具体描述
The best-seller for the introduction to drawing course, A GUIDE TO DRAWING provides an excellent balance of classic, historical examples from around the world coupled with the most current images that reflect the state of the art of drawing. The text provides a systematic and sound course of instruction, beginning with an introduction to the nature of drawing and an invitation into the initial experiences of drawing, both underscored by an emphasis on the importance of learning how to see. The text moves through chapters on art elements, drawing media and subject matter, concluding with more advanced topics that can be used in subsequent courses, encouraging readers to keep this text as a reference throughout their studies and into their careers as artists. The Eighth edition of A GUIDE TO DRAWING covers the most relevant drawing topics being taught today, with more emphasis on fundamentally expressive powers of drawing as a contemporary visual language, and more emphasis on coordinating sight and thought processes while drawing.
作者简介
目录信息
读后感
买不到了 ....................................................................................................................有人可以买到吗？？？
评分从5月底开始啃这本大部头（喂你不是下的pdf吗！），本来打算好好地跟着完成每个练习的，但中途找到离家近的画室上课去了就停了一段。 这个月再翻开来打算认真读，练习什么的发现和之前看的另一本也是教科书级的有些大同小异就没做了。坚持读完第五章"线条"时已经顶不顺，后面...
评分买不到了 ....................................................................................................................有人可以买到吗？？？
评分从5月底开始啃这本大部头（喂你不是下的pdf吗！），本来打算好好地跟着完成每个练习的，但中途找到离家近的画室上课去了就停了一段。 这个月再翻开来打算认真读，练习什么的发现和之前看的另一本也是教科书级的有些大同小异就没做了。坚持读完第五章"线条"时已经顶不顺，后面...
评分买不到了 ....................................................................................................................有人可以买到吗？？？
用户评价
