黄永玉二先生是年届70的老教授,是画坛的元老,却也是著名的作家,从诗歌到散文到小说,无一领域没有涉足,且为文有他的表叔沈从文的风范,人称画界“鬼才”。这位老人在千年学府岳麓书院谈一个永远的话题――艺术。本书以这次艺术演讲记录为蓝本,精选了部分与演讲活动相关的作品或言论,编辑成册。黄永玉谈绘画,谈文学,都不是从理论上去谈,而是从实际经验出发的,实际的经验再加上飞扬的想象,构成了他的文学艺术作品的全部。
这是一次精彩的演讲,黄永玉先生两小时的演讲竟赢得53次掌声与笑声,平均不到三分钟就有一次。读者不信,不妨去数一数。
黄永玉,1924年出生于湖南湘西凤凰县,曾就读干厦门集美学校,初中二年级辍学。16岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员.民江教育馆员、剧团见习美术队员.报社编辑,电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席,写过诗、杂文、小说、剧本,出版过多种画册,著有《永玉六记》《吴世茫论坛》《老婆呀,不要哭》《这些忧郁的碎清》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展,其美术成就曾获意大利总司令奖。
1999年11日14回黄永玉先生应岳麓书院之邀,进行电视演讲并回答现场听众提问。湖南经济电视台及其网站同时直播了此次演讲。
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这本《给艺术两小时》的书名本身就充满了诗意和一种难以言喻的吸引力。我是在一个雨后的午后,在一家散发着古老纸张味道的独立书店里偶然瞥见它的。当时我被它简洁而又意味深长的封面所吸引,那是一种留白的处理,让人忍不住去想象封面上可能隐藏着的无数种色彩与线条。书的装帧也十分考究,纸张的触感温润,拿在手里有一种沉甸甸的质感,仿佛捧着的是一段凝固的时光。翻开第一页,我并没有立刻被华丽的辞藻或是宏大的叙事所淹没,而是被一种温和的引导所吸引。作者似乎并没有急于将某种固定的艺术观念强加于读者,而是像一位经验丰富的导游,悄悄地在你耳边低语,告诉你那些隐藏在宏伟艺术殿堂之外,更贴近心灵的那些角落。我至今仍清晰地记得,作者在开篇不长的一段文字里,描绘了阳光如何穿过教堂的彩色玻璃,在古老的石板地上投下斑斓的光影,而这份光影,本身就是一幅流动的、无声的杰作。这种对日常生活中被忽视的“艺术”的捕捉,让我感到一种前所未有的亲切感。它不像那些高高在上的艺术理论,让人望而却步,而是将艺术的种子播撒在最平凡的土壤里,等待着读者去发现和浇灌。我迫不及待地想要继续阅读,想知道作者还会带我去哪些意想不到的地方,发现哪些被遗忘的美丽。
评分《给艺术两小时》这本书,它最让我感到舒服的地方,是一种“无负担”的阅读体验。它没有强迫我去记住什么概念,也没有让我去分析什么深层含义,而是以一种非常轻松、非常自然的方式,将我带入了一个充满艺术气息的世界。我记得书中有一段,作者描绘了在一家小咖啡馆里,看着咖啡师拉花的过程,那细腻的奶泡在手中形成一朵盛开的花朵,而这朵花,竟然也拥有了短暂的生命和令人赞叹的美丽。这种对生活细节的观察和赞美,让我觉得非常治愈。它没有居高临下地教导,也没有故作高深地卖弄,而是像一个老朋友,用娓娓道来的方式,分享着他对生活的热爱和对美好的感悟。读这本书,我并没有感到任何的压力,反而觉得身心都得到了放松。我可以按照自己的节奏去阅读,去思考,去感受。即使读完一章,我也不需要立刻去总结什么,只需要把那些美好的画面和感受,慢慢地沉淀在心里。这种“慢阅读”的体验,我觉得非常珍贵,它让我重新找回了那种沉浸在美好事物中的宁静和喜悦。
