橡皮章刻印趣

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出版者:心鮮文化
作者:心鮮文化
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-6-8
价格:NT199
装帧:平装
isbn号码:9781213664142
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

◎動手刻印章,生活有樂趣!

◎居家生活、季節風景、浪漫情懷、復刻回憶…… 100款橡皮章圖案自由DIY!

◎內含2位達人不藏私的完整圖文教學,輕鬆學會刻章技巧,加上一點巧思,橡皮章讓生活變美麗!

◎藉由深入淺出的介紹與進階作品觀摩,橡皮章的世界超豐富!

◎搭配隨書所附“刻刻橡皮章超值體驗組“,輕鬆就能體驗DIY橡皮章樂趣!

书籍简介:《古物修复的秘密:从残损到重焕新生》 一、 引言:穿越时空的对话 在时光的长河中,无数器物承载着历史的重量与匠人的心血。它们或许是残缺的瓷片,褪色的壁画,锈蚀的金属,或是脆弱的纸张。每一次损毁,都如同历史被粗暴地撕开一角。然而,正是修复,架起了连接过去与现在的桥梁。 《古物修复的秘史》并非一本技术手册,而是一场深入人心灵深处的对话——与时间、与材料、与那些沉默的制造者。本书旨在揭示那些行走在时间边缘的修复师们所秉持的哲学、他们所使用的复杂技艺,以及修复过程中所必须面对的伦理困境。我们聚焦于“存真”与“美学”之间的微妙平衡,探讨如何在不篡改历史的前提下,赋予古物新的生命力。 二、 物质的语言:材料科学与历史的交织 修复工作的核心,在于对“物质”的深刻理解。本书的第二部分,将带领读者走进材料科学的殿堂,但视角独特,侧重于历史的语境。 2.1 矿物与颜料的考古学 我们首先探讨的是陶瓷和石质文物的修复。从宋代汝窑的“蟹爪纹”到古罗马壁画的矿物颜料,每一种材料都有其独特的化学惰性和老化规律。书中详述了如何通过光谱分析(如XRF)来识别原材料的来源,并精确配制与古代黏合剂(如动物胶、米糊)性能相匹配的现代修复材料。其中一章专门分析了“补土”的艺术——如何调配出在质地、吸水性和视觉上都与原作浑然一体的填充物,尤其强调了避免使用过度现代或化学性质过于活跃的材料,以防对原作造成二次伤害。 2.2 纸张的呼吸与纤维的重生 纸质文献,如古籍善本和手稿,是时间中最脆弱的载体之一。本书详细记录了针对不同年代纸张的抢救技术。从传统的“糨糊晕染法”到现代的纤维加固技术,我们探讨了湿度控制、酸性物质去除(脱酸处理)的关键步骤。一个引人入胜的案例是对一卷唐代写经的局部修复,其中涉及如何使用特制的薄页纸衬纸进行微观支撑,确保在不改变原貌的前提下,恢复其基本的可阅性。修复师必须像外科医生般精准,每一次揭裱、每一次加固,都必须考虑其长期稳定性。 2.3 金属锈蚀的无声战争 青铜器、铁器等金属文物的修复,是一场与氧化作用的持续较量。书中剖析了不同金属在地下环境中发生的复杂腐蚀过程——铜绿的形成、铁的“酥脆化”。修复过程中,化学除锈是必须的,但更关键的是“稳定化处理”。我们介绍了一种被誉为“防锈盔甲”的封护技术,即在清洁后的金属表面施加一层极薄的保护层,阻止氧气和湿气的侵入,从而将文物的寿命延长数百年。 三、 哲学的边界:修复伦理的辩论场 修复的最高境界,不在于技术,而在于“取舍”的智慧。本书的第三部分,深入探讨了修复领域最核心、也最富争议性的哲学问题。 3.1 “可见性”与“不可见性”的抉择 修复的目的是什么?是让文物“看不出被修复过”,还是让修复痕迹成为历史的一部分?本书通过对比欧洲不同学派的修复理念,阐述了“痕迹的诚实性”原则。例如,在某些情况下,为了保护敏感的历史层次,修复师会选择使用可逆的、略微不同于原色的材料进行加固,使修复部分在特定光线下可被识别,这既尊重了原作,也为后人留下了研究的线索。书中引用了多位国际知名修复专家的访谈,他们坦言,每一次“加一笔”或“去一层”都是对历史的巨大责任。 3.2 整体性与局部性的平衡 当一件艺术品严重残缺时,修复师是否有权“补全”缺失的部分?这涉及到对原作“整体性”的理解。本书详述了“缺失的再现”原则——如果缺失部分对作品的整体结构和美学意义至关重要,且有充分的文献或同类作品作为参考,才可谨慎地进行推测性填补,但必须明确标记。反之,则宁可保持残缺,让“空白”讲述它自己的故事。 四、 案例研究:来自修复台的实录 本书的亮点在于其详尽的案例分析。这些并非课堂上的理想模型,而是真实的、充满挑战的修复现场记录。 4.1 宗教雕塑的“去漆彩”与“固彩” 我们追踪了一尊明代木制菩萨像的修复过程。这尊佛像经历过多次民间“重彩”和不当的油漆覆盖。修复团队面临的挑战是如何安全地去除后加的彩漆,同时稳定住底层已经酥化的原漆和木胎。书中详细描述了如何使用酶制剂和微型吸尘工具,在放大镜下小心翼翼地分离不同年代的涂层,最终呈现出历经风霜却依旧庄严的原貌。 4.2 脆弱织物的“网格支撑法” 针对晚清刺绣的修复案例,展示了如何为极度脆弱的丝绸创造一个无形的支撑系统。这涉及编织一种比原作纤维更细、更轻的合成纤维网,通过精确的穿引和固定,使织物在受力时不再自身撕裂。这不仅仅是技术活,更是对耐心与视觉精确度的终极考验。 五、 结语:修复师的使命 《古物修复的秘密》最终指向一个核心命题:修复的本质,是对“时间流逝”的尊重与对抗。修复师的工作,是沉默的、常常不被公众注意的,但却是文化传承中不可或缺的一环。他们不是创造者,而是守护者,是确保历史记忆能够以其最真实面貌,传递给未来审视者的无名英雄。本书旨在唤起公众对文物保护的关注,理解每一次修复决策背后的深思熟虑与人文关怀。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构设计非常巧妙,它不是线性的从A到Z的流程教学,而更像是一个开放式的创作工具箱。前半部分侧重于基础的“术”,教授如何精准地运用工具;而后半部分则全然转向了“道”的探索,即如何建立个人风格和长远的创作体系。我发现作者在介绍如何构建自己的“主题系列”时,给出了非常实用的步骤,比如如何从一个核心元素出发,延伸出至少十种不同形态和用途的变体,这极大地拓展了我的创作思维。另外,书中关于“印章的保养与展示”部分,也体现了作者的周全。她详细介绍了如何利用简单的木盒或布袋来妥善保存,甚至还提供了几个低成本的布景方案,教导读者如何为自己的作品拍摄出专业级的照片,以便于在网络上分享和交流。这种对创作生态链的全面覆盖,使得这本书从入门到进阶,都能持续提供价值,让人感觉这是一本可以长期陪伴自己成长的宝典。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面的那种细腻的纹理感,摸上去就觉得充满了手工的温度。内页的纸张选择了恰到好处的米白色,既不刺眼,又能很好地衬托出插图和文字的质感。我尤其欣赏作者在排版上花费的心思,每一章的标题都使用了别致的字体,仿佛在诉说着不同的故事。比如,关于基础工具的那一章,排版就显得非常严谨和系统,每种工具的介绍都配上了清晰的分解图,让人一目了然。而进入到进阶技巧的部分,版式则变得更加灵动,留白的处理也更具艺术感,引导着读者的视线自然地流转。阅读的过程中,我感觉自己不是在看一本教程,更像是在一个充满美感的创作空间里漫游。作者似乎深谙读者的心理,偶尔还会穿插一些温馨的小提示,像是老朋友在耳边轻语,这种亲切感是很多技术类书籍所不具备的。总而言之,从触感到视觉,这本书在物理形态上就给了我极大的愉悦,这份用心程度,绝对值得称赞。

