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出版者:中国纺织大学出版社

作者:姚敏

出品人:

页数:82

译者:

出版时间:2000-3

价格:10.00

装帧:铜版纸彩印精装

isbn号码:9787810382533

丛书系列:

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霓裳幻影：当代服饰中的光影流转与文化密码 图书简介 《霓裳幻影：当代服饰中的光影流转与文化密码》 是一部深度剖析当代服饰艺术、时尚演变及其背后社会文化驱动力的专著。本书摒弃传统服装史的线性叙事，转而以“光影流转”为核心隐喻，探讨现代科技、全球化浪潮、身份认同的多元化如何重塑我们穿在身上的“第二皮肤”。 本书的结构围绕三大核心板块展开：“光影的织造：材质革命与视觉张力”、“流动的疆域：身份建构与空间叙事”、以及“密码的破译：时尚语境下的权力、伦理与未来图景”。 --- 第一部分：光影的织造：材质革命与视觉张力 本章聚焦于材料科学的飞速发展如何颠覆了服装的物理属性与视觉表现力。我们不再仅仅谈论棉麻丝绸，而是深入探讨高科技纤维、智能材料以及生物基材料在时尚设计中的应用。 1.1 科技的触感：从纳米技术到可穿戴电子设备 纤维的进化论： 分析碳纤维、石墨烯、以及具备温度调节、防水透气等功能的复合材料如何改变了服装的廓形和穿着体验。重点讨论设计师如何利用这些新材料创造出前所未有的光泽度、透明度与结构感，使服装本身成为一个动态的媒介。 “活”的衣橱： 探讨可穿戴技术（Wearable Technology）如何从功能性走向美学表达。电子墨水屏面料、光致变色纤维，乃至集成传感器的服装，它们如何模糊了衣物、信息载体和身体之间的界限。例如，分析一些前卫设计师如何利用LED矩阵构建出随音乐或心跳而变化的“动态光绘”。 1.2 视觉的魔术：透明度、反射率与身体的重新界定 光影的雕塑： 深入剖析面料的表面处理技术（如激光蚀刻、三维印花）如何捕捉和折射环境光线，使静态的服装产生流动的视觉效果。讨论“闪光”和“哑光”之间的张力如何在当代T台上成为一种重要的叙事工具。 身体的去物质化： 研究超轻薄面料、网状结构以及错视画法在服装设计中的应用，它们如何使身体在视觉上变得“轻盈”甚至“模糊”，挑战了传统服饰对身体的包裹与固定。我们审视了这些视觉技巧如何呼应后现代哲学中对实体存在的怀疑。 --- 第二部分：流动的疆域：身份建构与空间叙事 服饰从来不是孤立的符号，它是在特定社会空间中构建和协商身份的核心工具。本章将焦点转向全球化背景下身份认同的流动性，以及服装如何回应和重塑我们的生存空间。 2.1 地理的消融与风格的混血 全球化下的“风格借贷”： 批判性地考察当代时尚如何从不同文化传统中汲取元素。本书区分了“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“跨文化对话”（Intercultural Dialogue）的微妙界限，通过具体案例分析设计师如何处理源于非西方传统的设计语汇，以及这种处理如何被消费市场解读。 “在地化”的反击： 研究在消费主义全球化浪潮下，新兴设计力量如何通过重新诠释本土的传统工艺、地域性色彩或特定历史符号，来构建一种抵抗同质化的、强烈的“在地感”。 2.2 空间转换中的着装准则 数字身体与虚拟着装： 随着元宇宙和数字时尚的兴起，本部分探讨了数字身份对现实衣着观念的冲击。当虚拟形象拥有比现实身体更华丽的装束时，现实中的“日常着装”（Everyday Wear）的意义何在？我们分析了NFT服装和数字时装秀对传统时尚发布模式的解构。 工作与休闲的界限消融： 探讨后疫情时代“居家办公”文化如何永久性地改变了商务着装的定义。从运动休闲风（Athleisure）的全面胜利，到“舒适即权力”的理念，研究人们如何通过着装来界定和保护自己的私人空间与工作状态。 --- 第三部分：密码的破译：时尚语境下的权力、伦理与未来图景 服装的符号系统深植于社会权力结构之中。本章旨在揭示时尚如何被用作维护、挑战或表达权力关系，并探讨其日益凸显的伦理责任。 3.1 身体政治与能见度的博弈 中性与流动的性别表达： 深入分析“无性别着装”（Gender-Neutral Fashion）的兴起，并非仅仅是风格的趋同，而是对二元性别结构的有力挑战。本书通过分析廓形、色彩和配饰的选择，展示当代服饰如何成为个体表达复杂性、拒绝被标签化的工具。 可见的抗议： 研究服装在社会运动中的作用。从特定颜色（如“权力套装”的变体）到象征性口号T恤的设计，探讨服装如何成为一种即时、高识别度的政治宣言，以及这种能见度带来的风险与机遇。 3.2 供应链的伦理追问与可持续性的陷阱 “快时尚”的终结与回归： 详尽考察了快时尚模式对环境和劳工造成的深远影响，并分析了“慢时尚”（Slow Fashion）运动的真正含义——它不只是放慢速度，更是重塑价值链。 循环经济与绿色漂白： 对当前服饰行业中“可持续性”的承诺进行审视。本书区分了真正的闭环系统（如升级再造 Upcycling）和那些仅仅停留在营销层面的“绿色漂白”（Greenwashing）行为，强调透明度和可追溯性在建立消费者信任中的关键作用。 3.3 审美疲劳与符号的饱和 过度设计与“反时尚”的轮回： 探讨在信息爆炸的时代，当所有风格都被“借鉴”和“快速消费”后，设计师如何应对审美的饱和状态。我们研究了“丑时尚”（Ugly Fashion）的出现，这并非是品味的倒退，而是对主流审美标准的一种策略性反叛，旨在重新激活观者的视觉注意力。 结语： 《霓裳幻影》旨在为读者提供一套全新的工具，去阅读和理解我们每日与世界互动的最直观媒介——衣着。它邀请我们超越面料的华丽与剪裁的精妙，去探究隐藏在光影之下，由科技、身份、权力与伦理共同编织而成的复杂文化肌理。本书适合对时尚历史、当代艺术、社会学、材料科学及文化研究感兴趣的广大读者。

