中国古建筑大系(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:Boyang Wang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-01

价格:1360.00

装帧:平装

isbn号码:9787112017843

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好的，这是一份针对《中国古建筑大系（2）》之外的，一本描述中国古代建筑的著作的详细简介，旨在展现其深度和广度，同时确保内容详实、自然流畅，不包含任何关于“中国古建筑大系（2）”的内容。 --- 《梁木间的千年回响：中国传统木构建筑的形制、工艺与文化意蕴》 序言：寻觅斗拱深处的时代之声 本书并非简单罗列名胜古迹的图录，而是对中国传统木构建筑体系进行的一次全面、深入的“考古式”解读。我们试图穿透历史的尘埃，探究那些根植于土地、升腾于木石之间的文化密码。从北方宫殿的恢弘气势到江南园林的精巧布局，从宗教寺庙的庄严肃穆到民居院落的烟火气息，本书将引导读者沿着榫卯的逻辑、瓦作的纹理，回溯中华文明数千年来对“天人合一”理念的物质化实践。 第一部：理论基石与形制溯源 本部分聚焦于中国传统木构建筑赖以存在的理论基础和核心形制演变。 第一章：宇宙观与建筑哲学 深入剖析中国古代朴素的宇宙观，特别是阴阳五行、中正平和等哲学思想如何直接映射到建筑的规划、朝向与比例之中。探讨“风水”理论在选址、定向上的科学性与神秘性交织，以及“礼制”如何通过等级森严的台基、屋顶形制，构筑起森严的社会秩序的物质载体。我们将考察从《周礼·考工记》中流传下来的“匠人准则”，直至宋代《营造法式》的集大成，构建起一套完整的建筑观体系。 第二章：模数制与尺度规范——“材”与“分”的逻辑 详细解析中国古建筑的核心技术支撑——模数制度。重点剖析宋代以后的“材分制”如何通过一套精确的数学比例，实现了异地建造的标准化和复杂构件的预制装配。本章将以斗拱、柱子、梁枋为核心单元，解析“材”的断面尺寸如何决定整个建筑群的体量感与细部精密度，揭示其在工艺精度上的惊人成就。 第三章：屋顶的语言——等级的象征与技术的极致 屋顶是中国古建筑最具辨识度的元素，也是等级制度最直观的体现。本章将系统梳理中国屋顶的五大基本形制：歇山、庑殿、悬山、硬山及攒尖。通过对不同时代、不同建筑类型的实例分析，阐释其在结构承重、排水效率上的技术差异，并重点解读垂兽、吻兽、戗脊等装饰构件所承载的文化寓意与地域特色。 第二部：结构精粹与工艺细节的深度剖析 本部分将解构中国木构建筑的“骨骼”与“血肉”，详尽展示其精妙的结构技术与非凡的工匠技艺。 第四章：榫卯的智慧——“不以钉”的力学哲学 榫卯结构是中国古代木构体系的灵魂所在。