Professing Poetry

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出版者:The Catholic University of America Press
作者:Cavanagh, Michael
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2010-11
价格:$ 28.19
装帧:Paperback
isbn号码:9780813218564
丛书系列:
图书标签:
  • 诗学
  • 希尼
  • 诗歌
  • 创作
  • 文学
  • 表达
  • 抒情
  • 思想
  • 语言
  • 美学
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具体描述

Nobel Prize winning Irish writer Seamus Heaney has been an ambitious critic as well as poet, publishing five books of literary criticism in the four decades of his career. This book surveys his critical essays, setting forth Heaney's poetics--his concept of what poetry should be and what its uses are--and relating them to his practice as a poet.

The first full-length study of Heaney's poetics, Professing Poetry explores Heaney's unusual concept of influence and the various ways in which Heaney interacts with other writers. It shows how Heaney, writing brilliantly about others, establishes quiet partnerships with them. It shows as well how he sometimes resists writers, sometimes misrepresenting them and even himself in the process. The book returns frequently to Heaney's anxiety about poetry's justification, to his wariness of the politicizing of poetry, and to his spirited and eloquent defense of what he calls poetry's "redress." Heaney wants to "make sense" of poetry in the context of the modern world, but he feels the pull of contradictory opinions. Poetry, he sometimes thinks, should immerse us in the world. At other times Heaney thinks it redeems us by putting us at a distance from the world.

Professing Poetry aspires to a simple language described by Heaney in Finders Keepers as one in which "there will be no gap between the professional idiom and the personal recognition." The study considers Heaney's relations with Robert Lowell, Dante, Philip Larkin, Patrick Kavanagh, T.S. Eliot, W.B. Yeats, and others.

