给艺术两小时

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出版者:湖南大学出版社
作者:朱汉民
出品人:
页数:269
译者:
出版时间:2001-01
价格:15.8
装帧:平装
isbn号码:9787810532563
丛书系列:
图书标签:
  • 黄永玉
  • 艺术
  • 余光中
  • 讲座
  • 散文随笔
  • 美学
  • 文集
  • 散文随笔杂文
  • 艺术
  • 时间管理
  • 创造力
  • 专注
  • 灵感
  • 设计
  • 思维
  • 实践
  • 自我提升
  • 审美
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具体描述

黄永玉二先生是年届70的老教授,是画坛的元老,却也是著名的作家,从诗歌到散文到小说,无一领域没有涉足,且为文有他的表叔沈从文的风范,人称画界“鬼才”。这位老人在千年学府岳麓书院谈一个永远的话题――艺术。本书以这次艺术演讲记录为蓝本,精选了部分与演讲活动相关的作品或言论,编辑成册。黄永玉谈绘画,谈文学,都不是从理论上去谈,而是从实际经验出发的,实际的经验再加上飞扬的想象,构成了他的文学艺术作品的全部。

这是一次精彩的演讲,黄永玉先生两小时的演讲竟赢得53次掌声与笑声,平均不到三分钟就有一次。读者不信,不妨去数一数。

好的,这是一本关于中国传统建筑修复与再生的书籍简介: 书名:《尘封的砖瓦:中国古建筑的生命力与未来》 内容简介 本书深入探讨了中国传统古建筑在当代社会所面临的复杂挑战与无限机遇。它不仅仅是一部关于历史建筑的学术考察,更是一部关于文化记忆、材料科学与社区活力的综合论述。我们试图穿透历史的尘埃,去理解那些历经千年风霜的木构梁架、青砖黛瓦是如何在时间的洪流中保持其物质形态与精神价值的。 第一部分:时间的回响与物质的语言 本书的开篇聚焦于中国传统建筑的物质基础——那些在历史长河中被反复使用、修补和重塑的材料。我们考察了榫卯结构的精妙之处,它如何在不依赖金属连接的情况下,实现了惊人的抗震性和耐久性。这部分详细分析了不同地域、不同历史时期的木材选择标准,以及它们在应对气候变化时的表现。 随后,我们转向砖石与夯土。在中国南方潮湿的气候下,砖的烧制温度、粘土的配比直接决定了建筑的寿命。书中通过大量的实地考察与微观分析,揭示了不同时期烧制工艺的演变,以及在修复过程中如何精确复制或替代受损的古砖。对于那些使用夯土筑成的北方民居和防御工事,本书阐释了土层压实的科学原理,以及现代材料学如何介入以增强其防风化能力。 更细致地,我们探讨了屋顶的艺术与科学——瓦片的铺设、脊兽的象征意义以及防水层的技术演进。屋顶不仅是遮蔽风雨的构件,更是中国哲学中“天人合一”观念的物质体现。我们将对比分析官式建筑的琉璃瓦与民间歇山顶的布瓦,剖析它们在功能和审美上的差异。 第二部分:修复的伦理与技术的张力 古建筑的修复工作常常陷入“应修还是应保真”的哲学困境。本书用相当的篇幅来审视现代修复实践中的伦理抉择。我们引入了国际上关于“最小干预原则”的讨论,并结合中国具体的国情,探讨了在保护历史信息与满足当代功能需求之间的平衡点。 书中详细分析了“如旧修复”与“以新代旧”的界限。例如,当一根梁架腐朽到无法承重时,究竟是应该采用传统的木材替代,还是引入高性能的碳纤维材料进行内部加固?我们采访了多位资深的文物保护专家,呈现了他们在实践中遭遇的真实案例,从故宫太和殿的梁柱到徽派民居的马头墙,每一步决策都伴随着对历史原真性的深刻反思。 技术层面,本书深入介绍了非接触式三维扫描与数字建模在古建筑测绘中的应用。这些技术如何帮助我们建立“数字双胞胎”,从而在不损伤原构件的情况下,进行精确的病害分析和结构评估。同时,我们也关注了传统手工艺的传承问题——那些世代相传的雕刻、彩绘和灰塑技艺,正面临后继无人的危机。本书呼吁建立有效的传承机制,确保修复工作能够汲取到最纯正的传统技艺。 第三部分:新生的空间与活化的实践 保护的终极目标是让古建筑“活起来”。本书的后半部分将焦点转向了古建筑的功能再造与社区融合。成功的再利用案例,绝非仅仅是将老房子变成博物馆或精品酒店,而是要让建筑融入当地的社会肌理,重新产生经济与文化价值。 我们考察了古村落的活化项目。在许多被遗忘的乡村,年轻人正利用创新的理念,结合传统建筑形态,引入现代生活方式。书中展示了如何通过“微改造”而非“大拆大建”的方式,改善基础设施(如供暖、卫生条件),同时保留村落的历史风貌和邻里关系。例如,一些老祠堂被改造成了社区共享空间、小型图书馆或手工艺作坊,这为传统空间注入了新的社会功能。 此外,本书还探讨了建筑的“韧性”。面对气候变化带来的极端天气,传统建筑的适应性如何?我们分析了传统设计中蕴含的被动式气候调控策略(如天井的采光通风、墙体的蓄热保温),并思考如何将这些智慧融入当代绿色建筑的设计理念中。 结论:文化资产的持续对话 《尘封的砖瓦》旨在向读者展示,中国古建筑并非静止的、需要被膜拜的“文物”,而是承载着民族集体记忆、凝聚着前人智慧的“活的历史”。修复与再生的过程,就是当代人与历史的持续对话。这本书不仅对建筑学、历史学专业人士具有参考价值,更将激发所有关心文化遗产和可持续发展的读者,重新审视我们身边那些看似寻常,实则非凡的砖瓦与木石。 本书包含大量独家拍摄的高清图片,以及详细的结构图解和材料分析数据,力求提供一个既有深度人文关怀,又不失严谨科学态度的古建筑保护全景图。它是一部献给守护者、创作者和所有热爱历史空间的人的思考之作。

