中国历代名家白描人物精品集 上集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国工人出版社

作者:贾德江

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2000-01

价格:59.80

装帧:平装

isbn号码:9787500823278

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《中国传统工艺美术大观》 一部全面展现中华民族精湛工艺与审美智慧的恢弘巨著 引言：穿越时空的匠心之光 自远古的陶土初现雏形，至近代的精细雕琢，中华民族在五千年的历史长河中，积累了无与伦比的工艺美术成就。它们不仅仅是物质生活的载体，更是哲学思想、宗教信仰、社会风貌与审美情趣的集中体现。本套《中国传统工艺美术大观》旨在系统梳理、深入剖析中国传统工艺美术的脉络、技法、流派及其深远影响，为读者呈现一幅波澜壮阔的匠心史诗。本书并非聚焦于某单一的艺术门类，而是以宏大的视野，涵盖了雕塑、陶瓷、漆器、纺织印染、金属工艺、建筑装饰等多个核心领域，力求展现中国传统工艺的整体面貌与博大精深。 第一卷：土与火的颂歌——古代陶瓷艺术的演进 本卷深入探讨了中国陶瓷艺术从原始的陶器到成熟的瓷器的漫长发展历程。我们追溯了仰韶文化彩陶的神秘符号，探究了商周时期原始青瓷的浑厚质朴。重点章节详述了汉代釉陶的世俗生活图景，以及魏晋南北朝时期佛教造像与越窑、邢窑青白瓷的突破性进展。 核心内容聚焦于隋唐宋元明清的巅峰时期： 唐代：长沙窑的丰富彩绘与三彩的绚丽夺目，彰显盛世气象。 宋代五大名窑：汝、官、哥、定、钧窑的釉色奥秘、成型工艺及其蕴含的文人审美取向——强调含蓄、内敛的“天成”之美。 元代：青花瓷的横空出世，标志着彩绘瓷技术的革命性飞跃，以及其在国际贸易中的地位。 明清：景德镇制瓷业的集约化管理，“官窑”与“民窑”的工艺分野，以及斗彩、五彩、粉彩等釉上彩技术的登峰造极，探讨其图案装饰如何反映时代政治与文化思潮。 本书对陶瓷的烧制温度、胎土配方、釉料化学成分进行了科学层面的解析，结合考古发现与传世实物，力求做到技法与艺术价值的并重。 第二卷：木石丹青——雕刻艺术的精微世界 雕刻是直观展现材质美感与匠人技艺的艺术形式。本卷系统梳理了木雕、石雕、玉雕、竹雕四大领域。 石雕与造像：从秦汉时期的雄浑大气，到石窟艺术（云冈、龙门、敦煌）中佛教造像的风格流变。分析了不同朝代雕刻刀法对人物神态、衣褶处理的影响，以及民间石刻（如牌坊、石碑）的地域特色。 玉器：追溯新石器时代红山、良渚文化的礼器玉琮、玉璧，解析了汉代对“君子比德于玉”的推崇，重点分析了清代“仿古”与“创新”相结合的玉雕高峰期。 木雕与竹雕：探讨了木雕在建筑构件（梁枋、门窗）中的应用，分析了徽派、苏派木雕在细节处理上的差异。竹雕部分则侧重于文人趣味，研究其如何将竹材的自然纹理融入精细的镂空与深雕之中。 第三卷：丝线流转——纺织、印染与服饰文化 本卷超越了单纯的服饰史，深入探究了中国传统纺织品的技术基础与艺术表现力。 技术革新：介绍了提花织机的演进，对绞缬（扎染）、蜡缬（蜡染）和夹缬（版印）三大传统印染工艺的流程、染料来源（如靛蓝、茜草红）进行了详细图解。 蜀锦与宋锦：分析了宋锦在图案设计上的高度几何化和程式化，以及其在宫廷和外交中的重要地位。 刺绣的地域谱系：重点区分了苏绣的精细逼真、湘绣的雄健奔放、蜀绣的明快纯正以及粤绣的构图饱满，并以实例剖析刺绣针法（平针、套针、滚针）如何模拟绘画笔触。 第四卷：冷峻与华美——金属工艺与漆器艺术 本卷集中展现了具有高难度技术门槛的工艺领域。 金属工艺：从商周青铜礼器的铸造技术（范铸法）及其铭文研究，到汉代金银错工艺的精妙。明清金银器中的錾花、捶揎、鎏金工艺，展现了贵族生活的奢华细节。对传统制镜、钱币铸造也有所涉猎。 漆器的千年流光：漆器被誉为“凝固的音乐”。本卷细致描绘了髹漆工艺的复杂性，包括堆漆、描金、螺钿镶嵌等技法。重点剖析了唐代大漆器的雄浑与宋代戗金的内敛，以及清代“百宝嵌”的集大成。探讨了漆器如何从实用器皿演变为纯粹的陈设艺术品。 第五卷：装饰的殿堂——建筑装饰与工艺的融合 本卷讨论了工艺美术如何服务于宏大的建筑空间，是工艺与建筑的交汇点。 琉璃与彩画：分析了皇家建筑中琉璃瓦的色彩学意义（如黄色象征皇权），以及殿宇内外部复杂的“和玺彩画”与“旋子彩画”的结构与绘制规范。 砖雕与木雕的应用：考察了徽派建筑中精美的三雕（木雕、石雕、砖雕）如何通过象征性图案（如吉祥纹饰、历史故事）讲述家族历史和伦理观念。 结语：当代视野下的传承与创新 全书最后总结了传统工艺在现代社会面临的挑战与机遇，强调了对非物质文化遗产保护的必要性，并展示了当代艺术家如何汲取传统精髓，进行符合时代精神的创新实践。本书结构严谨，图文并茂，既是专业研究者案头的工具书，也是艺术爱好者深入了解中华文明核心美学的权威指南。