好的,这是一份为您创作的图书简介,内容不涉及《Professing Poetry》这本书的任何信息,力求详实自然: --- 《星尘回响:失落文明的宇宙编年史》 (一部关于宏大叙事、量子纠缠与人类命运的史诗级科幻巨著) 导言:遗忘的边界,与回响的低语 在人类已知的宇宙疆域之外,横亘着一片被称为“寂静之海”的虚空。数百年来,所有星际航行者都将其视为绝对的死域——那里没有引力波,没有可探测的辐射,甚至连暗物质的踪迹都微乎其微。然而,我们的故事,始于那片寂静深处,一个被科学界称为“奇点零号”的异常区域。 《星尘回响》并非一部简单的太空歌剧,它是一部关于时间、存在本质与文明兴衰的哲学沉思录。它带领读者深入探索一个被遗忘的超然文明——“埃洛斯人”——留下的宏伟遗产。这个文明在数百万年前就已达到物理学与意识形态的巅峰,随后,以一种我们现代文明无法理解的方式,选择了彻底的“解耦”(Decoupling),从我们所知的时空结构中悄然隐退。 第一部:幽灵船与时间折叠 故事的主角是卡珊德拉·维拉,一位心灰意冷的考古语言学家,受雇于“寰宇历史研究所”(UHI)。她的任务原本是整理一批来自早期火星殖民地的模糊加密数据。然而,一份意外截获的、来自未知星系的微弱信号,彻底颠覆了她的职业生涯乃至对现实的认知。 这个信号,被称为“编年残片(Chronicle Fragments)”,是一种基于高维几何数学构建的语言,它模仿着宇宙背景辐射的低语。卡珊德拉发现,这些碎片并非简单的通讯,而是一段跨越亿万光年的、关于埃洛斯文明兴衰的自述。 为了追踪信号源,UHI动用了“奥德赛”号——一艘配备了实验性“卡西米尔驱动器”(Casimir Drive)的深空探测舰。这次旅程将他们带入“寂静之海”。在那里,他们遭遇了第一个谜团:一艘漂浮的、完全由非晶态硅构成、没有能量特征的巨型结构体——埃洛斯人的“时间墓碑”。 第二部:意识的量子纠缠与道德困境 随着卡珊德拉破译的碎片增多,书中揭示了埃洛斯文明超越生物学限制的秘密:他们掌握了“意识聚合”技术。埃洛斯人并非在物理层面上消亡,而是将整个物种的集体心智上传到一个被称为“共振场(The Resonance Field)”的亚空间结构中。他们生活在一个永恒的、纯粹的信息流中,避免了熵增和个体死亡的必然性。 然而,这种完美的“永恒”并非没有代价。卡珊德拉发现,埃洛斯人在实现聚合之前,进行了一场惨烈的内部辩论——关于“自由意志”是否在集体意识中被抹除。一些反对者选择了一条截然不同的道路:他们利用尖端的量子技术,将自己的意识“播种”到宇宙中的随机生命体中,作为一种慢速的、跨越物种的“回响”,等待一个能够理解他们困境的后继文明出现。 卡珊德拉和奥德赛号的船员们开始经历无法解释的认知偏差。他们会突然掌握从未学习过的复杂数学公式,或是体验到陌生文明的强烈情感波动。船长,坚定的实用主义者雷诺兹,认为这是一种神经入侵,主张立即摧毁所有接触到的遗迹。而卡珊德拉则坚信,这些“播种”的意识正在试图与她建立真正的、平等的交流。 第三部:熵增的挽歌与超越的抉择 故事的高潮发生在卡珊德拉成功激活了“时间墓碑”的核心逻辑单元时。她获得的不是一个技术蓝图,而是一场关于宇宙终极命运的预言。 埃洛斯人预见到,即便是在维度跃迁之后,宇宙的最终命运依然是热寂。他们聚合的“共振场”也无法永远维持下去,它不过是延迟了必然的衰亡。因此,他们的最终目标,不再是生存,而是创造一种能够抵抗熵增本身的结构。 这个结构,就是他们留下的终极遗产——一个宏大到令人敬畏的“非局部算法”。它需要一个拥有足够复杂情感和道德光谱的文明的活体计算才能启动。这个算法的目的,不是逃离宇宙,而是重塑宇宙的基本法则,为一切存在争取到第二次、也是最后一次迭代的机会。 卡珊德拉面临的最终抉择是: 1. 遵循雷诺兹的指令,销毁埃洛斯人的技术,保护人类文明的自主性,接受宇宙的既定命运。 2. 冒着被集体意识吞噬的风险,成为算法的“锚点”,以人类的身份,参与到一场可能彻底抹去个体存在的宇宙级“修正”。 结语:你听到的低语,是历史的回响,还是未来的邀请? 《星尘回响》深入探讨了文明的终极价值:是保存个体差异的火花,还是为了更宏大的整体目标而自我牺牲?当面对一个比我们先进亿万年的文明所留下的遗产时,我们如何界定“进步”与“陷阱”? 本书以其缜密的物理学设定、错综复杂的人物内心冲突,以及对时间与存在的深刻反思,构建了一个既冰冷疏远又充满人文关怀的宇宙图景。读者将被迫思考:当我们仰望星空时,我们究竟是在寻找同伴,还是在无意中,成为了某个失落文明的下一任“守护者”? --- 关键词: 史前文明、量子语言学、意识聚合、时间悖论、宇宙学、哲学思辨、深空探索。

作者简介

Michael Cavanagh is Orville and Mary Patterson Routt Professor of Literature at Grinnell College.

