Contemporary Black American Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Contemporary Black American Cinema offers a fresh collection of essays on African American film, media, and visual culture in the era of global multiculturalism. Integrating theory, history, and criticism, the contributing authors deftly connect interdisciplinary perspectives from American studies, cinema studies, cultural studies, political science, media studies, and Queer theory. This multidisciplinary methodology expands the discursive and interpretive registers of film analysis. From Paul Robeson's and Sidney Poitier's star vehicles to Lee Daniels's directorial forays, these essays address the career legacies of film stars, examine various iterations of Blaxploitation and animation, question the comedic politics of "fat suit" films, and celebrate the innovation of avant-garde and experimental cinema.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
当我第一次拿起这本书，就被它那充满力量感的封面设计所吸引，一种黑白分明的视觉冲击力，暗示着书中内容将是深刻而富有洞察力的。我一直对当代黑人美国电影所带来的文化冲击和艺术创新充满好奇，希望能找到一本能够系统梳理并深入解读的作品。书的开篇，作者便以一种近乎史诗般的笔触，为我们勾勒出黑人电影的宏伟画卷，从早期默默无闻的抗争，到如今在全球影坛占据一席之地。我尤其对作者对《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）的分析感到着迷，她并没有将这部影片简单地归类为一部越狱片，而是深入挖掘了其中黑人角色（如Morgan Freeman饰演的Red）如何在长期的囚禁中保持人性的尊严，以及他与Andy Dufresne之间跨越种族和阶级的深厚友谊，如何成为影片最动人的情感线索。作者的解读角度非常新颖，让我对这部影片有了更深层次的理解。我感觉自己仿佛置身于作者的私人影院，她一边放映着影片的片段，一边为我娓娓道来那些不为人知的幕后故事和深层含义。书中还专门开辟了章节来讨论女性黑人电影人的贡献，这一点对我来说尤为重要，因为她们的声音往往更容易被淹没。作者对格蕾丝·安·罗伯茨（Grace An Roberts）的关注，让我认识到她在挑战性别刻板印象和呈现多元化女性形象上的努力。我尤其欣赏作者对《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）的解读，她将影片视为对城市犯罪、正义与混乱的深刻探讨，并分析了其中黑人角色（如Gary Oldman饰演的James Gordon）如何坚守正义，以及黑人演员如何在超级英雄电影这一商业类型片中，展现出深刻的人物塑造和表演张力。整本书的行文风格流畅而富有学术性，但又充满了作者的热情和个人见解。她善于将电影分析与历史、社会学以及电影理论相结合，使得论述既有深度又不失趣味性。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于电影的书，更是在进行一场关于文化、身份认同和艺术创新的深度对话。