作者简介

黄永玉,1924年出生于湖南湘西凤凰县,曾就读干厦门集美学校,初中二年级辍学。16岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员.民江教育馆员、剧团见习美术队员.报社编辑,电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席,写过诗、杂文、小说、剧本,出版过多种画册,著有《永玉六记》《吴世茫论坛》《老婆呀,不要哭》《这些忧郁的碎清》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展,其美术成就曾获意大利总司令奖。

1999年11日14回黄永玉先生应岳麓书院之邀,进行电视演讲并回答现场听众提问。湖南经济电视台及其网站同时直播了此次演讲。

目录信息

余光中卷
余光中介绍
艺术经验的传化――余光中岳麓书院演讲笔录
余光中答听众问
余中光谈余秋雨
余光中演讲朗诵作品辑录
黄永玉卷
黄永玉介绍
绘画与文学――黄永玉岳麓书院演讲笔录黄永玉答听众问
黄永玉演讲所涉及的主要画家与画派
黄永玉谈绘画木刻与雕塑
黄永玉谈凤凰
黄永玉谈沈从文
黄永玉书画题辑录
· · · · · · (收起)

读后感

评分

猴票 让普通百姓认识了黄永玉 昔日偏远的湘西小镇如今游人如织的凤凰 黄永玉的老家 湖南大学岳麓书院 是这本书里采访黄老先生的场所 这些都似乎都比较熟悉 书里的内容还算给人留下了一些印象 丰富了我对艺术的了解