目录信息

Preface ix
Acknowledgments xi
Abbreviations xv
1. A Poet Professing
The Work of Seamus Heaney’s Prose 1
2. Defending Poetry 46
3. In the Shadow of Possum
T. S. Eliot and Seamus Heaney 74
4. Meeting at Midnight
Seamus Heaney and Robert Lowell 109
5. Walking into the Light
Dante and Seamus Heaney’s Second Life 145
6. Seamus Heaney Returning 166
7. Fighting Off Larkin
Seamus Heaney and “Aubade” 185
8. Tower and Boat
Yeats and Seamus Heaney 212
Works Cited 239
General Index 247
Index of Heaney’s Works 251
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书,无疑是我阅读过程中一次令人欣喜的“意外收获”。《Professing Poetry》以其独特的视角和深刻的见解,彻底改变了我对诗歌的固有认知。作者的文字风格极其吸引人,他能够将学术性的探讨,融入到一种充满人文关怀的叙述之中。我尤其被书中关于“诗歌的叙事性”的讨论所打动。我以前总认为诗歌是纯粹的抒情,但这本书让我看到了诗歌中蕴含的叙事张力,以及它如何通过凝练的语言,构建出引人入胜的故事。作者通过对不同叙事诗的分析,展示了诗歌在讲述故事方面的独特魅力,以及它与散文叙事在表现方式上的差异。这让我开始能够从全新的角度去欣赏那些具有叙事特点的诗歌。让我感到惊喜的是,书中还涉及到“诗歌的时代性”这个话题。作者并没有将诗歌视为脱离时代的产物,而是强调诗歌如何反映时代精神,如何与社会变迁相互影响。这种历史性的视角,让我能够更宏观地理解诗歌的发展脉络。我尤其欣赏作者在分析一些具有争议性的诗歌作品时,所展现出的开放和包容的态度,他鼓励读者去独立思考,去形成自己的判断。这本书让我明白,诗歌不仅仅是美的载体,更是思想的容器,是时代的回声。

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《Professing Poetry》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验,它像是打开了我通往诗歌世界的一扇隐秘之门。作者的笔触细腻而充满力量,他能够以一种“润物细无声”的方式,将诗歌的奥秘娓娓道来。我特别欣赏书中关于“诗歌的感官体验”的论述。我以前总觉得诗歌主要是通过文字来传达信息,但这本书让我意识到,诗歌更重要的是能够调动读者的多种感官,去感受声音、色彩、触感、气味,甚至是味道。作者通过对一些描绘感官体验的诗歌进行深入分析,让我真切地体会到诗歌是如何通过语言的魔力,将抽象的情感具象化,触动读者的内心深处。让我感到十分受用的是,书中还探讨了“诗歌与个人成长”的关系。作者并没有将诗歌视为一种消遣,而是将其视为一种能够帮助我们认识自我、疗愈心灵、丰富人生的强大力量。他鼓励我们去拥抱诗歌,去让诗歌成为我们情绪的出口,成为我们思考的工具,成为我们与世界连接的桥梁。我尤其喜欢书中提供的那些鼓励性的练习,让我能够将理论知识转化为实践,去尝试着写一些属于自己的诗歌。读完这本书,我感觉自己对生活有了更深的感悟,对人性有了更深的理解,也对文字的魅力有了更深的敬畏。

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这本书带来的体验,堪称是一场深度浸泡式的诗歌探索之旅。它将我从一个对诗歌感到陌生和畏惧的旁观者,变成了一个能够深入其中,细细品味的参与者。《Professing Poetry》的作者拥有非凡的洞察力,他能够将诗歌中最核心、最精髓的部分,以一种非常直观且易于理解的方式呈现出来。我印象最深刻的是书中对“意象的构建与解读”的详细讲解。作者并没有简单地罗列意象,而是深入剖析了每一个意象是如何被创造出来,它背后可能蕴含的文化、历史、以及个人情感的印记,又能在不同的语境下产生怎样丰富的联想。这让我突然意识到,读诗不仅仅是看字面意思,更是去解构和重构意象背后的意义网络。书中的案例分析如同一次次精彩的“诗歌考古”,作者带领我一层层剥开诗歌的表层,去探寻其内在的精髓。他对不同诗歌流派和创作手法的梳理,清晰而有条理,让我能够快速地把握住不同诗歌风格的特点。让我尤为欣喜的是,这本书并没有将诗歌创作定义为一种高不可攀的艺术,而是鼓励每一个有感触、有表达欲望的人去尝试。他提供了非常实用的练习方法,让我知道如何从日常生活中汲取灵感,如何将内心的情感转化为文字。读完这本书,我感觉自己拥有一种新的“读写能力”,我能够更敏锐地捕捉生活中的诗意,也能够更自信地用文字去表达。