本章将通过大量的节点剖视图和实物照片，细致展示十余种核心榫卯类型（如燕尾榫、十字榫、穿带榫、套斗榫）在梁架、柱头、墙体连接中的具体应用。探讨榫卯系统如何通过刚柔并济的方式，有效分散地震、台风等自然灾害带来的冲击力，实现构件的柔性连接和可拆卸性。 第五章：斗栱系统的演变与功能解析 斗栱，这一兼具结构、承重与美学装饰的复杂构件，是衡量古建筑技术水平的试金石。本章将追溯其从汉代简约的托臂式，到唐宋的雄大铺作，再到明清的程式化、装饰化趋势。重点分析“出跳”与“耍头”的层级变化，并解析斗栱在控制出檐深度、合理传递屋顶荷载方面的力学作用。 第六章：台基、墙体与铺装的艺术 结构不仅限于木构。本章关注基础层面的技术。我们将探讨不同等级建筑的台基形制（如须弥座、冰盘檐），分析其防潮、稳固的工程意义。墙体部分，则区别论述夯土墙、砖砌墙与木骨泥墙的建造工艺，并对地面铺装（如方砖、青砖、石板）在室内外环境中的功能划分进行详尽描述。 第三部：类型学研究与空间叙事 本部分将视角转向不同功能建筑的群体组合与空间体验，探索建筑如何塑造特定文化活动和生活场景。 第七章：皇家气象：宫殿与陵寝的礼制空间 选取代表性皇家建筑群（如故宫的太和殿群），分析其严格的中轴对称、开敞的院落布局如何服务于“皇权至上”的政治诉求。同时，深入探讨陵寝建筑群（如明清皇陵）中“前朝后寝”的规划模式，解读其对永恒与不朽的哲学寄托。 第八章：宗教的凝视：寺庙与佛塔的崇高意境 考察佛教与道教建筑在空间布局上的差异。佛寺中的山门、天王殿、大雄宝殿的序列布局，以及高耸的佛塔（如楼阁式、密檐式）如何通过垂直向上的线条，引导信徒的心灵升华。本章将对比分析不同地域（如山西唐风、四川藏式）宗教建筑的风格差异及其文化融合。 第九章：私语的艺术：园林与民居的栖居哲学 从宏大叙事转向微观生活。在园林部分，重点解析江南私家园林（如苏州园林）中“移步换景”、“虚实相生”的空间手法，探讨其如何通过叠石理水、花木点缀，实现人工环境对自然意境的模拟与提炼。在民居部分，则对比分析北方四合院的内向围合、徽派民居的马头墙防火与天井采光，揭示地域气候、宗法制度对普通人居住空间形态的决定性影响。 结语：在修复与传承之间 本书最后一部分将探讨中国古建筑在当代所面临的挑战，包括现代材料对传统工艺的冲击、旅游开发对历史真实性的侵蚀。通过对几例成功修复案例的剖析，我们期望引发读者对物质遗产保护、非物质文化技艺传承的深切思考，让梁木间的千年回响，得以在新的时代继续诉说其不朽的故事。 --- 主要特色： 技术优先的叙事结构： 强调结构技术（榫卯、斗栱、模数制）而非仅仅是外观描述。 理论与实践的结合： 将哲学思想、礼制规范与具体的建筑实例进行对照分析。 详尽的图表与案例支撑： 确保每一个技术名词都有清晰的图解和代表性建筑的支撑，内容扎实、论证严谨。

