艺术科学叙词表

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出版者:文化艺术出版社
作者:
出品人:
页数:1075
译者:
出版时间:1992-12
价格:50.00
装帧:精装
isbn号码:9787503911569
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

历史的洪流与文明的轨迹:一部关于中世纪欧洲社会与文化的深度考察 图书名称:《十字架与剑的挽歌:从黑暗中世纪到文艺复兴的社会转型研究》 内容提要: 本书深入剖析了公元5世纪西罗马帝国衰亡至15世纪文艺复兴萌芽这一漫长历史时期内,欧洲大陆所经历的深刻社会结构变迁、精神信仰的重塑以及文化知识的传承与断裂。我们不再将这一时期简单地视为“黑暗时代”,而是将其视为一个充满矛盾、活力与奠基意义的复杂过渡阶段。本书的论述核心,在于探究塑造了现代欧洲形态的那些关键力量——基督教的普世化、封建制度的固化与瓦解、城市生活的复兴,以及知识的重新发现。 全书分为五个主要部分,共二十二章,旨在提供一个多维度的、拒绝简化论的历史图景。 第一部分:秩序的崩塌与权力的重组(约350字) 本部分聚焦于公元5世纪到9世纪,即“蛮族入侵”与加洛林王朝兴起之际,西欧政治地理的重塑过程。我们首先考察了罗马帝国晚期制度的瓦解,分析了日耳曼民族迁徙对传统地方精英和土地所有权结构造成的颠覆性影响。重点探讨了教会,特别是罗马教廷,如何在世俗权力真空地带迅速填补了行政和道德权威的空白,成为连接旧世界与新秩序的关键桥梁。 随后,我们详细分析了封建制度的早期形态——从简单的“庇护关系”(Patrocinium)演变为严格的采邑(Fief)与效忠(Vassalage)体系。这一制度不仅是军事组织的形式,更是社会等级和经济生产的基础。加洛林帝国,尤其是查理曼大帝的统治,被视为一次短暂的、自上而下的“帝国复兴”尝试。本书通过对当时法律文书和王室敕令的细致解读,揭示了这次尝试在文化复兴(如加洛林文艺复兴)的表象下,所潜藏的、地方领主权力日益增长的结构性危机。我们强调,权力的分散化是这一时期最显著的政治特征,为后续上千年的欧洲政治格局埋下了伏笔。 第二部分:信仰的疆域与精神的构建(约400字) 中世纪是信仰主导的时代。本部分集中探讨了天主教会如何从一个边缘宗教,发展成为覆盖西欧的统一精神实体。我们将讨论修道院运动的两次浪潮:本笃会(Benedictine Order)在知识保存和农业技术推广中的核心作用,以及后来的克吕尼改革(Cluniac Reform)如何推动教权的世俗化倾向,并最终导致了著名的“叙任权之争”。 叙任权之争不仅仅是教皇与皇帝之间的权力斗争,更是关于“神权”与“王权”二元合法性来源的根本性辩论。本书通过分析格里高利改革派的教义文本和神圣罗马帝国皇帝一方的辩护词,展现了中世纪政治思想的深度。此外,我们还深入考察了民间信仰的复杂性。异端运动的兴起,如卡特里派(Cathars),并非是对教会的简单反叛,而是对当时教会世俗化和贫富差距扩大的复杂回应。我们考察了宗教裁判所的建立,将其视为教会在巩固精神统一性过程中所采取的强硬措施,并探讨了这种单一信仰体系对当时社会心理和艺术创作的深远影响。 第三部分:劳作的经济学:庄园、城市与商业的复苏(约350字) 中世纪的经济基础是庄园制度。本书详尽描述了庄园的经济结构——从“自给自足”的理想状态到日益复杂的租佃关系转变。我们利用考古学和土地记录(如《末日审判书》的局部分析),重建了农奴的日常生活、赋税负担以及技术进步(如重犁和三圃制)对人口增长的推动作用。 然而,从11世纪开始,经济重心开始向城市转移。本书专门开辟章节,研究了意大利城邦、佛兰德斯纺织中心以及北欧汉萨同盟的崛起。这些新兴的商业中心带来了新的社会阶层——商人阶层(Burghers)。这一阶层的财富和影响力不再完全依赖于土地或血统,而是基于契约、信用和远距离贸易。城市自治运动(Charter Movement)的兴起,标志着对传统封建等级秩序的首次系统性挑战。本书探讨了行会(Guilds)在规范生产、保障质量和维护社会稳定方面的双重角色,以及它们如何成为市民政治权力的雏形。 第四部分:知识的传承与思想的碰撞(约250字) 中世纪的知识传承并非静止。本书着重考察了知识的三个关键“中转站”:修道院的抄写室、伊斯兰世界的翻译运动,以及12世纪的大学诞生。我们细致梳理了古典学知识(尤其是亚里士多德的逻辑学和自然哲学)是如何经由阿拉伯学者重新引入西欧的。 大学的建立是思想史上的里程碑。本书重点分析了巴黎大学和博洛尼亚大学的早期组织结构和学科设置,特别是“七艺”(Liberal Arts)的教育体系。经院哲学(Scholasticism)的兴盛,以托马斯·阿奎那的工作为高潮,旨在用理性和逻辑来调和信仰与理性、神学与哲学之间的张力。我们认为,正是这种系统性的、基于辩论的学术方法,为后来的科学革命奠定了基础。 第五部分:危机的年代与新世界的曙光(约200字) 最后一部分转向14世纪,探讨了中世纪晚期欧洲社会如何应对前所未有的系统性危机。黑死病(The Black Death)的毁灭性打击,不仅造成了人口剧减,更彻底动摇了庄园制度的经济基础,提高了幸存劳动力的议价能力,加速了农奴制的瓦解。紧随其后的百年战争和内部教廷大分裂,暴露了既有政治与宗教权威的脆弱性。 这些危机,反而催生了对人文主义(Humanism)的初步探索。本书将人文主义的兴起,视为对中世纪过度神学中心主义的一种矫正,是对古典“人”的价值的重新发现。我们总结了中世纪的遗产——从法律体系到大学结构,从哥特式建筑到民族语言的初步发展——如何共同构建了一个复杂、充满活力,并最终导向文艺复兴与近代欧洲的坚实平台。 目标读者: 历史学、社会学、宗教学及欧洲文化研究领域的学生、学者,以及对中世纪欧洲转型史感兴趣的普通读者。本书力求以扎实的史料基础和清晰的论述结构,提供一个全面而富有洞察力的历史解读。