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这本书简直是一场精神上的盛宴,让我沉醉其中,久久不能自拔。它不是一本简单的诗歌欣赏指南,更像是一本关于如何理解和创作诗歌的“武功秘籍”。作者的洞察力非常惊人,他能够精准地抓住诗歌创作的核心要素,并将其以一种清晰、有力的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对“意象”的解读,它不仅仅停留在字面意思,而是深入挖掘意象背后的文化象征、情感联想以及在不同语境下的可能性。读到这部分时,我感觉自己的思维被极大地拓展了,开始能够看到诗歌中那些隐藏的、多层次的含义。书中的例子选取也非常有代表性,涵盖了不同时代、不同风格的诗歌作品,这让我有机会接触到许多我之前未曾涉猎过的诗歌佳作。而且,作者在分析这些作品时,并没有陷入对作品本身的过度解读,而是始终聚焦于“如何”创作出这样动人的诗句,以及“为什么”这些诗句能够触动人心。这种“反向思考”的方式,对于提升我的文学鉴赏能力起到了至关重要的作用。我开始不再满足于仅仅欣赏诗歌的美,而是渴望去理解其内在的逻辑和艺术技巧。这本书就像一位循循善诱的良师益友,他不仅传授知识,更重要的是激发了我内在的创作冲动。我开始尝试着用书中学到的方法去捕捉生活中的灵感,去尝试着写一些属于自己的文字。即使我的作品还很稚嫩,但这种创作的过程本身,就已经让我感受到了前所未有的乐趣和成就感。这本书让我明白,诗歌创作并非遥不可及,它源于对生活细致入微的观察,源于对内心深处情感的真诚表达。

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我必须承认,《Professing Poetry》这本书,彻底颠覆了我对诗歌的固有印象,并为我打开了一个全新的艺术视野。作者的叙述方式非常独特,他并没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌,而是以一种充满激情和探索精神的口吻,带领我走进诗歌的世界。我对书中关于“诗歌的幽默感”的探讨尤为着迷。我之前一直认为诗歌总是严肃而深刻的,但这本书让我看到了诗歌中蕴含的幽默和智慧,以及它如何通过巧妙的语言和意象,为读者带来轻松和愉悦。作者通过分析一些具有幽默元素的诗歌,展示了诗歌在传递情感和思想时,也可以是充满趣味和智慧的。这让我对诗歌的创作有了更广泛的理解,也让我对那些风格独特的诗歌作品产生了浓厚的兴趣。让我感到惊喜的是,书中还涉及了“诗歌与技术”这个比较前沿的话题。作者并没有回避技术对诗歌创作可能带来的影响,而是以一种开放和审慎的态度,探讨了技术如何为诗歌的传播和创新提供新的可能性。这种对时代变化的敏锐洞察,让我看到了诗歌作为一种古老艺术形式,其生命力和适应性。我尤其喜欢作者在书中反复强调的“诗歌的开放性”,他鼓励读者在阅读和创作中,保持批判性思维,去探索属于自己的诗歌理解和表达方式。这本书让我明白,诗歌的魅力在于其无限的可能性,在于它能够不断地自我更新和超越。