评分初次拿起这本书，我被它那复古而又不失现代感的封面设计所吸引，一种沉静而又充满力量的气息扑面而来。我一直对黑人美国电影的历史和发展充满好奇，希望能够找到一本能够系统梳理并深入解读的著作。这本书的开篇，作者便用一种极具感染力的方式，勾勒出黑人电影发展的历史轨迹，从早期默默无闻的抗争，到如今百花齐放的景象。我尤其对作者对《甜心先生》（Jerry Maguire）的分析感到好奇，她没有简单地将其归类为一部励志片，而是深入挖掘了影片中黑人角色（库巴·古丁饰）如何通过其独特的个性和不懈的努力，在充满竞争的体育经纪人行业中站稳脚跟，以及这背后所反映的美国社会关于种族、阶级和个人奋斗的复杂议题。我感觉自己仿佛置身于作者的私人影院，她一边放映着影片的片段，一边为我娓娓道来那些不为人知的幕后故事和深层含义。书中还专门开辟了章节来讨论女性黑人电影人的贡献，这一点对我来说尤为重要，因为她们的声音往往更容易被淹没。作者对妮可·阿波利（Nicole Holofcener）的关注，让我认识到她在挑战性别刻板印象和呈现多元化女性形象上的努力。我尤其欣赏作者对“新黑人电影”（New Black Cinema）的解读，她将《男孩约翰》（Boyz n the Hood）和《正直》（Menace II Society）等影片视为对青少年犯罪、种族歧视和社会经济不平等的现实刻画，并分析了这些电影如何以一种极具冲击力的方式，将黑人社区的生活经验带入主流电影叙事。整本书的行文风格流畅而富有学术性，但又充满了作者的热情和个人见解。她善于将电影分析与历史、社会学以及电影理论相结合，使得论述既有深度又不失趣味性。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于电影的书，更是在进行一场关于文化、身份认同和艺术创新的深度对话。
评分翻开这本书，首先吸引我的是它那硬朗而富有现代感的封面设计，简洁的线条勾勒出电影胶片的意象，同时又带有强烈的视觉冲击力。我一直对黑人美国电影的独特魅力和深厚底蕴充满兴趣，渴望能有一本书能够带我深入其中，挖掘其精髓。书的开篇，作者便为我们细致梳理了黑人电影的历史脉络，从早期的默默无闻，到“Blaxploitation”时期的爆炸式增长，再到90年代独立电影的崛起，条理清晰，引人入胜。我尤其对作者对《女巫》（The Witches）的分析感到着迷，她不仅深入剖析了影片在视觉风格上的创新，如其对色彩的运用、镜头语言的调度，还深入探讨了影片如何以一种极具象征意义的方式，触及了黑人女性在社会中的地位、身份认同以及对传统父权制的挑战。作者的解读角度非常新颖，让我对这部电影有了全新的认识。我感觉自己仿佛置身于作者的私人放映室，她一边播放着影片片段，一边为我娓娓道来那些不为人知的幕后故事和深层含义。书中对于新一代黑人导演的关注，也让我对当代黑人电影的发展有了更清晰的认识。作者对《爱乐之城》（La La Land）虽然不是黑人导演的作品，但其中对美国音乐剧传统的创新和对种族身份的模糊化处理，也进行了深入的探讨，这展现了作者视野的开阔，不拘泥于简单的分类。我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们一同经历了黑人电影的每一次飞跃。此外，书中对于女性黑人电影人和LGBTQ+黑人电影人的关注，也让我看到了黑人电影领域日益增长的多元化和包容性。作者对这些边缘化群体创作者的细腻描绘，展现了她们在挑战传统叙事、打破刻板印象方面的巨大努力。整本书的叙述风格流畅而富有激情，同时又充满了作者对电影艺术的热爱和深刻洞察。她善于将电影分析与社会评论相结合，使得论述既具有学术价值，又能够引发读者的思考。我感觉自己不仅仅是在阅读一本电影评论的书，更是在进行一场关于文化、身份认同和艺术变革的深度对话。