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这本《风语者的低语》真是让人耳目一新，作者的叙事功力简直是教科书级别的。故事的主线围绕着一个名叫艾拉的年轻制图师展开，她受雇前往一片被称为“迷雾之森”的神秘地带绘制地图。然而，这片森林似乎有着自己的生命和意志，每一次深入都伴随着越来越诡异的现象。一开始，我以为这会是一部传统的奇幻冒险小说，但随着情节的推进，我发现它更像是一部融合了心理惊悚和民俗传说的作品。艾拉的心态变化是整本书最引人入胜的部分。她从一个严谨的科学工作者，逐渐被森林中的非理性力量所侵蚀，那种理智与疯狂交织的挣扎，作者描绘得入木三分，让人感同身受。特别是书中描述那些“无声的呼唤”时，那种空气仿佛凝固的窒息感，即使隔着书页，我似乎都能听到耳边若有若无的细语。书中对于自然环境的刻画也极其细腻，那些盘根错节的树木、变幻莫测的光影，仿佛成了故事中的另一个重要角色，压抑而美丽。我尤其喜欢其中关于古代部落遗迹的描写，那些刻在石头上的符号，既晦涩难懂，又似乎隐藏着宇宙的终极奥秘，每一次解读都带来了新的猜想和震撼。这本书的节奏把控得非常好，张弛有度，高潮迭起，读完后劲十足，需要时间消化那种挥之不去的迷雾感。

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《苔原上的沉默猎手》这本书，给我带来了一种久违的、原始的野性震撼。它不像那些都市小说那样喧闹，而是将场景完全设定在了极北的苔原之上，那种广袤、寒冷、几乎令人窒息的寂静是故事的基调。主人公是一位世代居住在那片土地上的原住民猎人，他几乎与自然融为一体，他的生存哲学完全建立在对风向、雪地痕迹和动物习性的深刻理解之上。作者对狩猎过程的描写，精确到了令人咋舌的地步，没有丝毫多余的渲染，完全是基于生存的本能和技巧。我被那种人与自然之间复杂的关系深深吸引——既有依赖，也有对抗，但最终是一种相互的尊重。书中有一段描写主角追踪一头受伤的巨型麋鹿的段落，持续了近五十页，但丝毫没有让人觉得拖沓。每一次停顿，每一次掩埋脚印，都充满了紧张感和对生命的敬畏。更深层次上，这本书探讨了现代文明对古老生活方式的冲击，以及那种被现代社会所遗忘的“倾听世界”的能力。它让我深刻反思，我们究竟为了便利而牺牲了多少与生命本源的连接。这是一部关于坚韧、孤独与生存智慧的赞歌。