这本号称“素描指南”的第八版，我拿到手时心里其实是抱有一丝期待的。毕竟是第八版了，想来内容肯定经过了多次打磨和更新，应该能涵盖从入门到进阶的方方面面。然而，实际翻阅下来，感受却有些复杂。首先，在基础透视和构图的讲解上，作者似乎默认读者已经具备一定的美术常识，很多概念的引入显得有些跳跃，缺乏那种手把手教学的耐心。比如，关于“消失点”的运用，书中直接给出了复杂的几何图形示例，对于一个完全的新手来说，光是理解这些图示的逻辑就已经耗费了大量时间，更别提如何将其应用于实际的写生之中了。我期待的是那种能让人瞬间茅塞顿开的图文解析，而不是堆砌起来的理论公式。再者，对于不同材料（如炭笔、铅笔、钢笔）的特性和表现力对比，书中介绍得也略显肤浅。虽然提到了不同笔触的差异，但缺乏深入的示范来展示如何通过工具的组合来营造特定的光影和质感，比如如何用硬铅笔表现金属的反光，或者如何用软炭笔营造天鹅绒般的肌理。整体而言，它更像是一本“速查手册”而非“入门圣经”，对于渴望系统性、循序渐进学习的初学者来说，这本书提供的帮助似乎稍显不足，总感觉隔着一层玻璃在看别人的作品，而不是亲手去触摸和感受。我希望看到更多关于“如何观察”而非“如何描绘”的哲学思考。
评分从装帧和印刷质量来看，这本书的制作水平是毋庸置疑的，纸张厚实，装订牢固，这至少保证了它作为一本实体书的耐用性。然而，内容本身的“可操作性”却是我最为诟病的一点。书中的许多步骤分解图，线条过于精细和复杂，反而让人感到压抑，失去了“素描应有的自由感”。许多示范图，其背后所付出的时间和精力，显然超出了一个普通爱好者在日常练习中可以投入的范畴。这会造成一种无形的心理压力：即，我的起步阶段就必须达到这种近乎完美的程度。优秀的教学材料应该能帮助学习者“降低门槛”，看到进步的路径，而不是一开始就展示“终极形态”。这本书更像是“素描大师的作品集鉴赏”，而非“素描初学者的修炼手册”。它强调了“结果的美感”，却模糊了“过程的艰辛”以及如何优雅地走过这个过程的技巧。因此，对于那些需要“减法思维”、需要被鼓励而不是被完美作品震慑住的读者来说，这本书的示范效果可能会适得其反，让人产生“我永远也达不到这种水平”的挫败感。
评分我购买这本书的初衷，是希望它能提供一套高效的“解决问题”的方案集。素描练习中，每个人都会遇到瓶颈：比如画不好眼睛，画不出头发的蓬松感，或者总是画不出物体表面的“材质”。我期待这本书能像一位经验丰富的大师一样，针对这些常见难题提供细致入微的“疑难解答”。然而，这本书的结构更像是按部就班的课程表，从头到尾按照“几何体—静物—风景—人像”的顺序推进，缺乏针对性的“疑难攻克”章节。当你遇到某个特定的障碍时，你不得不翻遍前面所有可能相关的章节，去拼凑一个解决方案，效率极低。比如，如果我只想学习如何处理透明物体的描绘，书中可能只是在“静物篇”的一个小节里简单提及，缺乏专项的深度解析和大量的对比练习。这种“一锅烩”的编排方式，使得它在作为一本“工具书”的实用性上大打折扣。它更像是大学里教授的讲义，旨在覆盖所有知识点，却牺牲了针对特定痛点进行深度辅导的灵活性和实战性。
评分老实说，我更偏爱那些充满个人风格和独特见解的艺术书籍，而这本“素描指南”的最新版本，在我看来，过于保守和学院派了。它的版面设计中规中矩，色彩搭配也遵循着传统教科书的沉闷风格，几乎看不到任何令人眼前一亮、能激发创作欲望的视觉冲击。书中收录的范例作品，虽然技术上无可指摘，笔法精准，形体结构无懈可击，但它们似乎都带着一股陈旧的、标准化的气息，像是从几十年前的素描比赛中挑选出来的优胜作品。我找遍了全书，也没能找到任何关于当代素描趋势的探讨，比如如何将数字绘画的思维融入传统素描练习，或者如何利用非传统的介质进行三维形体的表达。这种对时代脉搏的忽视，让整本书显得有些脱离了当代艺术实践者的需求。艺术的进步往往来自于对既有规则的挑战和重塑，而这本书却像是一个忠实的“规则维护者”。如果你只是想找到一套最安全、最不出错的传统练习方法，也许它能派上用场，但如果你想寻求突破、想知道未来的素描会走向何方，这本书给出的答案恐怕会让你感到失望。它更像是一份严谨的报告，而不是一份充满激情的创作宣言。
评分这本书在人体结构和动态捕捉方面的论述，简直让我抓耳挠腮。人体素描的难点在于其内在的运动感和瞬时性的捕捉，而这本书的处理方式，依旧停留在“骨骼标记法”和“肌肉块面分解法”的初级阶段。作者似乎完全忽略了“动态速写”——那种在几秒钟内捕捉人物神韵和重心转移的关键技巧。书中的人体范图，每一个姿态都像是经过了长时间摆拍，僵硬且缺乏生命力。如果一个读者想通过这本书来提高自己在户外写生或快速记录生活场景的能力，这本书提供的训练方法几乎是无效的。更让我困惑的是，对于复杂的人体光影处理，它仅仅停留在“亮部、暗部、灰面”的简单三段论上，完全没有涉及高级的“边缘光”、“反射光”以及环境对形体色彩的影响。这使得即便是描绘得结构准确的人物，看起来也像是贴在白纸上的剪影，缺乏与空间环境的深度融合。可以说，在表现复杂生命体的瞬间美感上，这本书的表现是严重不足的，它更像是为雕塑家而非绘画者编写的解剖学参考书。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有