具体描述
这是我国第一部全面而又系统地阐述音乐美学基础理论的教程性专著。全书分为两大部分：第一、二章构成的“音乐美学思想史”，分别介绍了中、西方音乐审美意识的历史发展轨迹；第三、四、五、六、七章则分别对音乐的“存在方式”、音乐审美中的情感情绪问题、音乐创作、表演、传播审美活动的规律，音乐美的鉴赏以及音乐美的价值等问题作了详尽而细微的研究分析。全书结构恢弘，立论严谨，显露出作者的“大家风范”；思路清楚，观念新颖，分析透彻，例证精详，使人开卷有益而步入对美感的渐悟、顿误。
作者简介
修海林，现任中央音乐学院音乐研究所所长，研究员，教育部高等学校社会科学发展研究中心兼职研究员。中国音乐史学会常务副会长，音乐美学学会理事。《音乐研究》编委，《续修四库全书・经部乐类》特邀编委。出版有《古乐的沉浮》（该书获北京市第二届哲学社会科学优秀成果二等奖）、《中国古代音乐教育》、《古乐集锦》（上、下编）、《中国乐妓史》等专著，发表有音乐史学、美学、教育学论文70余篇。
罗小平，现任星海音乐学院音乐研究所所长、教授，学报副主编。从事音乐美学及音乐心理学的教学与研究。第八届广东省政协委员。出版有专著《音乐心理学》（第一作者，该书获广东省高教厅1995年人文社科优秀成果奖）、《最新音乐心理学荟萃》（第一编译者）、《春之歌一德国作曲家门德尔松及其作品》、《音乐与文学》，发表有学术论文30余篇、文艺评论等80余篇。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《音乐美学通论》简直是为我这种半路出家的音乐爱好者量身定做的。我一直对音乐的“好听”背后的原理充满好奇，但传统的音乐理论书籍又常常让人望而却步，充满了枯燥的术语和复杂的数学公式。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者似乎有一种魔力，能将那些深奥的哲学概念和音乐现象编织成一个个引人入胜的故事。我记得有一次读到关于“崇高”在贝多芬晚期作品中体现的章节，作者没有堆砌晦涩的定义，而是通过具体的曲例分析，清晰地展示了如何从听觉体验上升到精神层面的震撼。书中对不同历史时期美学思潮的梳理也极为清晰，让我得以串联起巴洛克到浪漫主义再到现代音乐审美的演变脉络。尤其让我惊喜的是，它没有陷入纯粹的学院派讨论，而是常常将美学与人类情感、社会文化背景联系起来，让音乐不再是漂浮在空中的声音，而是有血有肉的文化产物。读完后，我感觉自己对每一次听音乐的体验都有了更深一层的理解，那种“听懂了”的满足感，是单纯的欣赏无法比拟的。
评分说实话，我原本对美学类的书籍抱持着一种怀疑态度，总觉得它们要么过于学院化，要么过于玄乎，很难真正落地。但《音乐美学通论》却成功地找到了一个绝佳的平衡点。我尤其欣赏作者在处理“形式与内容”这个经典命题时的细腻和多角度。它不像某些著作那样非此即彼，而是深入剖析了在不同音乐流派中，结构美是如何与情感表达相互依存、相互塑造的。例如，它对比分析了德彪西的印象主义音乐中，音色和模糊的结构如何共同营造出一种“瞬间即逝”的美感，与巴赫赋曲中严谨的对位逻辑所传达的永恒感之间的差异。这种对比分析极大地拓宽了我的欣赏视野。此外，书中对“审美判断的相对性”的探讨也极其到位。它承认了文化差异和个人经验对审美的影响，而不是试图建立一个普适的、铁板一块的“美”的标准。这让我学会了放下预设的评判，更加开放地去接纳那些挑战我固有观念的音乐作品，这本身就是一种极大的收获。
评分我是一名音乐学院的学生，平时接触的教材多半是技术性或历史性的，专门系统梳理美学思想的书籍相对较少，或者过于侧重某一学派。因此，当我翻开《音乐美学通论》时，几乎是以一种“寻找缺失拼图”的心态去阅读的。这本书的结构严谨，逻辑推进得非常自然，它没有急于抛出结论，而是通过对现象的细致观察，逐步引导读者建构起自己的美学框架。书中对20世纪后半叶以来，技术发展对音乐本体论带来的冲击这一块的论述，尤其令我眼前一亮。面对电子音乐、采样技术以及互联网传播的泛滥，传统的审美标准受到了前所未有的挑战，作者并没有回避这些“棘手”的问题，而是将其纳入美学审视的范畴，探讨了“真实性”和“原创性”在新媒体环境下的重构过程。这对于我们这些身处快速变化时代的学习者来说，提供了宝贵的理论支撑和批判性思维工具。这本书不仅巩固了我的基础认知，更重要的是，它激发了我对未来音乐发展进行深度思考的兴趣。
