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出版者:首都师范大学出版社

作者:艾伦 周安等

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-05

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787810640503

丛书系列:

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《数字艺术设计概论：创意、技术与美学》 本书简介 本书旨在为读者构建一个全面、深入的数字艺术设计知识体系。它不仅仅是一本关于软件操作的技术手册，更是一本探讨创意生成、技术应用与美学表达之间复杂关系的理论与实践指南。我们将穿越从传统艺术到数字媒介的演进历程，深入剖析当代数字艺术设计领域的核心概念、关键技术以及指导性的美学原则。 第一部分：数字艺术设计的基石与演变 本部分将追溯数字艺术设计的历史脉络，明确其在当代文化与商业环境中的定位。 第一章：媒介的革命：从模拟到数字 艺术的数字化进程： 探讨工业革命后，摄影、电影等媒介如何为数字艺术的诞生奠定基础。重点分析了图形、声音和动态影像的数字化过程中的关键技术转折点，如像素化理论的形成。 设计范式的转变： 传统平面设计与数字设计在思维模式上的差异。数字环境如何打破了物理媒介的限制，催生了互动性、动态性和非线性叙事的新型设计范式。 数字艺术的哲学思辨： 讨论“原创性”、“作者性”在数字复制和生成技术下的变化。分析数字图像的真伪与可信度问题。 第二章：视觉语言的核心要素 本章将数字设计的视觉语言拆解为最基本的元素进行分析，强调其在数字屏幕上的特殊表现。 色彩理论的数字重构： 深入讲解RGB、CMYK、Lab等色彩模型的原理及其在不同输出介质上的表现差异。探讨数字调色板的限制与可能性，以及如何利用色彩心理学指导数字作品的氛围营造。 版式与构图的动态化： 传统的网格系统如何在响应式设计和信息可视化中得以延伸和解构。研究动态平衡、节奏感在屏幕设计中的应用，以及视线引导在信息流中的作用。 纹理与材质的虚拟构建： 探讨如何通过贴图、法线贴图、程序化纹理等技术，在二维和三维空间中模拟真实或超现实的物质感。 第二部分：核心技术与设计实践 本部分侧重于当前主流数字设计领域所依赖的关键技术及其在实际项目中的应用方法论。 第三章：二维图像处理的深度解析 位图与矢量：适用场景的精确界定： 详细对比像素编辑与路径编辑的优势与局限。重点分析矢量图形在品牌标识设计中的不可替代性。 高级图像合成技术： 讲解图层混合模式的数学原理，以及蒙版和通道在复杂图像合成（如特效制作、高精度修图）中的高效运用。 非破坏性工作流程的建立： 强调参数化编辑、智能对象和历史记录管理在保持设计灵活度方面的重要性。 第四章：三维空间建模与渲染基础 多边形建模与NURBS： 比较不同建模方法的拓扑结构特点及其在角色、场景构建中的应用。 光照与材质的物理模拟： 深入理解全局照明（GI）、次表面散射（SSS）等渲染方程的基础概念，以及如何通过PBR（基于物理的渲染）流程创建逼真的表面效果。 纹理映射与UV展开： 详细讲解UV坐标的意义，以及如何有效避免纹理拉伸和错位问题。 第五章：动态图形与时间轴设计 运动规律与关键帧原理： 阐述缓入/缓出（Ease In/Out）曲线在赋予运动生命力中的核心作用。分析不同插值方式对动画风格的影响。 二维动画的技术实现： 探讨骨骼绑定（Rigging）、反向动力学（IK）在角色动画中的应用，以及传统逐帧动画在数字平台上的数字化流程。 视觉特效的初步构建： 介绍粒子系统、布料模拟等物理引擎在动态设计中的入门级应用，强调数据驱动的视觉效果生成。 第三部分：设计的前沿与未来趋势 本部分关注数字艺术设计正在迈向的交互前沿、用户体验驱动的未来方向。 第六章：交互设计思维与用户体验 信息架构与用户旅程： 强调设计工作应从用户需求出发，讲解信息分类、层级结构设计和用户流程图的绘制方法。 原型设计与可用性测试： 介绍低保真到高保真原型制作的迭代过程。阐述A/B测试、眼动追踪等量化评估方法在优化界面设计中的价值。 情感化设计与界面叙事： 探讨如何通过微交互、动画反馈和品牌声音（Sound Branding）来增强用户与产品的连接感。 第七章：沉浸式与生成式设计探索 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的设计约束： 分析沉浸式环境中空间感知、注视点渲染和交互延迟对用户体验的影响，以及如何进行360度环境的叙事布局。 参数化设计与算法艺术： 介绍Grasshopper、Processing等工具的基础逻辑，探讨如何将设计规则转化为可执行的算法，实现设计的自动化和复杂形态的探索。 人工智能在创意流程中的角色： 审视AI绘画工具的原理，分析其作为辅助创意伙伴而非替代者的定位，重点讨论如何通过精确的提示词（Prompt Engineering）引导AI输出符合设计意图的视觉结果。 第八章：专业伦理与知识产权保护 数字资产管理（DAM）： 探讨在大型项目中如何建立高效的文件命名规范、版本控制和素材归档系统，确保项目资产的可追溯性。 版权与署名： 分析数字作品的版权界定、知识共享许可协议（Creative Commons）的使用规范，以及商业项目中避免侵权的法律常识。 可持续设计理念的融入： 探讨数字设计如何通过优化文件大小、减少不必要的视觉冗余来实践绿色计算和可持续的设计实践。 总结 《数字艺术设计概论：创意、技术与美学》旨在培养读者将抽象的创意概念转化为具体的数字实现的能力。它要求设计者不仅要精通手中的工具，更要理解工具背后的原理，洞察媒介的变化，并始终将美学原则和用户需求置于技术应用的核心地位，从而在快速迭代的数字领域中，保持设计的深度、广度和前瞻性。