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用户评价

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这本《给艺术两小时》的书名本身就充满了诗意和一种难以言喻的吸引力。我是在一个雨后的午后,在一家散发着古老纸张味道的独立书店里偶然瞥见它的。当时我被它简洁而又意味深长的封面所吸引,那是一种留白的处理,让人忍不住去想象封面上可能隐藏着的无数种色彩与线条。书的装帧也十分考究,纸张的触感温润,拿在手里有一种沉甸甸的质感,仿佛捧着的是一段凝固的时光。翻开第一页,我并没有立刻被华丽的辞藻或是宏大的叙事所淹没,而是被一种温和的引导所吸引。作者似乎并没有急于将某种固定的艺术观念强加于读者,而是像一位经验丰富的导游,悄悄地在你耳边低语,告诉你那些隐藏在宏伟艺术殿堂之外,更贴近心灵的那些角落。我至今仍清晰地记得,作者在开篇不长的一段文字里,描绘了阳光如何穿过教堂的彩色玻璃,在古老的石板地上投下斑斓的光影,而这份光影,本身就是一幅流动的、无声的杰作。这种对日常生活中被忽视的“艺术”的捕捉,让我感到一种前所未有的亲切感。它不像那些高高在上的艺术理论,让人望而却步,而是将艺术的种子播撒在最平凡的土壤里,等待着读者去发现和浇灌。我迫不及待地想要继续阅读,想知道作者还会带我去哪些意想不到的地方,发现哪些被遗忘的美丽。

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《给艺术两小时》这本书,它最让我感到舒服的地方,是一种“无负担”的阅读体验。它没有强迫我去记住什么概念,也没有让我去分析什么深层含义,而是以一种非常轻松、非常自然的方式,将我带入了一个充满艺术气息的世界。我记得书中有一段,作者描绘了在一家小咖啡馆里,看着咖啡师拉花的过程,那细腻的奶泡在手中形成一朵盛开的花朵,而这朵花,竟然也拥有了短暂的生命和令人赞叹的美丽。这种对生活细节的观察和赞美,让我觉得非常治愈。它没有居高临下地教导,也没有故作高深地卖弄,而是像一个老朋友,用娓娓道来的方式,分享着他对生活的热爱和对美好的感悟。读这本书,我并没有感到任何的压力,反而觉得身心都得到了放松。我可以按照自己的节奏去阅读,去思考,去感受。即使读完一章,我也不需要立刻去总结什么,只需要把那些美好的画面和感受,慢慢地沉淀在心里。这种“慢阅读”的体验,我觉得非常珍贵,它让我重新找回了那种沉浸在美好事物中的宁静和喜悦。

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《给艺术两小时》这本书,它最让我惊喜的地方,是它所展现出的那种“去中心化”的艺术观。在我的印象里,艺术的评判标准似乎总是由一些权威机构或评论家来定义,而这本书,却将这种定义权,悄悄地还给了每一个普通的读者。我记得作者在书中,并没有刻意去推崇某位大师的作品,而是花了相当多的篇幅,去描述一些普通人在生活中,如何创造出属于他们自己的“艺术”。比如,一位老奶奶用旧布料缝制出的色彩斑斓的被子,一位孩子用废弃的瓶盖拼贴出的奇妙图案,甚至是一个精心打理的花园,都可能蕴含着不亚于任何名家作品的创意和情感。这种对“民间艺术”的关注和肯定,让我觉得非常温暖。它让我明白,艺术并不是少数人的专利,而是每个人内心深处都拥有的创造力和表达欲的体现。这本书没有给我灌输任何关于“好艺术”和“坏艺术”的标准,而是鼓励我去发现和欣赏身边一切美好的事物,去相信自己内心的感受。这种“解放”的感觉,让我觉得非常畅快,仿佛卸下了许多无形的枷锁。我开始更加大胆地去表达自己的想法,去尝试一些我从未敢尝试过的事情,因为我知道,我的每一个创造,都有可能是一种“艺术”。

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我不得不承认,《给艺术两小时》这本书,在某种程度上,改变了我对“欣赏”这件事的看法。过去,我常常觉得欣赏一件艺术品,需要解读它的象征意义,需要了解它的创作背景,甚至需要“品鉴”它的技法。但这本书,通过它独特的叙述方式,让我发现,很多时候,我们需要的,仅仅是一种纯粹的“观看”,一种不带评判的“感受”。我记得作者描述在夜晚的海边,看着月光洒在海面上,形成一条闪闪发光的银色光带。他没有去分析月光的成分,也没有去探讨海浪的形成,只是单纯地描绘了那一刻的宁静与辽阔,以及它带给人的那种难以言喻的震撼。这种对纯粹视觉体验的描绘,让我突然意识到,很多时候,我们被过多的信息和解读所干扰,反而失去了最直接的感受力。这本书就像一位循循善诱的老师,它引导我去放下那些“应该知道”的知识,去专注于眼前所见,去倾听内心的声音。它让我明白,有时候,一个眼神,一个微笑,一片落日,都可以成为一次深刻的艺术体验,而这一切,并不需要“两小时”,甚至可能只需要“两分钟”。这种对“即时艺术”的挖掘,我觉得非常有价值,它让我更加珍惜当下,也更加相信,生活本身就是一场无尽的艺术盛宴。