评分这本书给我的感觉是，它更像是一本“思想的地图”，而不是一本“知识的字典”。我之所以这么说，是因为它在引导读者思考“为什么我们会觉得这段音乐美妙”时，提供了极其丰富的参照系。它涵盖的范围之广令人称奇，从古希腊的和谐理论，到中世纪的教会音乐的神秘主义色彩，再到现当代音乐中对“非音乐性”元素的吸收，几乎没有留下明显的盲区。我特别喜欢其中关于“审美体验的身体性”的讨论，这让我开始关注音乐对生理层面的直接刺激，比如节奏如何影响心跳、和声如何引发身体的共振，这些描述非常生动，完全跳脱了以往那种只关注“纯精神享受”的窠臼。每读完一个章节，我都会不由自主地放下书，去重新听一张熟悉的唱片，去捕捉那些以前从未留意到的、隐藏在声音结构深处的微妙线索。这本书真正做到了将理论融于实践，让每一次聆听都变成了一场带有哲学意味的探索之旅。
评分我对这本书的评价可以总结为“深入浅出，视野恢宏”。如果说市面上许多音乐美学著作都是聚焦于某个山头进行精细耕耘，那么《音乐美学通论》则像是站在山顶俯瞰整个山脉的地理学家。它不仅详细介绍了不同山脉（流派）的特征，更重要的是勾勒出了它们之间的地质联系和演变路径。我个人对书中对“音乐的非再现性本质”的讨论印象深刻。作者巧妙地运用了现象学的方法，试图剥离掉音乐中所有附加的叙事意义和情感标签，直抵声音本身所具有的结构力量。这种纯粹的、近乎禁欲式的分析，反而让我更加清晰地认识到音乐艺术的独立价值。读这本书的过程，是一种不断挑战自身既有观念的过程，它教会了我如何用更具弹性、更具批判性的眼光去审视那些我们习以为常的“优美旋律”。它不是一本让你轻松读完就束之高阁的工具书，而是一本需要时常翻阅、并随时间推移不断产生新感悟的“思想伴侣”。
评分纸张颜色很泛黄，好像看起来会没那么累>_<~心理作用吗~~~
评分优点是兼顾中国音乐美学和西方音乐美学，可以对照学习，思考相似和不同之处。但是中国美学部分对于老庄的音乐美学思想解释得语焉不明。《声无哀乐论》分析得还可以，但还是最赞同朱良志老师的解读。可能因为年代原因，并且又是教材，所以还是能感觉到一股浓郁的意识形态的味道.. 思考音乐美学的理论化知识如何运用到实践中，或者创作中去。否则这门学科纯粹是一个画地为牢的研究生/博士课程，完全没有实际意义。特别是现在对于音乐本体的讨论可以与对“意识”的研究结合起来后，感觉更不知何去何从了。也许这是当今美学整个学科面临的危机？
评分优点是兼顾中国音乐美学和西方音乐美学，可以对照学习，思考相似和不同之处。但是中国美学部分对于老庄的音乐美学思想解释得语焉不明。《声无哀乐论》分析得还可以，但还是最赞同朱良志老师的解读。可能因为年代原因，并且又是教材，所以还是能感觉到一股浓郁的意识形态的味道.. 思考音乐美学的理论化知识如何运用到实践中，或者创作中去。否则这门学科纯粹是一个画地为牢的研究生/博士课程，完全没有实际意义。特别是现在对于音乐本体的讨论可以与对“意识”的研究结合起来后，感觉更不知何去何从了。也许这是当今美学整个学科面临的危机？
评分优点是兼顾中国音乐美学和西方音乐美学，可以对照学习，思考相似和不同之处。但是中国美学部分对于老庄的音乐美学思想解释得语焉不明。《声无哀乐论》分析得还可以，但还是最赞同朱良志老师的解读。可能因为年代原因，并且又是教材，所以还是能感觉到一股浓郁的意识形态的味道.. 思考音乐美学的理论化知识如何运用到实践中，或者创作中去。否则这门学科纯粹是一个画地为牢的研究生/博士课程，完全没有实际意义。特别是现在对于音乐本体的讨论可以与对“意识”的研究结合起来后，感觉更不知何去何从了。也许这是当今美学整个学科面临的危机？
评分纸张颜色很泛黄，好像看起来会没那么累>_<~心理作用吗~~~
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有