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出版者:

作者:梅丽莎·戴维斯

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2012-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787506471930

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《寻味舌尖：地方风味的乡愁与创新》 在这本《寻味舌尖》中，我们将踏上一段穿越中华大地的味觉之旅，深入探索那些承载着历史、文化与情感的独特地方风味。本书并非仅仅罗列菜谱，而是试图描绘一幅幅鲜活的饮食画卷，讲述每个地方美食背后蕴藏的故事，以及它们如何与当地人的生活、节庆、记忆交织在一起。 我们将从北方的粗犷与豪放开始，探访那醇厚的老酒、喷香的烤肉，以及那些在大雪纷飞的季节里温暖人心的饺子和面点。品尝关中地区朴实而浓郁的羊肉泡馍，感受东北炖菜的烟火气；领略内蒙古草原的奶制品文化，品味大漠风情的烤全羊。这些食物，不仅仅是果腹之物，更是北方人民坚韧不拔、热情好客性格的缩影，它们在漫长的历史长河中沉淀，与这片土地上的风土人情融为一体。 随后，我们将南下，走进江南的水乡泽国，那里有精致的小笼包、鲜美的鱼虾，以及那些如同诗画般淡雅的素食。从上海的本帮菜，到苏州的评弹点心，再到杭州的龙井虾仁，每一道菜都凝聚着精巧的手艺和对时令的尊重。我们还会拜访福建的闽菜，品尝其独特的烹饪技法和鲜美的海鲜；探访粤菜的精髓，领略其“不时不食”的讲究，以及那令人垂涎的烧腊和点心。南方饮食的细腻与婉约，反映了当地人民对生活品质的追求，以及对自然馈赠的感恩。 本书的第三部分将目光聚焦于西南地区，那里是五彩斑斓的民族文化与辛辣刺激的味觉交响。四川的麻辣鲜香，贵州的酸辣爽口，云南的香料王国，每一处都充满了惊喜。我们将深入了解川菜如何运用辣椒、花椒等调料，创造出千变万化的风味；探索贵州侗族的腌制美食，品味其独特的酸味文化；领略云南少数民族的传统佳肴，感受其对食材本味的极致追求。这些充满地域特色的味道，是当地人民乐观豁达、敢于创新的生动体现。 最后，我们将目光投向西北的广袤大地，那里有牛羊肉的香气，面食的韧劲，以及独特的香料运用。从新疆的手抓饭、大盘鸡，到兰州的牛肉面，再到宁夏的羊肉串，每一口都充满了野性与力量。我们将探寻这些地区人民如何利用有限的资源，创造出如此丰富多样的美食，以及这些食物如何成为他们生活的重要组成部分，承载着民族的传统与荣耀。 《寻味舌尖》不仅是对地方美食的记录，更是一次对文化的反思。我们将在探寻美食的过程中，追溯食材的来源，了解传统的耕作方式，感受当地人的生活哲学。我们将探讨在现代社会中，这些传统风味是如何面临挑战，以及它们又是如何通过创新得以传承和发展。从老一辈手艺人的匠心独运，到新一代厨师的融合与变革，我们将看到地方风味在时代变迁中的生命力。 本书将通过生动的文字、细腻的描写，以及精美的插图，带领读者走进一个个鲜活的厨房，与厨师对话，与食客交流，亲身感受那些独一无二的味蕾体验。我们相信，食物不仅仅是满足生理需求的手段，更是连接人与人、人与土地、过去与未来的桥梁。品味地方风味，就是品味一种生活态度，一种文化传承，一种刻骨铭心的乡愁。 《寻味舌尖》是一本献给所有热爱美食、热爱生活、热爱这片土地的读者的书。它将唤醒你舌尖上的记忆，勾起你心中最深处的乡愁，并激发你对探索未知味道的无限热情。让我们一同踏上这段奇妙的旅程，在字里行间，在味蕾的触动中，感受中华大地的无限魅力。

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翻开这本书，我首先被其中大量精美的案例插图所吸引，那些图片质量之高，细节之丰富，简直可以作为独立的艺术画册来收藏。但我原本期待的，是那种手把手教你如何从零开始构建一个服装系列的故事线，或者至少是深入讲解面料选择、剪裁结构与人体工学的精确关系。结果，这本书更多地像是一本关于“品牌叙事与情感连接”的教材。它几乎完全跳过了具体的工艺细节，而是聚焦于品牌如何通过视觉符号，在目标受众的潜意识中植入特定的价值和愿景。举例来说，书中对一个运动品牌的分析，其重点不在于跑鞋的中底科技有多么革命性，而在于其“Just Do It”口号背后所蕴含的反抗精神如何被其标志性的“对勾”符号无声地放大和传播。这种对“无形资产”的强调，让我有些手足无措，我希望能看到更多关于设计规范、色彩心理学在实际应用中的具体参数和限制，但这本书提供的似乎是更偏向于“为什么”而非“如何做”的哲学思辨，对于正在寻找实操指南的初学者来说，可能会感到有些空中楼阁。