评分初次翻阅这本书，我被其厚重的装帧和精美的插图所吸引。封面上的胶片和黑人电影的经典画面交织在一起，充满了视觉冲击力。我怀着一种探索的心情，想要了解在如今这个多元化的时代，黑人美国电影究竟呈现出怎样的一种面貌。书的开篇，作者便以一种略带诗意的笔触，勾勒出黑人电影发展的历史轨迹，从早期默默无闻的抗争，到如今百花齐放的景象。我尤其对作者对“新黑人电影”的定义和界定感到好奇，她并没有给出一个僵化的框架，而是通过分析众多艺术家的创作实践，展现了其丰富性和复杂性。书中对于一些标志性作品的解读，让我耳目一新。比如，作者对于《月光男孩》（Moonlight）的分析，不仅仅停留在剧情的梳理，而是深入探讨了影片在摄影、剪辑、表演以及音乐等各个层面的艺术成就，以及它如何以一种极其细腻和诗意的方式，触及了黑人男性身份认同、性取向以及成长等议题。这种解读方式，让我对这部电影有了更深层次的理解。同时，作者也关注到了那些不常出现在主流视野中的黑人导演和他们的作品，她们的声音被捕捉并得以放大，这对于拓宽我们的观影视野至关重要。我特别喜欢作者对独立电影人的关注，比如那些在低成本制作下，依然能够拍出充满力量和感染力的作品的导演。她们的故事本身就充满了传奇色彩，而作者的笔触更是将这种传奇赋予了生命。书中对女性黑人电影人的论述，也让我印象深刻。她们在父权制和种族歧视的双重压力下，依然能够创作出具有颠覆性和创新性的作品，这种勇气和才华令人敬佩。作者对这些女性导演的作品，进行了细致入微的分析，展现了她们在叙事、视觉风格以及主题选择上的独到之处。我感觉自己仿佛跟随作者一起，走进了一个由黑人艺术家构建的奇妙电影世界，每一个镜头，每一个故事，都蕴含着丰富的文化信息和深刻的思想内涵。这本书不仅是一本关于电影的书，更是一本关于身份、关于历史、关于艺术的深刻思考。
评分当我第一次拿起这本书，就被它那低调而富有质感的封面设计所吸引，一种沉静的力量扑面而来。我一直对黑人美国电影的历史和发展充满好奇，希望能够找到一本能够系统梳理并深入解读的著作。这本书的开篇，作者便用一种非常引人入胜的方式，回顾了黑人电影的起源，从早期默默无闻的地下制作，到逐渐在主流电影业中占据一席之地。我尤其喜欢作者对“Blaxploitation”电影的重新审视，她没有简单地将其视为粗糙的商业片，而是深入分析了其产生的社会背景，以及它在当时所扮演的复杂角色——既是娱乐，也是一种被压抑群体的声音的某种释放。书中接着将笔锋转向了90年代的独立电影浪潮，作者着重强调了斯派克·李（Spike Lee）等导演在打破好莱坞传统叙事模式上的重要作用。我对作者对《为所应为》（Do the Right Thing）的分析尤其着迷，她不仅拆解了电影的视觉语言，还深入探讨了其中蕴含的种族、阶级和社区矛盾，让我对这部经典作品有了全新的认识。我感觉自己仿佛置身于作者的私人影院，她一边放映着影片的片段，一边为我娓娓道来那些不为人知的幕后故事和深层含义。书中还专门开辟了章节来讨论女性黑人电影人的贡献，这一点对我来说尤为重要，因为她们的声音往往更容易被淹没。作者对艾娃·杜威内（Ava DuVernay）和格蕾丝·安·罗伯茨（Grace An Roberts）等导演的关注，让我认识到她们在挑战性别刻板印象和呈现多元化女性形象上的努力。我尤其欣赏作者对乔丹·皮尔（Jordan Peele）的解读，她将《逃出绝命镇》（Get Out）和《我们》（Us）视为对当代美国社会种族焦虑的深刻寓言，这种解读角度新颖而富有洞察力。整本书的行文风格流畅而富有学术性，但又充满了作者的热情和个人见解。她善于将电影分析与历史、社会学以及电影理论相结合，使得论述既有深度又不失趣味性。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于电影的书，更是在进行一场关于文化、身份认同和艺术创新的深度对话。