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我一直对手工制作中“材料的哲学”非常感兴趣,这本书在这方面的挖掘令人惊喜。它并没有简单地罗列市面上的材料品牌,而是深入探讨了不同材质的特性对最终作品美感的影响。比如,关于不同硬度的材料在应对细碎花纹时的表现力,作者用了整整一个跨页的篇幅进行对比分析,并且配上了微距拍摄的图片,展示了材料纤维在受力后的不同断裂形态。更绝妙的是,书中居然还涉及到了“环保与可持续性”的议题,探讨了如何利用回收材料进行创作,这在当前的手工艺书籍中是比较少见的视角。我特别喜欢其中关于“自然印痕”的章节,作者引导我们去关注木头的年轮、石头的纹理,如何将这些天然的肌理融入到自己的作品中,让每一枚印章都带有独一无二的“时间烙印”。这种对材料深层价值的挖掘,让这本书的内涵显得格外厚重。

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读完关于色彩搭配和图案创意的章节,我立刻就想动手实践起来,这才是检验一本艺术类书籍好坏的试金石。作者在介绍如何将日常生活中捕捉到的灵感转化为可操作的图案时,提供了一套非常实用的“灵感提取”方法论。她没有给出死板的模板,而是引导我们去观察光影、去记录瞬间的感动,然后用一系列简化的步骤将这些抽象的情感具象化。我尝试了其中一个关于“城市剪影”的练习,原本觉得复杂无比的建筑线条,经过作者的拆解,变得清晰易懂。更让我惊喜的是,书中对不同墨水和颜料在印制后的实际效果对比分析得极为透彻,这一点非常关键,因为理论和实践中的色差常常是初学者最大的困扰。我发现,仅仅是更换了略微不同的拓印介质,最终呈现出的效果就有了天壤之别,这些细微的差别,作者都通过高清的实拍图展示了出来,这种对细节的执着,让这本书的实用价值大大提升。

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这本书的叙事风格非常具有感染力,它成功地避开了那种生硬的、命令式的教学口吻。作者更像是一位引路人,用她自己的探索历程来感染读者。在讲述如何克服刻制过程中的常见失误时,她坦诚地分享了自己早期作品的“翻车”经历,那些幽默的自嘲瞬间拉近了与读者的距离,让我觉得“哦,原来高手也会犯错,我这次刻坏了也正常”。这种“去神秘化”的处理,极大地缓解了新手面对复杂工具和精细操作时的心理压力。此外,书中关于“刻痕的力度与情感表达”这一部分的探讨,更是提升了整本书的深度。它不再停留于工具的使用层面,而是上升到了艺术语言的层面,探讨如何通过线条的粗细、深浅来传达快乐、忧伤或宁静等复杂情绪。这让我对这项手艺有了全新的认识,它不仅仅是雕刻,更是一种无声的交流方式。

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