好一阵子去研究扉页上那段引用的古典拉丁文，那种对细节的打磨，显示出出版方和作者在制作这本书时倾注了巨大的心血。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上本身就是一种装饰，那种沉静而有力量的气质，让人忍不住想去探究其中蕴含的知识。我敢说，市面上很少有同类主题的书籍能在物理形态上达到这种高度的工艺水准，光是翻阅的过程就已是一种享受，仿佛触摸到了某种精致的过去。
评分我发现这本书在引用和交叉参考方面做得极为细致和广博。它似乎囊括了跨越多个学科和历史时期的重要文献，并且在脚注和尾注部分提供了详尽的来源说明，这极大地增强了其论述的可信度和深度。我个人习惯于在阅读时不断地查阅参考资料，而这本书的注释系统设计得非常人性化，几乎不需要我费力去猜测某个概念的出处，信息链条是完整的。更妙的是，作者在整合这些多元化的观点时，并没有让它们显得杂乱无章，反而成功地在看似矛盾的理论之间找到了微妙的平衡点，构建了一个更为宏观的分析框架。这种扎实的研究基础和严谨的学术规范，使得这本书不仅仅是一本观点陈述，更是一份值得长期参考和深入钻研的资料库。
评分这本书的结构安排简直是教科书级别的示范，它成功地将一个宏大且复杂的主题，拆解成了若干个逻辑清晰、层层递进的部分。我尤其欣赏作者在构建章节过渡时所采用的巧妙手法，似乎总能找到一个完美的桥梁，将前一个论点与下一个议题自然地连接起来，避免了生硬的跳跃感。在阅读过程中，我清晰地感受到知识体系是如何逐步搭建起来的，从基础概念的奠定，到复杂模型的构建，再到最终观点的推导，整个过程如同一部精心编排的交响乐，每一个声部都在恰当的时机出现，共同推导出最终的和谐。这种结构上的严谨性，使得这本书的阅读路径非常清晰，即使是初次接触这个领域的人，也能沿着作者设定的路径，稳步前行，不会迷失方向，这对于构建扎实的知识框架至关重要。
评分我必须承认，这本书的语言风格极其冷峻而精准，作者似乎有一种近乎手术刀般的精确性来解构他所探讨的主题，每一个句子都像是经过了无数次的打磨和推敲，剔除了所有不必要的赘述和华丽的辞藻。这种写作方式带来的阅读体验是极具挑战性的，它要求读者必须保持高度的专注力，因为哪怕是稍一走神，都可能错过一个至关重要的逻辑转折点。我发现自己不得不经常停下来，反复阅读某些段落，不是因为晦涩难懂，而是因为其论证的严密性令人屏息。它不像某些流行读物那样试图用生动的比喻来拉近与读者的距离，而是直接将读者推入到理论的核心深处，那种毫不妥协的学术姿态，着实令人敬佩，也让这本书的价值感瞬间提升到了新的高度。对于那些真正想深入探究事物本质的读者来说，这种不加修饰的直击要害的叙述方式，才是最宝贵的财富。
评分这本书最令人印象深刻的，莫过于它对传统观念所持有的那种毫不留情的批判精神。作者显然不满足于对既有理论的简单梳理和总结，而是大胆地挑战了那些被奉为圭臬的教条，提出了许多令人耳目一新的、甚至可以说是颠覆性的视角。阅读过程中，我好几次因为作者提出的某个论据而猛地停下来，陷入沉思，不得不重新审视自己过去习以为常的认知。这种“打碎重构”的思维方式，才是真正推动思想进步的动力。它教会我们，即便是看似坚不可摧的理论，也可能存在盲点和局限性。这本书不是在提供一个安逸的答案，而是在提供一套强有力的质疑工具，鼓励读者用更批判性的眼光去看待周遭的一切，这无疑是一种高价值的阅读体验。
评分音乐分析的划时代著作，新时代的音乐学。属于温和的后现代音乐分析，将结构主义与后结构主义理性地结合起来，也规避了解构主义的激进。在音乐作品的书面意义阐释与作曲家地位方面也有着巨大的突破。“抽象音乐”与“为艺术而艺术的音乐”这种浪漫主义的梦呓已经可以进入历史垃圾堆了。
评分音乐分析的划时代著作，新时代的音乐学。属于温和的后现代音乐分析，将结构主义与后结构主义理性地结合起来，也规避了解构主义的激进。在音乐作品的书面意义阐释与作曲家地位方面也有着巨大的突破。“抽象音乐”与“为艺术而艺术的音乐”这种浪漫主义的梦呓已经可以进入历史垃圾堆了。
评分音乐分析的划时代著作，新时代的音乐学。属于温和的后现代音乐分析，将结构主义与后结构主义理性地结合起来，也规避了解构主义的激进。在音乐作品的书面意义阐释与作曲家地位方面也有着巨大的突破。“抽象音乐”与“为艺术而艺术的音乐”这种浪漫主义的梦呓已经可以进入历史垃圾堆了。
评分音乐分析的划时代著作，新时代的音乐学。属于温和的后现代音乐分析，将结构主义与后结构主义理性地结合起来，也规避了解构主义的激进。在音乐作品的书面意义阐释与作曲家地位方面也有着巨大的突破。“抽象音乐”与“为艺术而艺术的音乐”这种浪漫主义的梦呓已经可以进入历史垃圾堆了。
评分音乐分析的划时代著作，新时代的音乐学。属于温和的后现代音乐分析，将结构主义与后结构主义理性地结合起来，也规避了解构主义的激进。在音乐作品的书面意义阐释与作曲家地位方面也有着巨大的突破。“抽象音乐”与“为艺术而艺术的音乐”这种浪漫主义的梦呓已经可以进入历史垃圾堆了。
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