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《Professing Poetry》这本书,就像是一场精心设计的诗歌“解剖课”,它让我从一个对诗歌一知半解的旁观者,变成了一个能够理解其内在运作机制的“解剖师”。作者以一种极其审慎而又充满激情的笔触,引领我深入诗歌的肌理。他对“诗歌的形式与自由”的探讨,让我对诗歌的创作有了全新的认识。我之前总觉得格律诗是一种束缚,而自由诗则毫无章法,但这本书让我明白,无论是何种形式,其根本目的都是为了更好地服务于情感的表达和思想的传递。作者通过对比分析,揭示了不同形式的诗歌在节奏、韵律、结构等方面所产生的独特效果,以及它们如何影响读者对诗歌的感知。这种辩证的分析方法,让我对诗歌的创作有了更深刻的理解。书中对“诗歌的象征意义”的解读,尤其精彩。作者不仅仅停留在对象征物的字面解释,而是深入挖掘其在文学史、文化背景以及作者个人经历中所赋予的特殊含义。这让我明白,一首优秀的诗歌,往往能够承载起超越其字面意义的丰富内涵。我尤其喜欢书中对一些“晦涩”诗歌的解读,作者总是能够以一种非常清晰、逻辑严谨的方式,将那些看似难以理解的诗句,还原到其创作的语境中,让我茅塞顿开。这本书让我明白,诗歌并非是“天马行空”的产物,而是经过深思熟虑、精心打磨的艺术创作。

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这本书真是让我大开眼界,感觉像是打开了一个全新的世界。我在阅读前,对诗歌的认识其实挺模糊的,总觉得它高高在上,遥不可及,充满了各种晦涩难懂的意象和艰深的理论。然而,《Professing Poetry》这本书却以一种非常接地气的方式,循序渐进地引导我走进了诗歌的殿堂。作者的语言非常生动,不会用那些空洞的术语来吓唬读者,而是用了很多贴近生活的例子,将那些抽象的概念具象化。比如,在讲到诗歌的节奏时,他没有干巴巴地去解释什么音步、格律,而是通过模仿生活中的声音,比如脚步声、心跳声,来让你真切地感受到诗歌的韵律美。更让我惊喜的是,这本书不仅仅是讲诗歌是什么,更重要的是它教我如何去“读”诗歌,如何去“感受”诗歌。它提供了一套非常实用的方法论,让我不再是囫囵吞枣地去读,而是能够带着思考,去品味每一个词语的选择,去揣摩作者的情感,去发掘诗歌深层的含义。读完之后,我发现自己看同一首诗,感受完全不一样了。以前觉得读诗就像在猜谜,现在觉得读诗更像是在和诗人进行一场跨越时空的对话,一种非常深刻的精神交流。这本书的结构安排也很巧妙,不会一下子把所有东西都抛给你,而是循序渐进,让你在不知不觉中吸收知识。每一个章节都像是一次小的探索,带领你发现诗歌的不同面向。我特别喜欢它探讨诗歌与情感的部分,让我明白了诗歌不仅仅是文字的排列,更是情感的载体,是人类内心最真实、最细腻的表达。这本书让我对诗歌的敬畏之心转化为了一种亲切感,让我觉得诗歌并非是属于少数精英的艺术,而是人人都可以参与,都可以从中获得力量和启迪的宝贵财富。

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我不得不说,《Professing Poetry》这本书彻底颠覆了我对诗歌的刻板印象。在此之前,我一直认为诗歌是属于那些饱读诗书、才华横溢的“诗人”们的专利,普通人很难真正地走进它。然而,这本书以一种极其开放和包容的姿态,向我展示了诗歌的无限可能。它不仅仅是在介绍诗歌的理论知识,更重要的是它在鼓励每一个读者去发现自己内在的诗意。作者的语言充满了魅力,他用一种近乎诗意的语言来描述诗歌,仿佛手中的书本本身就是一首美妙的诗篇。我尤其喜欢书中关于“诗歌与人生的关系”的论述,它让我明白了诗歌并非是脱离现实的存在,而是与我们的生活息息相关,能够帮助我们更好地理解自我,理解世界。书中的案例分析非常详尽,不仅仅是列举诗歌,更是深入浅出地剖析了诗歌的结构、意象、语言以及情感表达方式。作者似乎有一种神奇的能力,能够将那些看似复杂晦涩的诗歌技巧,用一种极其易懂的方式讲解清楚。他鼓励我们去质疑,去探索,去用自己的方式解读诗歌,而不是被动地接受某种既定的解释。这种开放式的引导,让我感到自己不再是一个被动的学习者,而是一个积极的参与者。读完这本书,我感觉自己像是获得了一把解锁诗歌之门的钥匙,我开始能够更自信、更自由地去接触和欣赏各种各样的诗歌。我甚至开始尝试着将诗歌的元素融入到我的日常写作中,让我的文字变得更加富有感染力和表现力。这本书的价值,不仅仅在于它教授了多少诗歌知识,更在于它唤醒了我内心深处的艺术潜能,让我对生活有了更深的感悟和热爱。