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坦白说,《给艺术两小时》这本书,它最让我感到“耳目一新”的,是一种“反向思考”的艺术视角。我过去接触的很多艺术书籍,都是从“创作”的角度出发,去解析艺术家的创作过程、他们的灵感来源等等。但这本书,却更侧重于“接受”和“体验”的角度,去引导读者如何去发现和感受艺术。我记得作者在书中,描述了如何去“倾听”一件雕塑,如何去“触摸”一幅画,这些说法,在我看来,是如此的特别,又如此的有道理。它鼓励我,放下那些既定的评判标准,用一种更开放、更感性的方式去与艺术作品互动。我开始尝试着,去闭上眼睛,去感受音乐带来的画面感,去用指尖去想象一件陶瓷的温度和质感,去尝试着去“对话”,而不是仅仅地“观看”。这种“交互式”的艺术体验,让我觉得前所未有的有趣,也让我觉得,我与艺术的距离,好像一下子拉近了很多。这本书让我明白,艺术不仅仅是艺术家单方面的表达,更是一个需要读者主动参与、主动创造的过程。这种“参与感”,我觉得是这本书最动人的地方。

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《给艺术两小时》这本书,它最让我着迷的地方,在于它提供了一种全新的观看艺术的视角。在我过往的认知里,艺术往往与博物馆、画廊、甚至是遥不可及的大师联系在一起,需要花费大量的时间去理解、去解析。但这本书,就像它的名字一样,似乎在向我承诺,即使是短暂的两小时,也足以与艺术进行一次深刻的对话。我尤其欣赏作者在描述那些看似寻常的艺术品时,所展现出的那种细腻入微的观察力。他不会简单地告诉你这幅画用了什么技法,颜料的成分是什么,而是会引导你去看那些被遗漏的细节:画中人物眼角那一抹不易察觉的忧伤,或是背景中一株被忽略的野花所蕴含的生命力。读到关于某位雕塑作品的部分,作者并没有去罗列它的历史背景和创作年代,而是让我去感受那块冰冷的石头是如何被赋予了温度和情感,如何在光影的变幻中诉说着无声的故事。我能想象自己站在那件雕塑前,如同作者所描绘的那样,仔细触摸它粗糙的纹理,感受它在指尖传递出的坚韧与脆弱。这本书让我明白,艺术并不总是需要去“懂”,有时候,它只需要你去“感受”,去体会它在不同时间、不同光线下所呈现出的千变万化。这种“感受”的训练,我觉得对于现代人来说尤为重要,我们太习惯于快速地获取信息,却常常忽略了用心去体会。

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《给艺术两小时》这本书,它给我最深刻的感受,是一种“重塑”。它好像一点一点地,把我过去对艺术的那些固有观念、那些刻板印象,温柔地瓦解,然后用一种更自由、更广阔的方式重新构建。我记得书中有一章,作者用非常生动的笔触,描绘了一位街头艺人,如何用简单的乐器,在嘈杂的人群中奏响一段悠扬的旋律,而那段旋律,竟然能让原本行色匆匆的路人停下脚步,脸上露出宁静的笑容。这让我联想到,在我的生活中,也曾有过类似的瞬间,也许是一段偶遇的歌声,也许是某个瞬间的光影,它们都曾以意想不到的方式触动我的心灵。这本书让我明白,艺术的形式是如此多样,它的载体如此广泛,并不局限于我们常说的绘画、雕塑、音乐。它可能藏匿在一次真诚的谈话里,可能体现在一次充满善意的举动中,甚至可能是一碗热气腾腾的面条所散发出的家常味道。作者用一种非常接地气的方式,将这些“非典型”的艺术形式呈现出来,让我觉得,原来艺术的力量,是可以如此深入人心,如此贴近生活。它不再是阳春白雪,而是可以融入柴米油盐,成为我们日常生活中不可或缺的一部分。

