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出版者:Gallimard

作者:Marguerite Duras

出品人:

页数:1696

译者:

出版时间:2011-10-20

价格:EUR 66.00

装帧:Cuir/luxe

isbn号码:9782070118892

丛书系列:Bibliothèque de la Pléiade

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《光影交错的迷宫：二十世纪法国电影的先锋探索与文化回响》 本书深入剖析了二十世纪法国电影自新浪潮运动兴起直至世纪末的演变历程，聚焦于那些敢于打破传统叙事模式、勇于进行形式革新的电影大师及其作品。我们并非简单地罗列导演名字与影片清单，而是力求构建一个多维度的分析框架，探讨电影语言如何被重新定义，以及这些电影艺术如何深刻地映照并批判了当时的社会思潮、哲学思辨与文化焦虑。 第一章：新浪潮的黎明与“作者论”的崛起 本章追溯了五十年代末期，一群聚集于《电影手册》周边的年轻影评人——特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、罗格贝尔等人——如何从理论上颠覆了传统法国电影的“可信赖制片厂体系”。我们详细考察了亚历山大·阿斯楚克的“作者论”在法国语境下的具体实践与理论深化。重点分析了他们如何将导演视为作品的唯一作者，如何借鉴美国黑色电影和意大利新现实主义的经验，用轻便的设备、手持摄影和自然光线，在巴黎的街头巷尾捕捉“生活本身”，而非精心布置的布景。 我们深入剖析了特吕弗的《四百击》如何以其半自传色彩的青春伤痛与对传统教育体制的质疑，确立了个人情感体验在电影中的核心地位；戈达尔的《精疲力竭》则以其跳切、即兴对白和对第四面墙的公然打破，宣告了叙事逻辑的“断裂”。本章不仅关注这些影片的艺术手法，更考察了它们对法国社会结构、战后一代身份认同的冲击。 第二章：结构主义的迷雾与“左岸派”的哲学沉思 与以《电影手册》为代表的“新浪潮”的激进现代性不同，“左岸派”（Rive Gauche）的电影人，如阿兰·雷乃、阿涅斯·瓦尔达以及作家出身的杜拉斯等人，则以更加内敛和哲学化的方式，挑战着电影的物质性与时间性。 雷乃的《广岛之恋》成为了本章的核心案例。我们不仅探讨了其非线性叙事结构（对记忆、创伤和历史叙述的解构），更着重分析了玛格丽特·杜拉斯的剧本如何将个人情欲与宏大历史悲剧并置，引发观众对“可被讲述性”的深刻反思。本章还考察了瓦尔达如何将女性视角和日常生活（quotidien）提升到严肃的艺术议题，她的早期作品如《无法无天》中对社会边缘人群的关怀，展现了左岸派对人文主义与社会责任的坚守。 第三章：政治的介入与“激进美学”的试验（七十年代） 七十年代，法国电影进入了一个更加激进和政治化的阶段。在“五月风暴”的余波中，许多电影人开始质疑艺术的“纯粹性”，主张电影必须成为一种介入社会现实的工具。 本章重点分析了让-皮埃尔·戈达尔在“Dziga Vertov Group”时期的作品。这些作品彻底放弃了传统叙事，转而采用纪录片与虚构交织的“实验性剧场”形式，直接指向工人阶级运动、殖民主义的遗留问题以及媒体的意识形态控制。我们将戈达尔的理论文本与如《一切安好》等影片结合起来，分析其如何试图构建一种“群众性电影”的可能性。此外，我们也探讨了贝纳尔多·贝尔托鲁奇（虽然是意大利导演，但其创作中心与思想影响在法国电影界影响深远）与法国知识分子之间的思想交流，以及这种激进美学如何挑战审查制度和主流的商业逻辑。 第四章：感官的回归与后现代的戏仿（八十年代） 随着七十年代激进政治理想的衰退，八十年代的法国电影开始转向对形式本身，尤其是对电影历史和流行文化母题的重新审视。这一时期的作品呈现出一种后现代的混杂性，充满了对类型片的戏仿、自我指涉（self-reference）以及对电影幻象的迷恋。 我们将分析吕克·贝松（Luc Besson）早期的都市风格作品，例如《地铁》，它们标志着一种新世代对商业美学和视觉冲击力的重新接纳，但其内核依然充满了对城市异化和浪漫救赎的探讨。同时，我们也考察了让-雅克·贝内克斯（Jean-Jacques Beineix）的《最后一个 মারাত্মক片》（Diva），这部电影以其高度风格化的色彩运用、对新浪潮美学的精致挪用，以及对艺术与犯罪世界的迷恋，被视为“蓝色电影”（Cinéma du Look）的开端。本章着重辨析了“蓝色电影”是单纯的美学复古，还是对消费主义文化的一种讽刺性表达。 第五章：当代语境下的传统重塑与全球化视野（九十年代） 九十年代，法国电影在保持其艺术探索性的同时，也开始更加积极地应对全球化带来的挑战，以及对历史记忆的持续处理。 本章探讨了克里斯提·奥桑斯（Agnès Varda）晚期作品中对时间流逝和女性生命史诗的深刻反思；以及对真实与虚构界限的进一步模糊，如帕特里斯·沙赫尔（Patrice Chéreau）的作品对权力与欲望的细腻刻画。同时，我们也分析了如基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski，波兰裔，但在法国完成其最重要的三色系列）等外来艺术家的融入，如何丰富了法国电影对普世价值和道德困境的探讨。电影不再仅仅是打破旧规则的工具，更成为了构建复杂、多重身份认同的容器。 结论：永恒的“可看性”与法国电影的未来轨迹 本书最后总结了二十世纪法国电影如何通过不断的自我批判和形式实验，成功地将“作者”的概念提升至神圣地位，同时确保了艺术电影在商业浪潮中的生存空间。法国电影的贡献不在于提供明确的答案，而在于不断地提出关于电影本体论、历史书写以及个人存在境遇的尖锐问题。它的魅力，正如其先锋作品所展示的那样，永远在于那份永不停歇的、对“如何观看”的质疑与探索。