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《Professing Poetry》这本书,给我带来的是一种从浅层欣赏到深度理解的飞跃。它不仅仅是一本书,更像是一个启蒙,让我看到了诗歌背后蕴含的巨大能量和无限可能。作者的叙事风格非常独特,他能够用一种非常细腻、观察入微的方式,将诗歌的复杂之处变得清晰可见。我尤其被书中关于“诗歌的节奏与音乐性”的阐述所吸引。我以前总觉得诗歌的节奏是某种抽象的概念,难以捉摸,但作者通过对日常生活声音的模仿,以及对一些经典诗歌的朗读示范,让我真切地感受到了诗歌内在的音乐律动。他教会我如何去“听”诗歌,而不是仅仅“读”诗歌。这种听觉上的体验,极大地丰富了我对诗歌的感知。书中的例子选取非常具有启发性,涵盖了从古典到现代的各种风格,这让我有机会接触到许多我之前可能因为“看不懂”而错过的优秀作品。更重要的是,作者在分析这些作品时,始终强调的是作者的创作意图和情感表达,而不是生硬地套用某种理论。这种以人为本的分析方式,让我感到非常亲切和信任。他鼓励我们去感受诗歌中的“人情味”,去体会诗人通过文字所传递的喜怒哀乐。这本书不仅仅是教授诗歌的技巧,更是教我如何去拥抱诗歌,如何让诗歌成为我生活的一部分。我开始尝试着在自己的写作中加入更多富有情感的词语,尝试着去捕捉那些转瞬即逝的瞬间,用文字去留住它们。

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这本《Professing Poetry》简直是一次令人振奋的智识冒险,让我从一个懵懂的诗歌初学者,蜕变成了一个对诗歌充满好奇和热情的探索者。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有使用那种一本正经的说教方式,而是以一种对话的口吻,像一个经验丰富的向导,带领我穿梭于诗歌的世界。书中对“诗歌的语言”的分析,让我大开眼界。我以前总是觉得诗歌的语言就是要“高级”或者“华丽”,但这本书让我明白,真正的诗歌语言在于它的精准、它的力量、以及它所能唤起的情感共鸣。作者通过大量的实例,展示了如何通过对词语的选择、排列以及其背后蕴含的意义,来创造出令人难忘的诗句。我特别欣赏书中关于“诗歌的结构”的讲解,它让我明白,一首诗的结构并非是僵化的规则,而是服务于内容和情感的有机组织。无论是自由诗还是格律诗,它们都有其独特的魅力和表达方式。这本书让我学会了从更宏观的视角去欣赏一首诗,去理解它如何在整体上营造出一种独特的美学体验。而且,作者还鼓励我们去尝试不同的诗歌形式,去体验不同形式所带来的创作乐趣。这种鼓励性的态度,让我感到非常受用。读完这本书,我发现自己看世界的眼光都变了,我开始能够从生活中那些看似平凡的瞬间,捕捉到诗歌的灵感。我不再只是被动地接受外界的信息,而是开始主动地去感受,去思考,去用文字去记录我内心的波澜。

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