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我必须承认,《给艺术两小时》这本书,让我重新审视了“时间”与“艺术”的关系。它的名字本身就充满了暗示,似乎在告诉我,即使是短暂的两小时,也足以开启一段与艺术的奇妙旅程。在我读这本书之前,我总觉得欣赏艺术需要大块的时间,需要专心的投入,而这本书,却打破了这种时空限制。我记得作者描述了一种“移动的艺术体验”,比如在火车上,看着窗外掠过的风景,随着光影的变化,形成一幅幅流动的画卷。这种将日常的通勤时间,转化为一次次的艺术欣赏,让我觉得非常有启发。我开始尝试在公交车上,观察周围人的表情,捕捉他们身上流露出的故事;我也会在午休时间,走到公司的楼下,静静地欣赏路边的一棵老树,感受它在风中的摇曳。这本书让我明白,艺术并不是一个需要被“安排”的活动,而可以是一种“渗透”,一种融入我们生活缝隙中的存在。它提醒我,即使在最忙碌的时刻,也总能找到属于自己的“两小时”,或者更短,来与美好相遇。这种对“碎片化时间”的艺术价值的挖掘,我觉得非常有现实意义,尤其对于我们这些生活在快节奏时代的人们来说,简直是及时雨。

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《给艺术两小时》这本书,它在我心中留下的最深刻的印记,是一种“唤醒”。它仿佛像一把钥匙,轻轻地打开了我内心深处那个沉睡已久的对美的感知。在我阅读这本书之前,我可能也会欣赏一些名家作品,也会惊叹于某些精美的设计,但总觉得那是一种“别人”的美,离我有些遥远。这本书,通过它充满温度的文字,一点一点地,把我拉回了属于“我”的美的世界。我记得作者在书中,描绘了早晨阳光穿过窗帘,在墙壁上投下的斑驳光影,以及晚霞在天边染出的绚烂色彩。这些曾经被我视为再普通不过的景象,在作者的笔下,竟然变得如此生动,如此富有情感。这让我意识到,原来我身边,也充满了如此多的美好,只是我过去的目光,太过匆忙,太过功利,而忽略了它们。这本书,就像一位温柔的唤醒者,它鼓励我去放慢脚步,去用心去观察,去感受那些被我忽略的细节。它让我重新找回了对生活的热情,对美的敏感,让我在平凡的日子里,也能发现属于自己的那份惊喜和感动。

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我必须说,《给艺术两小时》这本书,真的给我带来了很多惊喜,也刷新了我对“艺术”的理解。在我读这本书之前,我总觉得艺术是一个很高雅、很专业的东西,需要很深厚的知识背景才能欣赏。但这本书,就像它的名字一样,给我的感觉是,艺术其实离我们很近,触手可及,甚至可以融入我们日常的碎片时间里。我印象最深刻的是,作者在书中提到,即使只是路边一个被藤蔓缠绕的古老广告牌,在特定的光线下,也可能呈现出令人惊叹的艺术之美。这种视角让我突然意识到,我过去可能错过了太多身边的美好。我开始试着去观察,去留意那些我以前从未正眼看过的东西。我会在上班的路上,停下来,仔细看看路边一家老店门前那扇斑驳的木门,想象它曾经承载过的故事。我也会在周末的公园里,驻足欣赏一片落叶的纹理,或者一朵悄然绽放的野花。这本书并没有给我提供一套完整的艺术史知识体系,但它教会了我如何用一颗开放的心去发现和接纳生活中的一切“美”。这种“发现美”的能力,我觉得是这本书最宝贵的财富。它让我不再觉得艺术是某个特定场合的专属,而是可以成为一种生活方式,一种持续不断地与世界进行美好连接的方式。

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拼盘而已。

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编辑太敷衍了,直接上的讲座稿,拼了几部散文和名家约稿。但是个别内容也还是有所助益。黄永玉写凤凰写得太好了,和沈从文风格完全不一样。但是看得出内里却深受其影响。还有一星给傅抱石他们的故事

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对行外人有抨击及颠覆性的影响,对同行亦有鞭策启发之效。

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值得我买一本

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很喜欢黄老的人生态度

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