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从内容广度来看，这本书涵盖了从奢侈品到快时尚的各种形态，其野心可见一斑。我本期望能找到一个关于“数字时尚与虚拟身份构建”的详细章节，毕竟现在很多年轻人的“造型”都是在元宇宙中完成的，实体服装的设计逻辑可能正在被屏幕前的算法逻辑所取代。然而，书中大部分的分析仍然根植于传统的、物理的“衣物”概念。它深入剖析了面料的垂感如何影响服装的社会地位象征，以及T台走秀的“戏剧性”如何转化为大众媒体的传播价值。这些分析无疑是扎实且有洞察力的，但对于一个对新兴媒介中的视觉符号如何运作感到好奇的读者来说，这本书显得有些“滞后”了。它更像是一部研究二十世纪后半叶到本世纪初设计史的重量级著作，精准地捕捉了那个时代品牌语汇的形成过程，但对于当下正在发生的，由技术驱动的、去中心化的视觉革命，却着墨不多，留下了不少期待被填补的空白区域。

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这本书的排版设计本身就是一种艺术展示，极简主义的留白和精确的网格系统，无形中强化了其讨论的“秩序与打破秩序”的主题。我当初购买它，是希望能从中汲取关于“可持续设计”和“道德采购”的实践方案，期待看到一些关于创新材料应用或者闭环生产流程的案例分析。毕竟，在这个时代，一个真正“时尚”的品牌，其社会责任感是不可或缺的一部分。但是，书中对这些前沿议题的探讨，仅仅停留在概念层面，即“消费者期望品牌更负责任”这一社会现象的描述，而非具体的设计师如何在其工作流程中贯彻这些理念。比如，关于“零浪费”剪裁的技术革新，书中只是一笔带过地提到了其重要性，却没有展示任何实际的打版图纸或计算模型。这让我感觉这本书更像是一份对过去成功的“精神总结”，而不是一份面向未来的“行动指南”。它为我们描绘了一个理想化的、被美学高度驱动的市场，却对实现这个理想所需要的繁琐的工程和供应链管理避而不谈。

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这本书的封面设计就给我一种强烈的视觉冲击，那种大胆的色彩搭配和充满现代感的字体选择，着实让人眼前一亮。我原本以为这会是一本侧重于技术层面的设计手册，教你如何使用软件工具进行图形处理或者版式编排。然而，深入阅读后才发现，它似乎更像是一部关于“美学与商业哲学”的深度探讨集。作者花了大量篇幅去解析历史上那些标志性品牌的视觉演变过程，分析了它们如何在不同的社会思潮和技术变革中调整自己的设计语言以保持新鲜感和市场相关性。比如，对于某个经典的皮具品牌，书中没有过多渲染其缝纫技巧，而是着重分析了其标志性纹样在不同文化背景下的接受度变化，以及这种变化是如何反作用于其定价策略和目标客户群的筛选的。这种宏观的视角让我意识到，设计远不止于漂亮的图案或完美的比例，它是一种深思熟虑的文化输出和商业定位工具。我特别欣赏作者那种跨学科的引用，从艺术史到社会心理学都有所涉猎，使得整本书读起来像是一场精彩的知识漫游，让人在思考设计本质的同时，也对当代消费主义有了更深层次的理解。

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阅读体验上，这本书的行文风格极其流畅，句子结构变化多端，不像很多专业书籍那样刻板僵硬，充满了学术腔调。作者的语言充满了一种洞察力，仿佛能看透商业世界的底层逻辑。然而，这种高度的文学性和思辨性，也带来了一定的阅读门槛。我原以为这是一本面向广大设计爱好者的入门读物，能够清晰地梳理出“时尚”这个概念从概念到实体的演变路径，比如从早期高级定制的工匠精神，到工业化流水线带来的民主化，再到如今数字媒体驱动的快速迭代。但这本书更像是写给行业资深人士的一份“备忘录”或“反思录”。它假设读者已经对时尚行业的运行机制有了一定的了解，所以很多背景铺垫被省略了，直接切入到对“符号意义的生产与消费”这一核心主题的深挖。我花了很大力气去理解其中关于“延异性”和“互文性”在标志性设计中的应用，这些概念的阐述虽然深刻，但对我这个只是想了解如何把一个漂亮草图变成可以量产的产品的读者来说，显得有些过于玄奥了。

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来自图书馆

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思路清晰 可快速阅读

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@ 当你针对不同的受众（年轻人或者商务人士）介绍品牌，连续性和一致性是很关键的——每个都必须单独介绍——不要采用泛泛的方式。 @ 所有的客户关系都是建立在尊重和信任的基础上。最好的关系就是你享受和客户一起工作的时间。但是作为代理，我们仍然要向客户传达并证明我们能够为公司带来附加值，并且能够常常激发客户的灵感。 @ 现代市场营销的重点不是科技，而是可以为消费者创造谈话能力，提供真正有娱乐价值和有用服务的想法和体验……这是市场化的未来发展趋势。 @ 品牌必须坚持传统的优点并发扬光大。不要害怕告诉别人你是谁，不要羞于浓墨重彩强调你的身份。