作者简介

目录信息

目次
1.前言
2.编制与使用说明
3.主表
①叙词首字音节索引
②叙词首字笔画索引
③主表
4.主表辅助索引
①范畴索引
②词族索引
③轮排索引
④英汉对照索引
5.附表
①世界各国政区表
词族索引
英汉对照索引
②中国行政区划表
词族索引
英汉对照索引
③中国时代表
词族索引
英汉对照索引
6.参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我印象深刻的,是它对“失败的艺术”和“非最优解”的包容态度。在许多科学著作中,人们倾向于歌颂成功和完美的结果,但在《艺术科学叙词表》中,作者花费了不少篇幅来分析那些被历史遗忘的、在科学上被证伪的艺术理论,以及那些在技术上注定失败但却产生了独特美学的艺术实践。比如,对炼金术士在色彩实验中意外发现的某些矿物颜料的细致考察,或是对早期摄影术中曝光时间失控产生的“梦幻效果”的赞美。这种反向的、带有批判和解构意味的视角,极大地丰富了我对“科学的局限性”和“艺术的偶然性”的理解。它提醒我们,知识的边界往往是在不确定性和错误中拓展的,艺术的魅力也常常存在于那些不被预期的偏差之中。这本书的整体调性是审慎而又充满人文关怀的,它不把科学视为万能的真理,也不把艺术视为纯粹的虚妄,而是在两者充满张力的互动中,探寻人类认知和创造力的真正源泉。