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翻开这本画册，最直观的感受就是对“神韵”二字的深刻理解。这些历代名家的作品，绝非简单的形似，它们笔下的人物，无论是帝王将相、文人墨客还是市井百姓，都仿佛被赋予了生命和灵魂。线条的提按顿挫之间，蕴含着创作者对人物内心世界的洞察，那种“胸有成竹”的自信与潇洒，隔着几百年的时光依然能清晰地传递过来。我尤其欣赏其中几幅宋元时期的作品，那种极简而又极尽精微的描绘方式，寥寥数笔便勾勒出人物的全部气度，对比之下，明清时期的作品则显得更为细腻繁复，各有千秋，展现了不同时代审美的流变。这本书成功地将这些跨越时空的艺术瑰宝汇集一堂，形成了一场跨越朝代的对话，让人在对比中领悟中国人物画的传承与创新。

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作为一名长期钻研中国画的业余爱好者，我深知一套优秀的范本资料是多么重要。这本画册的选目无疑是经过了精心挑选和严格考证的。它不像市面上很多粗制滥造的图集那样，将各种水平不一的作品混杂在一起，而是严格遵循了“名家精品”的标准。每一幅作品都具有极高的学习价值，尤其对于初学者来说，它提供了一个清晰的、可模仿和借鉴的典范路径。例如，对不同时代“衣纹”的处理方式，古代画家是如何通过线条的疏密变化来表现丝绸的轻盈、棉布的厚重，以及皮革的坚韧，这些细节都是教科书式的示范。如果只是走马观花，这本书的价值或许难以完全体现，但若能静下心来，用放大镜逐一临摹揣摩，其带来的技法提升是立竿见影的，物超所值。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，那种纸张的质感，翻页时的那种细微的沙沙声，都让人忍不住想要慢慢品味。封面那种古朴典雅的气息，透露出一种对传统的敬畏和对艺术的追求。内页的印刷色彩非常考究，线条的清晰度和墨色的浓淡处理得恰到好处，即便是最细微的衣褶、最微妙的眼神，都能被精准地捕捉和呈现。能感觉到出版方在选材和制作上是下足了功夫的，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的文物。对于真正热爱传统绘画艺术，尤其是对人物白描技法有深入研究兴趣的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，它提供了一种沉浸式的阅读体验，让人从触觉、视觉上都能感受到中国传统艺术的精妙和深度。

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这本书带给我的最大震撼，在于它展现了中国传统人物画中“写意”与“写实”之间的完美平衡。我们常常误以为古代的白描就是一味的写实刻板，但细读这些精品后，你会发现，真正的大家在勾勒形体结构的同时，并未放弃对人物精神气质的捕捉。比如，某些高僧大德的形象，其外形可能并非完全符合人体解剖学的精确比例，但其面部的安详、眼神中的智慧，却通过线条的微妙处理得到了淋漓尽致的体现，这已超越了单纯的“画皮”，达到了“画骨”甚至“画心”的境界。这种对内在精神的表达，是当代许多注重表象的速写作品所欠缺的。它提醒着我们，艺术的最高境界，永远是形神兼备，而非顾此失彼。

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我得说，这本书的装帧和内容安排，体现了极高的学术品味和策展眼光。它不仅仅是简单地罗列了图例，更像是一部微型的中国人物画史纲要。每一位被选入的艺术家，他们的风格都代表了某个历史时期或某个流派的巅峰成就。当我对照着目录和作品进行阅读时，我仿佛被引导着走过了一段漫长而辉煌的艺术旅程，从魏晋的飘逸洒脱，到唐代的丰腴饱满，再到明清的细腻工整，中间穿插着宋代文人画的清雅疏朗。这种体系化的呈现方式，极大地降低了普通读者理解复杂艺术史的门槛。它巧妙地用视觉的冲击力，取代了枯燥的文字叙述，让艺术史的学习变成了一种愉悦的探索，对于渴望系统了解中国古代人物白描艺术发展脉络的读者来说，这本书无疑是不可或缺的指南针。

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