AKIRA完結前後から2011年までのイラスト・カット・設定画を集成
描き下ろし、初公開を含む数百点を収録
●イラストセクションには「AKIRA」「STEAMBOY」を始め漫画・アニメ・CDのカバーやジャケット、「ジロ・デ・イタリア2007」をルポしたロードバイクイラストなどカラーイラスト約80点を収録
●カラー漫画2本立て! 「BATMAN The Third Mask」&「ORBITAL ERA」
●アニメセクションでは「AKIRA」に続く大作として構想された劇場アニメ企画「塔」の設定画を20年ぶりに公開! アニメ「老人Z」「最臭兵器」「GUNDAM : Mission To The Rise」「FREEDOM」「鬼神伝」やTBS・後楽園ゆうえんちTV-CFの設定画・絵コンテを著者解説入りで収録
●特別企画「絵本 大砲の街」一挙32p!
●鎧犬シリーズ、年賀状干支カットなど未公開作品、お蔵出し!
之所以给少给一星,实在是期待太高了,到手后翻阅一遍后,觉得新东西太少了,大友一贯的冲击没有了,基本上都在预料之内,全是旧作的翻新版,一些设定,彩稿基本还是回忆三部曲,阿基拉的延伸,大炮之街的绘本还可以,就是太短了,也是胶片重指版的镜头绘本,期待的全景设定大...
评分之所以给少给一星,实在是期待太高了,到手后翻阅一遍后,觉得新东西太少了,大友一贯的冲击没有了,基本上都在预料之内,全是旧作的翻新版,一些设定,彩稿基本还是回忆三部曲,阿基拉的延伸,大炮之街的绘本还可以,就是太短了,也是胶片重指版的镜头绘本,期待的全景设定大...
评分之所以给少给一星,实在是期待太高了,到手后翻阅一遍后,觉得新东西太少了,大友一贯的冲击没有了,基本上都在预料之内,全是旧作的翻新版,一些设定,彩稿基本还是回忆三部曲,阿基拉的延伸,大炮之街的绘本还可以,就是太短了,也是胶片重指版的镜头绘本,期待的全景设定大...
评分之所以给少给一星,实在是期待太高了,到手后翻阅一遍后,觉得新东西太少了,大友一贯的冲击没有了,基本上都在预料之内,全是旧作的翻新版,一些设定,彩稿基本还是回忆三部曲,阿基拉的延伸,大炮之街的绘本还可以,就是太短了,也是胶片重指版的镜头绘本,期待的全景设定大...
评分之所以给少给一星,实在是期待太高了,到手后翻阅一遍后,觉得新东西太少了,大友一贯的冲击没有了,基本上都在预料之内,全是旧作的翻新版,一些设定,彩稿基本还是回忆三部曲,阿基拉的延伸,大炮之街的绘本还可以,就是太短了,也是胶片重指版的镜头绘本,期待的全景设定大...
我得承认,我可能更偏爱某些特定时期的作品,比如书中收录的那些早期漫画分镜和故事板的片段。那种笔触的自由度和叙事的原始冲动,简直太迷人了。你能在那些黑白的线条里,感受到一种未经雕琢的、近乎于本能的创造力爆发。相比起后期那些高度精修、追求完美光影的CG质感作品,这些早期的手稿更有人情味,它们充满了“做”出来的痕迹——铅笔的划痕、橡皮擦的残留,这些都成为了作品的一部分,诉说着创作过程中的挣扎与兴奋。这本画册的编排者做得非常出色的一点是,他们没有把所有作品都堆砌成一个平面的展示墙,而是精心设计了阅读的节奏。时而突然抛出一个爆炸性的、色彩浓烈的全页作品让你目眩神迷,时而又转入一个相对安静的、专注于角色面部表情的特写,这种抑扬顿挫的节奏感,极大地增强了阅读体验的沉浸性。它让读者不仅仅在看艺术品,更像是在参与一场精心策划的、跨越数十年的视觉旅程。