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这本书的排版和插图设计,透露着一种古典而又前卫的张力。我最喜欢的是它在处理某些晦涩概念时的视觉辅助。比如,书中介绍“视觉暂留效应”时,配上的不是枯燥的图表,而是一组精心制作的动画流程图,模拟了早期电影放映机的内部结构,让你能直观地感受到光影是如何被捕捉和重塑的。这种将视觉艺术与工程学知识相结合的处理方式,极大地降低了理解门槛,也使得阅读过程充满了发现的乐趣。我特别欣赏作者对于不同学科之间“隐喻”的捕捉能力,例如,如何用分子生物学的“自组织”理论来类比巴洛克艺术中复杂装饰图案的生成。这本书并非只是并列展示艺术和科学,而是致力于寻找它们之间深层的结构共鸣,仿佛在用一套宇宙通用的语言,讲述着创作与发现的共同本质。读完某一章节,我常常会放下书本,对着房间里的任何一个物体开始思考它的结构和成因,思维的触角被极大地延伸了。

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这本《艺术科学叙词表》简直是为我这种对跨学科领域充满好奇的读者量身定做的!我拿到书的时候,首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引,一看就知道这不是一本轻松阅读的书。书里的内容涉及到的知识领域之广,简直令人咋舌,从文艺复兴时期的光学应用,到现代数字艺术中的算法美学,无不穿插着严谨的科学原理和深刻的哲学思考。特别是其中关于“色散与情感投射”那一章节,作者旁征博引,不仅列举了大量艺术作品的色彩理论基础,还深入剖析了不同波长光线如何潜移默化地影响观者的心理状态。我花了整整一个下午才啃完这部分,那种感觉就像是走进了牛顿的实验室,又像是坐在达芬奇的画室里,科学的理性光芒和艺术的感性魅力在这里完美交织,让人不由自主地想要拿起画笔或解剖刀去探索更多未知的边界。这本书的价值,绝不仅仅在于知识的堆砌,更在于它提供了一种全新的视角,让我们得以用科学的眼睛去审视艺术的灵魂,反之亦然,这种融合带来的震撼是无与伦比的。

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翻开这本书,我立刻被它那近乎于学术论文的严谨性所震撼。它绝不是那种通俗易懂的科普读物,更像是一部需要反复研读的工具书。特别是书中对于“几何构图中的黄金比例的演变”这个主题的探讨,引用了从古希腊帕特农神庙到立体主义绘画的多个案例,每一处论证都配有详尽的数学公式和严密的逻辑推导。我记得有一段专门分析了毕加索早期作品中对透视法“故意”的破坏,并将其与当时物理学界对空间概念的颠覆联系起来,这种深挖艺术史背后科学逻辑的写作手法,让原本看似随性的艺术创作,变得有章可循,甚至可以被量化分析。对于我这种偏爱结构和体系的读者来说,这简直是宝库。我甚至因此重新审视了自己过去对美感的片面理解,意识到许多我们习以为常的“美”,其实都根植于某种可被测量的自然法则之中。这本书的深度,要求读者必须具备一定的背景知识储备,否则很容易迷失在密集的术语和复杂的图表中。

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坦白说,这本书的叙事节奏非常跳跃,它不像传统传记那样线性铺陈,更像是一系列精心编排的知识碎片,需要读者自己去搭建起它们之间的联系。我花了不少时间去适应这种“非线性叙事”的阅读体验。某一页可能还在讨论文艺复兴时期湿壁画颜料的化学稳定性,下一页可能就跳跃到了20世纪晚期计算机图形学中纹理贴图的技术革新。这种跳跃性要求读者必须具备极强的知识迁移能力和自我整合的意识。如果你期待的是一个平稳的导览,这本书可能会让你感到有些不知所措。然而,正是这种散点式的冲击,反而能激发大脑更活跃的联想。我感觉自己像是在一个巨大的知识迷宫中探险,每一次转弯都可能带来一个意想不到的发现,关于“声音的可视化”那一块的论述尤其如此,它将傅里叶变换的数学原理与音乐的形态学紧密结合,让我对“听觉的几何学”有了全新的认识,那种思维被强行拉伸和重构的感觉,非常过瘾。

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