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装帧和排版上看得出是用心了的，纸张的质感很好，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这一点对于一本技术类的参考书来说至关重要。在内容结构上，我对其中关于“跨平台媒体内容同步与校验”的章节赞不绝口。它非常详尽地梳理了从WebRTC到区块链分布式账本在确保教育数据一致性方面的应用潜力。作者不仅仅停留在技术名词的堆砌，而是深入分析了不同同步机制的延迟特性、安全漏洞以及在教育数据主权保护方面的伦理考量。我特别留意到作者对“元数据语义化管理”这一环节的侧重，他提出了一个非常创新的多层级标签体系，旨在解决当前教育资源库中信息孤岛化严重的问题。这套体系的设计思路非常巧妙，它既能满足机器的自动检索需求，又兼顾了教师手动标注的灵活性。整体来看，这本书在细节处理上的严谨性，足以让任何一位在信息架构或系统集成方面有需求的专业人士感到满意。

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这本书的封面设计简直是色彩的盛宴，那种充满科技感的蓝色和紫色交织在一起，让人一眼就能感受到它所蕴含的数字化脉搏。我翻开目录时，首先映入眼帘的是对“虚拟现实沉浸式学习环境构建”的深入探讨，作者似乎非常注重理论与实践的结合，从底层数据结构到前端用户体验，都有着详尽的论述。特别是其中关于如何利用最新的图形渲染技术来优化教学内容的动态展示部分，简直是打开了我对未来课堂模式的想象之窗。我记得有一章详细分析了眼动追踪技术在评估学生注意力集中度方面的潜力，并提供了一套可行的算法框架。这不仅仅是停留在概念层面，而是提供了可以直接应用于项目开发的技术蓝图。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛正在跟随一位经验丰富的工程师，一步步搭建起一个功能完备的数字化学习平台，其中的每一个技术选型和实现细节都显得尤为扎实和前沿，完全没有那种空泛的学院派说教感，而是充满了实操的智慧和对行业趋势的精准把握。

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这本书的文字功底也颇为深厚，语言流畅，逻辑缜密，但同时又充满了对未知领域的好奇心。其中探讨“互动式多媒体内容创作工具链的未来发展趋势”的部分，尤其让我感到振奋。作者并没有局限于市面上现有的主流编辑软件，而是着眼于下一代工具的特性，例如基于自然语言处理（NLP）的自动场景生成和基于体感交互的实时内容修改。书中引用了多个未公开发表的学术前瞻报告，这些信息对于身处研发一线的人员来说，无疑是极具价值的“情报”。我特别喜欢作者在分析未来趋势时所展现出的那种审慎乐观的态度，他既指出了当前技术在处理复杂交互逻辑时的性能瓶颈，也清晰地描绘了突破这些瓶颈后可能带来的革命性教学体验。这种平衡了现实约束与未来愿景的论述方式，使得整本书的参考价值极高，避免了过度炒作的嫌疑。

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这本书在处理“数字版权保护与教学资源共享”这一敏感议题时展现出的专业性和平衡感是令人称道的。它没有简单地主张“全盘开放”或“严格管制”，而是提供了一套基于混合加密技术和细粒度权限管理的解决方案。作者通过对多个国际教育联盟在资源共享协议上的实践进行对比分析，提炼出了一套适合国内环境的实施框架。令我耳目一新的是，书中提出了一种基于“知识贡献度证明”（Proof-of-Contribution）的激励机制设计，旨在鼓励教师积极上传高质量的原创教学素材，而不是仅仅依赖传统的授权付费模式。这种将经济学激励与技术安全相结合的思路，极大地拓宽了我的思路。这本书的内容深度，远超一般性的技术普及读物，它更像是一份面向未来十年教育信息化的战略规划蓝图，对于任何想在这一领域深耕的人来说，都是不可多得的宝贵资源。

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这本书的叙事风格非常具有启发性，它不像传统的教材那样严肃刻板，反而更像是一位资深教育家在与你进行一场关于未来教育模式的深度对话。我特别欣赏作者在讨论“自适应学习路径优化”时所采用的案例分析方法。他没有直接抛出复杂的数学模型，而是选取了几个跨学科的教学场景——比如从基础物理到高等工程学的知识迁移——来逐步解构如何通过机器学习算法来实时调整教学资源的推送策略。这种循序渐进的引导方式，让原本晦涩的算法逻辑变得清晰易懂。最让我印象深刻的是，作者似乎对当前教育资源分配不均的问题有着深刻的关切，书中用了相当大的篇幅讨论如何利用低带宽环境下的多媒体技术来缩小城乡教育鸿沟，这体现了作者超越技术本身的社会责任感。读完这部分，我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在思考技术如何能更有温度地服务于更广泛的人群，这是一种超越工具层面的反思，着实令人深思。

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