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说实话，我买这套书之前，其实是抱着试一试的心态，因为市面上太多关于传统文化的书籍都是“样貌相似，内涵空洞”，充斥着大量的套话和美图的堆砌，读完后除了“很美”之外，什么也记不住。但《中国古建筑大系(2)》完全超出了我的预期。它的厉害之处在于，它不仅仅是记录了“有什么”，更深挖了“为什么会是这样”。举个例子，书中对某一时期佛塔形制演变的分析，不是简单地罗列出不同时期的塔样，而是结合了当时的宗教传播路径、社会经济水平乃至材料技术的进步来论证这种变化的必然性。这种深度的历史语境解读，让那些冰冷的建筑符号瞬间鲜活了起来，仿佛能触摸到历史的脉搏。我曾花了一个下午，只是对着书中关于某一处古戏台的平面图反复揣摩，图上标注的声学设计考虑，让我惊叹于古人对空间功能性的极致追求。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位顶级的建筑史学家进行田野考察，每一页都是一个全新的知识点，但表达方式却非常克制和严谨，没有任何夸张的形容词，全靠事实和数据说话，这种学术的诚恳度，是极少见的。

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这本书的视觉呈现达到了一个惊人的水准，这对于一本探讨“大系”的工具书来说，难度极大。通常这类书籍，要么是图片分辨率感人，要么是制版颜色失真，根本无法体现出古建筑材料本身的肌理和色彩。但这一册的印刷质量，简直可以拿到博物馆去展览。尤其是对彩画和琉璃瓦部分的呈现，光影的层次感处理得极其到位，那朱红的宫墙、那青绿的梁枋，在高质量的纸张上呈现出一种沉静而厚重的质感。我甚至会时不时地用手轻轻抚摸那些图片，想象着那些材料在阳光下真实的触感。更令人赞叹的是，它似乎收录了大量鲜为人知或极难进入的古建筑内部结构图。那些隐藏在屋顶之下的复杂构造，那些需要专业攀爬才能观察到的构件连接，都被清晰地记录了下来，这对于我们这些只能远观的爱好者来说，无异于打开了一扇通往“禁区”的窗户，极大地拓宽了我们对古建筑复杂性的认知边界。

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这本装帧精美的《中国古建筑大系(2)》拿到手里，沉甸甸的质感立刻让人感受到它内容的厚重与权威。我原本对古代建筑的了解仅限于教科书上那些零星的介绍，比如斗拱的结构、飞檐的样式，总觉得那是个遥远而略显枯燥的领域。然而，翻开这本书，扑面而来的是如诗如画的图版和细致入微的测绘图，瞬间打破了我的固有认知。它不像那种堆砌着艰深术语的学术专著，而是更像一位知识渊博的老匠人，耐心地为你拆解每一座建筑背后的故事和智慧。我尤其欣赏它对地域性风格的梳理，比如江南园林的精巧布局与北方宫殿的恢弘气势之间，那种一刚一柔、一内敛一外放的对比，被图文并茂地呈现出来。特别是那些侧重于木构件连接细节的特写，让我这个非专业人士也能窥见古人高超的榫卯技艺。仅仅是欣赏那些结构图，就仿佛能听到千年木材在时光中发出的低语，感受到工匠们当年精确计算、反复打磨的匠心。这本书的编排逻辑清晰，从宏观的形制到微观的装饰，层层递进，极大地满足了我的好奇心，让我对“中国古建筑”这个概念有了更立体、更深入的理解。

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从图书馆借阅的这本《中国古建筑大系(2)》，体验感非常复杂，既有知识的满足感，也有对自身知识储备不足的羞愧感，但更多的是一种对历史传承的敬畏。这本书的编纂规模和资料搜集难度，简直是难以想象的浩大工程，它跨越了不同历史时期和广袤的地理区域，试图构建一个相对完整的体系。我发现，它对一些地方性、非主流的建筑类型也保持了应有的关注度，而不是一味地聚焦于那些耳熟能详的皇家宫殿或名刹大寺。这种包容性和全面性，让这本书的学术价值得到了质的提升。它不再是简单的图册或导览，而是一部严肃的、可以作为案头工具书反复查阅的资料库。虽然有些篇章的文字阅读起来需要极大的专注力，因为涉及到大量的专有名词和复杂的历史年代考证，但每当攻克一个难点，看到图版上对应的实例时，那种豁然开朗的成就感，是其他娱乐性读物无法比拟的。这本书是真正意义上的“传世之作”。

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对于一名痴迷于传统工艺的业余爱好者来说，这本书最大的价值在于它对“工艺细节”的近乎偏执的记录。我关注的重点往往不在于某座建筑的整体格局，而在于那些决定其生命力的微小之处——比如榫卯的种类、石雕的纹路、甚至是瓦件的搭接方式。这本《中国古建筑大系(2)》在这些方面做得极为出色，它仿佛是把一座宏伟的建筑，用手术刀般精准的方式，层层剥离，直到露出最核心的骨架。我特别喜欢其中对于木作体系中“模数”和“比例”的讨论，它揭示了中国古代匠人在没有现代计算工具的情况下，是如何通过高度成熟的经验法则和对几何美学的深刻理解，来确保大规模工程的协调统一。这种对“可知而不可言”的工匠精神的量化呈现，是我从其他任何地方都未曾获得的。它不是在教你怎么盖房子，而是在揭示古代工匠思维方式的严密性，这一点非常震撼人心。

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