评分拿到这本书，我首先注意到的是它那极具设计感的封面，一种现代与古典交织的视觉语言，暗示着书中内容将是丰富而深刻的。我迫不及待地想要一探究竟，了解当代黑人美国电影究竟承载着怎样的文化意义和艺术价值。书的开篇，作者便为我们勾勒出了一条清晰的历史线索，从黑人电影的早期萌芽，到“Blaxploitation”时期的大胆尝试，再到90年代独立电影的蓬勃发展，为我们构建了一个扎实的知识基础。我尤其对作者对《男孩约翰》（Boyz n the Hood）的解读印象深刻，她不仅分析了影片对青少年犯罪、种族歧视和社会经济不平等的现实刻画，还深入探讨了约翰·辛格尔顿（John Singleton）如何通过这部作品，成功地将黑人社区的生活经验带入主流电影叙事，打破了以往的刻板印象。我感觉自己仿佛置身于一个生动的课堂，作者以她渊博的学识和独到的见解，为我解读着那些闪耀着智慧光芒的电影作品。书中对于新一代黑人导演的关注，让我对当代黑人电影的发展有了更清晰的认识。作者对《黑豹》（Black Panther）的分析，更是让我看到了黑人电影在商业成功和文化影响力上所达到的新高度，她不仅探讨了影片在视觉特效和动作场面上的创新，更深入分析了其在构建非洲中心主义的文化想象和政治象征意义上的重要性。我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们一同经历着黑人电影的每一次飞跃。此外，书中对于女性黑人电影人和LGBTQ+黑人电影人的关注，也让我看到了黑人电影领域日益增长的多元化和包容性。作者对这些边缘化群体创作者的细腻描绘，展现了她们在挑战传统叙事、打破刻板印象方面的巨大努力。整本书的叙述风格清晰而富有逻辑，同时又充满了作者对电影艺术的热爱和深刻洞察。她善于将电影分析与社会评论相结合，使得论述既具有学术价值，又能够引发读者的思考。我感觉自己不仅仅是在阅读一本电影评论的书，更是在进行一场关于文化、身份认同和艺术变革的深度对话。
评分当我第一次拿起这本书，就被它那沉静而富有质感的封面设计所吸引，一种低调的奢华感油然而生。我一直对当代黑人美国电影的发展趋势和艺术成就充满浓厚兴趣，渴望能找到一本能够深入剖析的作品。书的开篇，作者便以一种近乎史诗般的笔触，为我们勾勒出黑人电影的宏伟画卷，从早期默默无闻的抗争，到如今在全球影坛占据一席之地。我尤其对作者对《末路狂花》（Thelma & Louise）的分析感到着迷，她并没有将这部影片简单地归类为女性主义电影，而是深入探讨了其中两位女性角色（包括一位黑人女性）在逃离压迫、追求自由的过程中所面临的种族、性别以及社会阶级的多重困境。作者的解读角度非常新颖，让我对这部影片有了更深层次的理解。我感觉自己仿佛置身于作者的私人放映室，她一边放映着影片的片段，一边为我娓娓道来那些不为人知的幕后故事和深层含义。书中还专门开辟了章节来讨论女性黑人电影人的贡献，这一点对我来说尤为重要，因为她们的声音往往更容易被淹没。作者对珍妮弗·肯德尔（Jennifer Kent）的关注，让我认识到她在挑战性别刻板印象和呈现多元化女性形象上的努力。我尤其欣赏作者对《迷失东京》（Lost in Translation）的解读，她将影片视为对跨文化交流、身份认同以及现代社会中个体孤独感的深刻探讨，并分析了其中黑人角色（比尔·默瑞饰）在异国他乡的迷茫与挣扎。整本书的行文风格流畅而富有学术性，但又充满了作者的热情和个人见解。她善于将电影分析与历史、社会学以及电影理论相结合，使得论述既有深度又不失趣味性。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于电影的书，更是在进行一场关于文化、身份认同和艺术创新的深度对话。
评分这本书的封面设计着实吸引了我。深邃的黑色背景，上面是跃动的、用不同字体和大小组合而成的“Contemporary Black American Cinema”字样，其中“Black American”几个字被巧妙地用一种富有质感的、仿佛浮雕般的金色字体呈现，既低调又彰显了其重要性。我迫不及待地翻开，期待着能够深入了解在当代美国电影版图中，黑人艺术家们如何用镜头讲述他们的故事，如何挑战既定叙事，又如何重新定义我们对美国文化的认知。书中开头部分，作者就用一种近乎诗意的语言，描绘了黑人电影从早期沉默的抗争到如今百花齐放的图景。我尤其被作者对1970年代“Blaxploitation”电影的重新解读所吸引，她没有简单地将其标签化为商业产物，而是深入剖析了其背后复杂的社会经济背景，以及这些电影如何意外地为黑人演员和导演提供了前所未有的平台，即便这些平台充满了矛盾和争议。紧接着，作者笔锋一转，开始探讨90年代独立电影浪潮中涌现出的新一代黑人导演，例如斯派克·李（Spike Lee）如何通过其独特的视觉风格和尖锐的社会评论，彻底改变了黑人电影的叙事模式。