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说实话，我对这本书的期待值很高，而它也确实没有让我失望。我喜欢它那种既有深度又不失可读性的写作风格。它不会故弄玄虚，而是用最朴实，却又最动人的语言，讲述最深刻的道理。我常常会在阅读过程中，因为书中的某个观点而产生共鸣，或者因为某个故事而热泪盈眶。它就像一位智者，用最温和的方式，引导我思考，引导我成长。我尤其喜欢它那种不回避现实的勇气，它敢于直面人性的复杂，敢于剖析社会的阴暗面，但同时又充满了对美好事物的赞美和期待。这种平衡，让这本书充满了生命力，也让我更加愿意去接近和了解它。

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这本书的文字，给我带来了一种前所未有的沉浸感。我常常会发现自己完全进入了作者所营造的世界，忘记了时间，忘记了周围的一切。那些生动的描写，细腻的情感，以及深刻的哲理，都深深地吸引着我，让我欲罢不能。我喜欢它那种流畅而富有韵律的语言，读起来朗朗上口，仿佛自带音乐的节奏。即使是晦涩的道理，也因为作者精妙的阐释，而变得易于理解。我甚至会因为书中的某个句子而反复品味，尝试去体会其中蕴含的深意。这种阅读的体验，让我觉得仿佛与一位伟大的思想家面对面交流，受益匪浅。

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这本书带给我的，是一种难以言喻的震撼。我常常会在阅读过程中，突然停下来，感到一种全身心的投入。那些文字仿佛具有生命力，它们在我的脑海中跳跃，组合，然后形成一幅幅生动的画面，或是激起一段段深刻的思考。我发现，我可以在这本书中找到很多共鸣，很多我一直以来想要表达，却又无法用言语准确描述的情感和思想。它就像一面镜子，照出了我内心的世界，也让我更加清晰地认识了自己。我尤其喜欢它那种不回避复杂性的写作风格，无论是对人性的剖析，还是对社会现象的解读，都显得那么真实而深刻，没有丝毫的粉饰。这种坦诚，让我觉得深受启发，也让我更加珍视这份阅读的体验。

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每次拿起这本书，我都会有一种莫名的亲切感。它的纸张，虽然不是那种洁白如雪的，却带着一种温暖的米黄色，摸上去有种温润的触感，仿佛是经过了无数次的翻阅，沉淀了时光的印记。我喜欢它那种略带粗糙的质感，让我在翻动书页时，能感受到一种实在的阻力，而不是轻飘飘的滑过。这种细节，虽然微小，却能极大地提升阅读的愉悦感。而且，书中的字体选择也相当出色，那种带有优雅衬线的字体，在这样的纸张上，显得格外清晰而舒适，即使长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我甚至会想象，这本书的印制过程，是如何精益求精，才能够达到如此完美的结合。

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我迫不及待地翻开了内页，映入眼帘的是那种复古的纸张，带着淡淡的米黄色，触感细腻而略带韧性，翻动的声音细微而悦耳，不像现代纸张那样脆薄，而是带着一种“书卷气”。我尤其喜欢它字体的选择，不是那种过于现代或机械的无衬线体，而是带有优雅衬线的字体，阅读起来非常舒适，眼睛不易疲劳。段落的排版也做得相当考究，行距和字间距都经过精心调整，使得文字在页面上形成一种均衡的美感，让人沉浸其中，仿佛能感受到作者在每一个字、每一个词上的用心。即使是页眉页脚的设计，也充满了细节，简洁的装饰线条，或是在角落里隐藏着不易察觉的符号，都透露着一种对细节的极致追求。这种对阅读体验的细致打磨，让我觉得这本书的编纂者绝非等闲之辈，他们不仅仅是把文字堆砌在一起，更是将阅读本身也变成了一种享受，一种与作者跨越时空的对话。我甚至会因为这种精美的排版，而更加仔细地品味每一个句子，因为我知道，能够被如此对待的文字，必然有着非凡的价值。