评分说实话,我拿到这本(我手里这本)的时候,抱着一种相当挑剔的态度,毕竟现在市面上充斥着太多徒有其表的“艺术作品集”,空有酷炫的外表却缺乏内在的深度。然而,这本书完全超出了我的预期。它的魅力并非仅仅停留在炫目的色彩或者夸张的造型上,更在于它对“存在感”的极致捕捉。你看着那些机械生物的设计,会发现它们身上每一个铆钉、每一条管道都有其存在的逻辑,它们不是凭空出现的科幻怪兽,而是仿佛真实存在于另一个维度的精密仪器。那种工业美学的严谨性,让人肃然起敬。特别是那些关于人体与机械融合的描绘,那种既美丽又带着一丝病态的张力,让人忍不住反复去品味。作者似乎在用画笔探讨着技术进步对人类形态和生存环境的重塑,这远超出了简单的插画范畴,更像是一种哲学思辨的视觉表达。翻阅时,我常常需要停下来,不是因为画得不好,而是因为画面信息量太大,需要时间去消化其中蕴含的隐喻和细节。这种需要“阅读”而非仅仅是“观看”的艺术集,才是真正有价值的收藏品。
评分这本书的价值,远超出了一个单纯的“艺术设定集”的范畴,它简直就是一部关于“未来想象力如何物质化”的百科全书。我花了整整一个下午,只是研究其中关于城市基础设施和内部机械结构的那些局部特写。作者对于结构逻辑的痴迷简直令人发指,他似乎能将任何复杂系统,无论是空中的交通枢纽还是地下深处的能源管道,都描绘得井井有条,甚至充满了某种古典的、巴洛克式的复杂美感。更让我着迷的是,尽管画面充满了冰冷的科技元素,但总能在不经意间捕捉到一丝人性残留的痕迹——也许是一个窗户里微弱的暖黄色灯光,也许是一个角色脸上短暂流露出的迷茫。这种冷酷世界中的人性微光,正是作品能够长久打动人心的关键所在。看完之后,你会发现自己对现实世界的建筑和设计都会多出一层审视的眼光,这种潜移默化的影响,才是真正优秀的艺术作品带给我们的馈赠。
评分从装帧和印刷质量上来说,这本书的水准简直是教科书级别的。这太重要了,因为如果承载这些复杂图像的媒介本身不够优秀,那么再伟大的艺术也会大打折扣。我特别留意了深色区域的墨水密度和高光部分的清晰度。在这本册子里,无论是漆黑的夜空背景,还是机械表面反射出的锐利强光,都得到了极其精准的还原。色彩的过渡自然、层次丰富,尤其是那些高饱和度的霓虹灯光效果,在纸张上呈现出的那种“发光感”,真是令人惊叹。很多画作中对空气湿度的表现,那种仿佛能透过画面闻到雨后城市潮湿气味的真实感,很大程度上依赖于印刷技术的高超。这说明出版方在制作过程中投入了巨大的心力,他们理解,对于这类以细节著称的艺术作品,印刷工艺本身就是艺术创作的延伸和完成部分,而非简单的复制。手感上也相当不错,纸张的厚度和纹理都给人一种沉稳可靠的感觉,可以预见它能经受住反复翻阅的考验。
评分天哪,我刚刚翻完了手里的这本画册,那种感觉……怎么说呢,就像是置身于一个由纯粹想象力构建的、无比宏大且细节精致的未来世界里,虽然我手里拿着的不是你们说的那个名字,但那种直击灵魂的震撼感是共通的。这本册子里的图像,简直是视觉的盛宴,每一个线条、每一个光影的处理都透露着创作者对机械美学和城市景观的深刻理解。尤其是一些跨页的大场景构图,那种史诗般的压迫感和未来科技的冰冷质感完美地融合在一起,让人不由自主地屏住呼吸,想要走进去细细探究那些隐藏在建筑阴影里的故事。我特别欣赏作者在处理人群和交通工具时的那种动态感,即便是静止的画面,也能从中感受到一股强劲的能量在涌动。翻页之间,你能明显感觉到作者的风格是在不断演进的,从早期的那种略带粗粝但充满原始张力的草图,到后期那种近乎于超现实主义的、光滑且具有强烈设计感的概念艺术,每一步的转变都清晰可见,仿佛是在跟随一个天才艺术家的成长足迹进行一次朝圣之旅。对于任何热爱科幻、热衷于探索视觉叙事极限的人来说,这本书绝对是案头必备的镇山之宝,它不仅仅是印刷品,它是一扇通往无限可能性的窗户。
评分妈的···太棒了···
评分太棒了。。泪流满面
评分妈的···太棒了···
评分二十多年后才出第二本作品集,无论喜欢其画风与否,单是潜心钻研创作这项,就足以膜拜了。
评分二十多年后才出第二本作品集,无论喜欢其画风与否,单是潜心钻研创作这项,就足以膜拜了。
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