评分《给艺术两小时》这本书,它最让我惊喜的地方,是它所展现出的那种“去中心化”的艺术观。在我的印象里,艺术的评判标准似乎总是由一些权威机构或评论家来定义,而这本书,却将这种定义权,悄悄地还给了每一个普通的读者。我记得作者在书中,并没有刻意去推崇某位大师的作品,而是花了相当多的篇幅,去描述一些普通人在生活中,如何创造出属于他们自己的“艺术”。比如,一位老奶奶用旧布料缝制出的色彩斑斓的被子,一位孩子用废弃的瓶盖拼贴出的奇妙图案,甚至是一个精心打理的花园,都可能蕴含着不亚于任何名家作品的创意和情感。这种对“民间艺术”的关注和肯定,让我觉得非常温暖。它让我明白,艺术并不是少数人的专利,而是每个人内心深处都拥有的创造力和表达欲的体现。这本书没有给我灌输任何关于“好艺术”和“坏艺术”的标准,而是鼓励我去发现和欣赏身边一切美好的事物,去相信自己内心的感受。这种“解放”的感觉,让我觉得非常畅快,仿佛卸下了许多无形的枷锁。我开始更加大胆地去表达自己的想法,去尝试一些我从未敢尝试过的事情,因为我知道,我的每一个创造,都有可能是一种“艺术”。
评分我不得不承认,《给艺术两小时》这本书,在某种程度上,改变了我对“欣赏”这件事的看法。过去,我常常觉得欣赏一件艺术品,需要解读它的象征意义,需要了解它的创作背景,甚至需要“品鉴”它的技法。但这本书,通过它独特的叙述方式,让我发现,很多时候,我们需要的,仅仅是一种纯粹的“观看”,一种不带评判的“感受”。我记得作者描述在夜晚的海边,看着月光洒在海面上,形成一条闪闪发光的银色光带。他没有去分析月光的成分,也没有去探讨海浪的形成,只是单纯地描绘了那一刻的宁静与辽阔,以及它带给人的那种难以言喻的震撼。这种对纯粹视觉体验的描绘,让我突然意识到,很多时候,我们被过多的信息和解读所干扰,反而失去了最直接的感受力。这本书就像一位循循善诱的老师,它引导我去放下那些“应该知道”的知识,去专注于眼前所见,去倾听内心的声音。它让我明白,有时候,一个眼神,一个微笑,一片落日,都可以成为一次深刻的艺术体验,而这一切,并不需要“两小时”,甚至可能只需要“两分钟”。这种对“即时艺术”的挖掘,我觉得非常有价值,它让我更加珍惜当下,也更加相信,生活本身就是一场无尽的艺术盛宴。
评分坦白说,《给艺术两小时》这本书,它最让我感到“耳目一新”的,是一种“反向思考”的艺术视角。我过去接触的很多艺术书籍,都是从“创作”的角度出发,去解析艺术家的创作过程、他们的灵感来源等等。但这本书,却更侧重于“接受”和“体验”的角度,去引导读者如何去发现和感受艺术。我记得作者在书中,描述了如何去“倾听”一件雕塑,如何去“触摸”一幅画,这些说法,在我看来,是如此的特别,又如此的有道理。它鼓励我,放下那些既定的评判标准,用一种更开放、更感性的方式去与艺术作品互动。我开始尝试着,去闭上眼睛,去感受音乐带来的画面感,去用指尖去想象一件陶瓷的温度和质感,去尝试着去“对话”,而不是仅仅地“观看”。这种“交互式”的艺术体验,让我觉得前所未有的有趣,也让我觉得,我与艺术的距离,好像一下子拉近了很多。这本书让我明白,艺术不仅仅是艺术家单方面的表达,更是一个需要读者主动参与、主动创造的过程。这种“参与感”,我觉得是这本书最动人的地方。
评分《给艺术两小时》这本书,它最让我着迷的地方,在于它提供了一种全新的观看艺术的视角。在我过往的认知里,艺术往往与博物馆、画廊、甚至是遥不可及的大师联系在一起,需要花费大量的时间去理解、去解析。但这本书,就像它的名字一样,似乎在向我承诺,即使是短暂的两小时,也足以与艺术进行一次深刻的对话。我尤其欣赏作者在描述那些看似寻常的艺术品时,所展现出的那种细腻入微的观察力。他不会简单地告诉你这幅画用了什么技法,颜料的成分是什么,而是会引导你去看那些被遗漏的细节:画中人物眼角那一抹不易察觉的忧伤,或是背景中一株被忽略的野花所蕴含的生命力。读到关于某位雕塑作品的部分,作者并没有去罗列它的历史背景和创作年代,而是让我去感受那块冰冷的石头是如何被赋予了温度和情感,如何在光影的变幻中诉说着无声的故事。我能想象自己站在那件雕塑前,如同作者所描绘的那样,仔细触摸它粗糙的纹理,感受它在指尖传递出的坚韧与脆弱。这本书让我明白,艺术并不总是需要去“懂”,有时候,它只需要你去“感受”,去体会它在不同时间、不同光线下所呈现出的千变万化。这种“感受”的训练,我觉得对于现代人来说尤为重要,我们太习惯于快速地获取信息,却常常忽略了用心去体会。