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这本书的重量，握在手中，有一种踏实的感觉。不是那种轻飘飘的，仿佛一碰即碎的书，而是沉甸甸的，仿佛承载了千钧万重的思想和情感。每一次翻开它，都像是在开启一扇古老的门，门后是另一个世界，一个由文字构建的，充满无限可能的世界。我喜欢它那种不加修饰的真诚，无论是描绘激昂的情感，还是剖析深刻的道理，都显得那么直接而有力。没有矫揉造作，没有故作高深，只有纯粹的思想在流淌。我常常会因为书中的某个观点而反复琢磨，甚至会拿出笔来，在空白处写下自己的想法，与作者进行一场无声的对话。有时候，我也会因为书中的某个细节而会心一笑，或是潸然泪下，那些情感是如此真实，如此动人。这本书就像一位老朋友，默默地陪伴着我，在我迷茫时给予指引，在我失落时给予慰藉。

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这本书的封面设计就足以让人驻足。深邃的蓝色纸板，触感温润，仿佛蕴藏着无尽的星辰大海。封面上烫金的“OEuvres complètes”几个字，在光线下流转着低调而尊贵的光泽，没有丝毫张扬，却自带一种历史的厚重感。每一次拿起它，都会感受到一种仪式感，仿佛即将翻开的是一个时代的扉页，或是一段被时光精心打磨的灵魂。封面上的留白恰到好处，没有多余的装饰，这种极简主义的设计风格，反而更凸显了内容本身的力量。我常常会盯着这个封面，想象着其中蕴含的文字，它们会是怎样的力量，怎样的思想，怎样的情感，能够被装进这样一本看似沉静却又散发着强大吸引力的容器里。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，摆放在书架上，就能为整个空间增添一份沉静而高雅的气息。我甚至会幻想，如果能触摸到印刷这些文字的墨水，它是否也带着某种独特的香气，那是纸张与油墨经过岁月沉淀后的芬芳，是知识与智慧的凝结。这种对物质形态的极致追求，让我对接下来的阅读充满了期待，我深信，如此精心包装的内在，一定不会让人失望。

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说实话，我最初被这本书吸引，很大程度上是因为它的装帧，那种带着复古气息的设计，让我联想到许多我珍爱的旧书。但当我真正开始阅读，才发现它的内在同样令人惊艳。我常常在深夜，伴着一盏暖黄色的台灯，细细品味其中的文字。有时，我会被一段描述所深深打动，仿佛身临其境，感受到作者笔下的风景，或是人物内心的波澜。有时，我又会被一个精妙的哲理所启发，陷入深深的沉思，久久不能自拔。这本书似乎有一种神奇的力量，能够触及我内心深处最柔软的部分，或是最坚硬的角落，让我开始审视自己，审视这个世界。我常常在阅读时，会停下来，合上书本，抬头望向窗外，思考着刚刚读到的内容，那些文字在我脑海中回旋，碰撞，然后产生出新的火花。这种阅读的体验，远不止是信息的获取，更是一种精神的洗礼，一次与智慧的深度交流。

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这本书的纸张，并非那种闪亮的铜版纸，而是带有一种做旧的质感，仿佛经过了时间的洗礼，散发出一种独特的韵味。翻动时发出的细微沙沙声，如同低语，又像是古老的歌谣，唤醒了我内心深处对知识的渴望。我常常会因为它独特的触感而爱不释手，手指摩挲着封面，感受着那细微的纹理，仿佛能触摸到作者的心跳，感受到他创作时的激情。即使是印刷的油墨，也并非那种过于鲜艳的黑色，而是带着一种沉静的墨色，在米黄色的纸张上，显得更加柔和，更加有温度。我喜欢在午后，阳光透过窗户洒在书页上，那些文字仿佛在跳跃，又在低语，讲述着属于它们自己的故事。这种对物质形态的极致追求，让我觉得，这本书不仅仅是文字的载体，更是一种对艺术的致敬，一种对知识的尊重。

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我对这本书的喜爱，可以说是源于一种直觉。当我第一次在书店看到它时，它的那种低调而沉静的气质就深深地吸引了我。它不像那些花哨的书籍，用各种鲜艳的色彩和夸张的字体来吸引眼球，而是散发着一种内敛的光芒，仿佛一块未经雕琢的璞玉，等待着有缘人去发掘。它的封面设计简洁而富有深意，那种留白的处理，让我感觉仿佛可以从中看到无限的可能性。我把它带回家后，迫不及待地翻开，那种复古的纸张，细腻的触感，还有那悠远的墨香，都让我感受到一种前所未有的阅读体验。我喜欢它那种不拘一格的排版，有时工整，有时又带着随性的洒脱，仿佛作者在与我进行一场自由自在的对话。

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