作者对《为所应为》（Do the Right Thing）这部电影的分析，更是让我拍案叫绝。她不仅仅是罗列剧情，而是深入挖掘了电影中色彩的运用、镜头语言的节奏感、以及音乐的烘托，是如何共同营造出一种压抑又充满爆发力的氛围，从而深刻地反映了当时纽约布鲁克林地区种族关系的紧张。我感觉自己仿佛置身于电影之中，与片中的角色一同经历了那些激烈的冲突和内心的挣扎。书中的一些章节，还着重讲述了女性黑人电影人的贡献，这一点非常重要，因为在很长一段时间里，她们的声音常常被忽视。作者花了大量篇幅来介绍像艾娃·杜威内（Ava DuVernay）和乔丹·皮尔（Jordan Peele）这样的新锐导演，并分析了他们作品中对种族、性别、阶级以及身份认同的多元化探索。我尤其对乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》（Get Out）和《我们》（Us）的分析感到印象深刻，作者将其解读为对后奥巴马时代美国社会微妙种族关系的寓言，这种解读方式新颖而富有启发性。整本书的写作风格流畅而充满学术深度，但又不像枯燥的学术论文，而是充满了作者的热情和洞察力。她善于在分析电影的同时，穿插历史背景、社会评论以及电影理论，使得论述更加丰富立体。我感觉自己不仅仅是在阅读关于电影的书，更是在进行一场跨越时代的文化对话。
评分初次拿起这本书，我被它那简洁而富有艺术感的封面设计所吸引，一种现代都市的疏离感与黑人艺术的生命力交织在一起。我一直对当代黑人美国电影所呈现出的独特视角和深刻思考充满好奇，希望能找到一本能够引领我深入探索的作品。书的开篇，作者便以一种近乎诗意的语言，勾勒出黑人电影的演进轨迹，从早期默默无闻的抗争，到如今百花齐放的景象。我尤其对作者对《阿甘正传》（Forrest Gump）的分析感到好奇，她并没有简单地将这部影片视为一部励志片，而是深入挖掘了其中黑人角色（如Lieutenant Dan的战友Bubba）如何在历史洪流中默默付出，以及他们的经历如何被主流叙事所简化或忽视。作者的解读角度非常新颖，让我对这部影片有了更深层次的理解。我感觉自己仿佛置身于作者的私人影院，她一边放映着影片的片段，一边为我娓娓道来那些不为人知的幕后故事和深层含义。书中还专门开辟了章节来讨论女性黑人电影人的贡献，这一点对我来说尤为重要，因为她们的声音往往更容易被淹没。作者对马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的关注，让我认识到他在挑战性别刻板印象和呈现多元化女性形象上的努力。我尤其欣赏作者对《低俗小说》（Pulp Fiction）的解读，她将影片视为对暴力美学、叙事结构以及流行文化符号的深刻解构，并分析了其中黑人角色（如Samuel L. Jackson饰演的Jules Winnfield）如何通过其独特的语言风格和人物塑造，成为影片中最具标志性的形象之一。整本书的行文风格流畅而富有学术性，但又充满了作者的热情和个人见解。她善于将电影分析与历史、社会学以及电影理论相结合，使得论述既有深度又不失趣味性。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于电影的书，更是在进行一场关于文化、身份认同和艺术创新的深度对话。
评分拿到这本书，首先吸引我的是它那股浓重的学术气息，从书脊上清晰的、带有衬线的字体，到封面上采用的复古风格设计，都透露出一种严谨和内敛。我带着对当代黑人美国电影的既有认知，尝试去理解它究竟会带给我怎样的惊喜。书中的开篇部分，作者便着重梳理了黑人电影的历史脉络，从早期的无声电影时代，到好莱坞的“黑脸”表演，再到后来黑人影星和导演开始获得更多话语权的过程，条理清晰，引人入胜。我尤其对作者对早期黑人电影制作人，如奥斯卡·米歇尔（Oscar Micheaux）的介绍感到好奇，他几乎是以一己之力，在好莱坞的主流叙事之外，为黑人群体创造了属于自己的银幕形象，这种筚路蓝缕的精神令人动容。然而，这本书并没有止步于历史回顾，而是将重心放在了当代。