评分《给艺术两小时》这本书,它给我最深刻的感受,是一种“重塑”。它好像一点一点地,把我过去对艺术的那些固有观念、那些刻板印象,温柔地瓦解,然后用一种更自由、更广阔的方式重新构建。我记得书中有一章,作者用非常生动的笔触,描绘了一位街头艺人,如何用简单的乐器,在嘈杂的人群中奏响一段悠扬的旋律,而那段旋律,竟然能让原本行色匆匆的路人停下脚步,脸上露出宁静的笑容。这让我联想到,在我的生活中,也曾有过类似的瞬间,也许是一段偶遇的歌声,也许是某个瞬间的光影,它们都曾以意想不到的方式触动我的心灵。这本书让我明白,艺术的形式是如此多样,它的载体如此广泛,并不局限于我们常说的绘画、雕塑、音乐。它可能藏匿在一次真诚的谈话里,可能体现在一次充满善意的举动中,甚至可能是一碗热气腾腾的面条所散发出的家常味道。作者用一种非常接地气的方式,将这些“非典型”的艺术形式呈现出来,让我觉得,原来艺术的力量,是可以如此深入人心,如此贴近生活。它不再是阳春白雪,而是可以融入柴米油盐,成为我们日常生活中不可或缺的一部分。
评分我必须承认,《给艺术两小时》这本书,让我重新审视了“时间”与“艺术”的关系。它的名字本身就充满了暗示,似乎在告诉我,即使是短暂的两小时,也足以开启一段与艺术的奇妙旅程。在我读这本书之前,我总觉得欣赏艺术需要大块的时间,需要专心的投入,而这本书,却打破了这种时空限制。我记得作者描述了一种“移动的艺术体验”,比如在火车上,看着窗外掠过的风景,随着光影的变化,形成一幅幅流动的画卷。这种将日常的通勤时间,转化为一次次的艺术欣赏,让我觉得非常有启发。我开始尝试在公交车上,观察周围人的表情,捕捉他们身上流露出的故事;我也会在午休时间,走到公司的楼下,静静地欣赏路边的一棵老树,感受它在风中的摇曳。这本书让我明白,艺术并不是一个需要被“安排”的活动,而可以是一种“渗透”,一种融入我们生活缝隙中的存在。它提醒我,即使在最忙碌的时刻,也总能找到属于自己的“两小时”,或者更短,来与美好相遇。这种对“碎片化时间”的艺术价值的挖掘,我觉得非常有现实意义,尤其对于我们这些生活在快节奏时代的人们来说,简直是及时雨。
评分《给艺术两小时》这本书,它在我心中留下的最深刻的印记,是一种“唤醒”。它仿佛像一把钥匙,轻轻地打开了我内心深处那个沉睡已久的对美的感知。在我阅读这本书之前,我可能也会欣赏一些名家作品,也会惊叹于某些精美的设计,但总觉得那是一种“别人”的美,离我有些遥远。这本书,通过它充满温度的文字,一点一点地,把我拉回了属于“我”的美的世界。我记得作者在书中,描绘了早晨阳光穿过窗帘,在墙壁上投下的斑驳光影,以及晚霞在天边染出的绚烂色彩。这些曾经被我视为再普通不过的景象,在作者的笔下,竟然变得如此生动,如此富有情感。这让我意识到,原来我身边,也充满了如此多的美好,只是我过去的目光,太过匆忙,太过功利,而忽略了它们。这本书,就像一位温柔的唤醒者,它鼓励我去放慢脚步,去用心去观察,去感受那些被我忽略的细节。它让我重新找回了对生活的热情,对美的敏感,让我在平凡的日子里,也能发现属于自己的那份惊喜和感动。
评分我必须说,《给艺术两小时》这本书,真的给我带来了很多惊喜,也刷新了我对“艺术”的理解。在我读这本书之前,我总觉得艺术是一个很高雅、很专业的东西,需要很深厚的知识背景才能欣赏。但这本书,就像它的名字一样,给我的感觉是,艺术其实离我们很近,触手可及,甚至可以融入我们日常的碎片时间里。我印象最深刻的是,作者在书中提到,即使只是路边一个被藤蔓缠绕的古老广告牌,在特定的光线下,也可能呈现出令人惊叹的艺术之美。这种视角让我突然意识到,我过去可能错过了太多身边的美好。我开始试着去观察,去留意那些我以前从未正眼看过的东西。我会在上班的路上,停下来,仔细看看路边一家老店门前那扇斑驳的木门,想象它曾经承载过的故事。我也会在周末的公园里,驻足欣赏一片落叶的纹理,或者一朵悄然绽放的野花。这本书并没有给我提供一套完整的艺术史知识体系,但它教会了我如何用一颗开放的心去发现和接纳生活中的一切“美”。这种“发现美”的能力,我觉得是这本书最宝贵的财富。它让我不再觉得艺术是某个特定场合的专属,而是可以成为一种生活方式,一种持续不断地与世界进行美好连接的方式。
评分拼盘而已。
评分编辑太敷衍了,直接上的讲座稿,拼了几部散文和名家约稿。但是个别内容也还是有所助益。黄永玉写凤凰写得太好了,和沈从文风格完全不一样。但是看得出内里却深受其影响。还有一星给傅抱石他们的故事
评分对行外人有抨击及颠覆性的影响,对同行亦有鞭策启发之效。
评分值得我买一本
评分很喜欢黄老的人生态度
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