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关于《镀金时代的最后一场舞会》，我只能说，这是一部极其华丽又透着一丝腐朽气息的历史小说。作者对于十九世纪末美国上流社会的描摹，细腻到令人发指。从那些维多利亚式的室内装潢，到繁复的社交礼仪，再到那些暗流涌动的家族恩怨，一切都显得那么光彩夺目，却又暗藏杀机。故事聚焦于一位白手起家的工业巨头的女儿，她努力想通过一场盛大的舞会，正式跻身上流社会，然而，她面对的不仅是那些老钱家族的排挤和嘲讽，还有她自己内心深处对于“真诚”与“地位”的挣扎。书中对服装、珠宝、餐桌礼仪的描写简直是一场视觉盛宴，我仿佛能闻到香水和雪茄混合的味道。最妙的是，作者没有把任何一个角色塑造成绝对的善人或恶人。那些看起来高高在上的人物，私下里都有着各自的悲哀和算计，而那个努力向上的“暴发户”女儿，她的每一次成功都伴随着道德上的妥协。这本书的对话极其精彩，充满了机锋和暗喻，每一次的寒暄都暗藏着试探和攻击，看得我全程屏息凝神，生怕错漏了任何一个微妙的表情变化。

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读完《时间的炼金术士手稿》后，我感觉自己的时间观都被颠覆了。这本书的叙事结构非常大胆和先锋，它采用了一种非线性的、碎片化的记录方式，似乎是直接从主人公——一位痴迷于时间旅行理论的隐居学者——的日记、实验笔记和梦境片段中拼凑而成的。你无法从头到尾遵循一个清晰的线性情节，反而需要像一个侦探一样，将这些散落的时间碎片重新组合起来，才能拼凑出那位炼金术士试图“固定”某一个“完美瞬间”的疯狂计划。书中关于“时间粘滞度”、“熵的逆转”等概念的探讨，虽然晦涩，但却充满哲思。我特别喜欢作者对“记忆的重量”的探讨，当你可以反复重温某个时刻时，那个时刻的意义是会被放大还是会被消解？书中反复出现的一个意象——一个永远不会熄灭的蜡烛——给我留下了深刻的印象，它象征着主人公对永恒的渴望与徒劳。这本书的阅读体验更像是一种智力上的挑战和沉浸式的体验，它迫使你慢下来，去思考每一个句子背后隐藏的因果关系，非常适合喜欢烧脑和哲学思辨的读者。

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我最近读完的《星轨之外的吟游诗人》，简直是一场跨越了时间和空间的音乐盛宴。这本书的独特之处在于，它将硬科幻的设定与古典音乐的哲学深度完美地结合在了一起。故事的主角是一位被放逐到遥远星系的前地球音乐家，他在那里发现了一种完全不同于人类听觉系统的声音结构。作者没有用枯燥的科学术语来堆砌设定，而是非常巧妙地通过音乐的比喻来解释复杂的物理概念，比如“引力波的颤音”或是“黑洞的低音复调”，这些描述不仅生动，而且充满诗意。我本来对硬科幻有点敬而远之，但这本书让我完全沉浸其中，因为它探讨的核心是“沟通的极限”——当语言和已知的旋律都失效时，我们该如何表达最深沉的情感？书中穿插着主角创作的乐谱片段，虽然我无法真的听到那些声音，但光是阅读那些结构复杂的五线谱描述，就能感受到其中蕴含的宏大叙事和无尽孤独。这本书的后半部分，主角试图用这些新发现的音符与一个硅基文明进行交流，那段描写简直是史诗级的，充满了对未知生命形式的敬畏与探索的勇气。它不只是一本科幻小说，更像是一部关于美学和存在主义的深刻探讨。

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