作者花了很多篇幅探讨了90年代独立电影的崛起，以及它如何为黑人导演提供了更广阔的创作空间，让他们能够摆脱好莱坞的束缚，拍摄更具个性化和社会批判性的作品。书中对昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）虽然不是黑人导演，但他作品中对黑人文化和黑人演员的运用，以及因此引发的争议，也进行了深刻的分析，这展现了作者的视野之开阔，不拘泥于简单的分类。我印象深刻的是，作者对“新黑人电影”（New Black Cinema）的定义和梳理，她列举了多位具有代表性的导演，并通过分析他们的代表作，揭示了这一时期黑人电影在主题、叙事方式以及视觉风格上所呈现出的多样性。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的影像资料库，作者则是一位经验丰富的导览员，为我逐一介绍那些曾经闪耀或正在闪耀的电影作品。书中还深入探讨了当代黑人电影所面临的挑战，例如市场营销、资金筹集，以及如何平衡艺术追求与商业成功。作者并没有回避这些现实问题，而是以一种批判性的视角，审视了黑人电影产业的生态。我尤其赞赏作者对某些被主流媒体忽视的独立电影的关注，它们或许没有获得商业上的巨大成功，但却在艺术性和思想深度上有着非凡的价值。读完这本书，我感觉自己对当代黑人美国电影的理解，不再是零散的片段，而是一个更加完整、更加 nuanced 的整体。
评分唔…名为contemporary black american cinema，但是多数论文的研究对象不大contemporary耶…虽然Mask大赞近来电影研究的跨专业趋势，但是真正做到跨专业的寥寥无几，理论和文本严重脱节，研究方法并未得到显著的创新。好几篇写black male body或black masculinity的文章，说是二十年前写的我也信啊…（Ed Guerrero那篇提到的"black-blackface"倒是有点儿意思）
评分唔…名为contemporary black american cinema，但是多数论文的研究对象不大contemporary耶…虽然Mask大赞近来电影研究的跨专业趋势，但是真正做到跨专业的寥寥无几，理论和文本严重脱节，研究方法并未得到显著的创新。好几篇写black male body或black masculinity的文章，说是二十年前写的我也信啊…（Ed Guerrero那篇提到的"black-blackface"倒是有点儿意思）
评分唔…名为contemporary black american cinema，但是多数论文的研究对象不大contemporary耶…虽然Mask大赞近来电影研究的跨专业趋势，但是真正做到跨专业的寥寥无几，理论和文本严重脱节，研究方法并未得到显著的创新。好几篇写black male body或black masculinity的文章，说是二十年前写的我也信啊…（Ed Guerrero那篇提到的"black-blackface"倒是有点儿意思）
评分唔…名为contemporary black american cinema，但是多数论文的研究对象不大contemporary耶…虽然Mask大赞近来电影研究的跨专业趋势，但是真正做到跨专业的寥寥无几，理论和文本严重脱节，研究方法并未得到显著的创新。好几篇写black male body或black masculinity的文章，说是二十年前写的我也信啊…（Ed Guerrero那篇提到的"black-blackface"倒是有点儿意思）
评分唔…名为contemporary black american cinema，但是多数论文的研究对象不大contemporary耶…虽然Mask大赞近来电影研究的跨专业趋势，但是真正做到跨专业的寥寥无几，理论和文本严重脱节，研究方法并未得到显著的创新。好几篇写black male body或black masculinity的文章，说是二十年前写的我也信啊…（Ed Guerrero那篇提到的"black-blackface"倒是有点儿意思）
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