《新颖图库:中外摩托车装饰图案》内容简介:摩托车是一种被人们广泛使用,灵巧而轻便的交通工具。它是由德国人戴姆拉在1885年发明的。早期的摩托车还有一个名称,叫“机器脚踏车”。摩托车发展到今天的精进地步,是在历史的长河中,科学技术不断发展,科学家和工程技术人员一代一代不断探索的结晶……
早期的摩托车大多数都像自行车那样是没有后悬架的,它们都依靠弹簧的座鞍。1910年,印第安(Indian)摩托车使用有后摇臂的车架,由叶片弹簧支撑。
为了能使机车在恶劣道路上高速行驶,摩托车设计师们又设法改善前轮的悬架。1910年之前,桁梁式、前导式和伸缩式等前叉都曾采用过,后来受到飞机结构的启发,液压减震式伸缩前叉终于脱颖而出。
早期的摩托车是直接将后轮与引擎连在一起的,这是为了推动车子以便将引擎起动,但速度又受到限制。到1906年,中间轴变速箱和多板式离合器的出现,才有助于摩托车的现代化发展。今天的摩托车能够以极低的速度在市区巡航和以超过161kpn的高速飞驶。
放弃使用触点式点火也省却了摩托车其中一项例行的维修保养。1960年晶体管电子点火问世,解决了高转速赛车引擎的点火问题。
只设脚踏起动的摩托车在今天已很少见到。1960年本田(Hohda)把旗下较大型的摩托车都安装上电起动器,这个潮流随即兴起。
摩托车出现的初期,将引擎的功率传送到后轮是一项挑战,扁带、V形带、轴和滚子链等都采用过,后来,链条作为一种轻量级的传动工具已证明具有明显的优点:它造价低,且能应付引擎的高功率输出。
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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那**立体浮雕般的拉花和金属质感**的涂装细节,让我忍不住想立刻动手试试。我原以为这只是一本普通的图册,罗列着各种俗套的火焰或者龙纹,但翻开之后才发现,作者对**不同年代、不同地域摩托车文化符号的理解之深**,实在令人叹服。特别是关于上世纪六十年代美国定制机车文化的章节,对那些手绘的飘带、几何图形的运用分析得入木三分,让我这个老车迷都大开眼界。我特别喜欢其中对**“脏车”(Rat Rod)风格**装饰的解读,那种粗犷的、未经雕琢的原始美感,是如何通过特定的做旧处理和字体选择来表达的,简直像是在上一堂生动的艺术鉴赏课。书中还穿插了一些不同品牌原厂设计理念的对比,比如哈雷的经典厚重感和日本咖啡赛车(Cafe Racer)的极简线条之间的碰撞,光是看图就已经能感受到那股风驰电掣的冲劲了。这本书的装帧质量也极其出色,纸张的磅数和印刷的色彩还原度都达到了收藏级的标准,随便翻开一页,那**光影在镀铬件上的反射效果**都栩栩如生,绝对不是那种印出来就黯淡无光的廉价印刷品。
评分说实话,我购买这本书的初衷是想找一些**赛道上那种速度感极强的空气动力学贴花**的灵感,毕竟我正在改装一台追求轻量化的跑车。这本书果然没有让我失望,它对流线型设计元素在视觉上如何“加速”的剖析非常到位。我惊喜地发现,书中不仅展示了现代的碳纤维纹理和赛车拉花,还追溯了早期的空气动力学涂装是如何从功能性向艺术性演变的。比如,书中详细展示了如何运用**“负空间”**来强调速度感,让图案看起来像是被气流瞬间撕裂了一样,这种设计手法在教科书上是很少见的。更让我惊喜的是,它似乎跨越了“摩托车”的范畴,深入到了**工业设计美学**的层面。其中对于材料肌理和光泽度的把握,让我联想到一些高端钟表或航天器表面的处理工艺,这种跨界的视角,极大地拓宽了我的设计思路。我甚至开始思考,与其说是装饰图案,不如说是**“视觉声波”**,如何用静止的图形来模拟引擎轰鸣和轮胎抓地的感觉。这本书与其说是一本图案集,不如说是一本**视觉语言的词典**。
评分作为一个纯粹的艺术爱好者,我对这本书的**色彩理论应用**部分非常感兴趣。很多摩托车装饰图案都陷入了“高饱和度=运动感”的误区,但这本图集提供了一个非常成熟且高级的调色板。它清晰地展示了如何运用**低饱和度的灰调、大地色系**来营造出一种**“内敛的侵略性”**,这在强调极简主义的现代改装风潮中尤为重要。书中对于**图案的对称与非对称平衡**的探讨也极具启发性。它不仅仅是把图案放在油箱或侧盖上,而是结合了摩托车本身的**结构线条**来布局,让图案成为车身线条的自然延伸,而不是突兀的附加物。我从中学到了如何利用阴影和高光区域的不同色阶变化,来**“雕塑”出图案的立体感**,使得图案即使在光线不佳的环境下,也依然能保持其清晰的轮廓和视觉冲击力。这本书的审美标准明显高于一般的改装杂志,更偏向于**高级平面设计**的范畴。
评分我是一个痴迷于老式英伦机车风格的爱好者,尤其钟情于那种**手工喷漆的复古油箱图案**,带着一丝匠人的温度和不完美感。这本书在讲述英国经典品牌涂装传承时,简直是“对味”到极致了。它没有浮于表面的介绍,而是深入挖掘了那些标志性图案背后的**“历史沉淀感”**。比如,书中对二战后英国老牌工坊如何将军工绿、战损纹理融入民用装饰的解析,让我深深理解了“时间痕迹”在美学中的价值。我注意到书中对**字体设计的考究**达到了令人发指的地步,那些衬线体、无衬线体,甚至是手写草书的笔触粗细,都对应着不同时代对“速度”和“优雅”的不同定义。我特别想学习的是,如何用细如发丝的描边技术来模拟出那种**手工拉线工艺**中特有的锐利感和细微的颤动,这在数码时代几乎失传了。这本书让我意识到,好的图案设计,是历史、技术和情感的完美融合体,它讲述了一个关于机器和人的故事。
评分我更关注的是如何将**东方哲学中的意境**融入到现代机车装饰中去,希望能找到一些不同于西方火焰和骷髅的表达方式。这本书在介绍亚洲元素时,虽然篇幅不是最大的,但质量极高。它避开了那些陈词滥调的东方符号,而是聚焦于**水墨的晕染效果、留白的处理艺术**,以及如何用现代的喷涂技术去模仿古代的漆器工艺。特别是关于“气”的流动感在图案设计中的体现,让我茅塞顿开。图案不是僵硬的图形,而是**流动的能量场**。书中还探讨了如何根据**特定车型本身的基因**来选择装饰元素,比如一台复古街车应该承载着厚重的历史感和人文气息,而不适合过于科幻的激光线条。这本书的价值在于它提供了一种**“情景化设计”**的思路,引导读者思考:这台车将要去哪里?它代表着什么样的人生态度?每一个图案的选择,都应该服务于这个核心叙事,而不是单纯为了好看。
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