具体描述
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。
全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。
本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
作者简介
米罗•沃尔德（Milo Wold），1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇•沃尔德纪念奖学金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（An introduction to music and art in the Western World，合著）等。
加里•马丁（Gary Martin），俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有：《音乐基本概念》（Basic Concepts in Music）、《西方世界中的音乐与艺术》（An introduction to music and art in the Western World，与詹姆斯•米勒、埃德蒙•塞克勒合著）等。
詹姆斯•米勒（James Miller），俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。
埃德蒙•塞克勒（Edmund Cykler），主要作品有：《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》（121 canons for singing and playing on various instruments）、《比较音乐教育》（Comparative Music Education，论文）等。
目录信息
前言2
导论3
插图目录12
谱例目录14
第一章 中世纪之前的古代音乐 1
1.1 社会文化对音乐的影响 2
1.2 音乐的功能 4
1.3 风格与表演实践 4
形式组织 ４
旋律 5
节奏 5
和声 5
织体 6
乐器法与音色 6
表演实践 6
1.4 声乐音乐 7
1.5 器乐音乐 7
1.6 作曲家 7
1.7 史学家、理论家和手稿来源 7
第二章 中世纪早期（300—1100） 9
2.1 社会文化对音乐的影响 10
2.2 音乐的功能 11
2.3 风格与表演实践 11
形式组织 11
旋律 11
节奏 13
和声 13
织体 14
乐器法和音色 14
2.4 声乐音乐 14
圣咏 14
奥尔加农 15
单乐章形式和结构手法 16
2.5 器乐音乐 17
2.6 作曲家 17
2.7 史学家、理论家和手稿来源 18
第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400） 21
3.1 社会文化对音乐的影响 22
3.2 音乐的功能 23
3.3 风格与表演实践 24
形式组织 24
旋律 25
节奏 25
和声 29
织体 30
乐器法和音色 30
3.4 声乐音乐 31
单乐章形式与结构手段 31
复合形式34
复调弥撒 34
宗教剧 34
3.5 器乐音乐 34
3.6 作曲家 34
3.7 史学家、理论家和手稿来源 36
■
第四章 文艺复兴时期（1400—1600） 39
4.1 社会文化对音乐的影响 40
4.2 音乐的功能 42
4.3 风格与表演实践 42
形式组织 42
旋律 47
节奏 47
和声 48
织体 49
乐器法和音色 49
表演实践 50
4.4 声乐音乐 52
单乐章形式和结构手段 52
经文歌 52
赞美诗 52
众赞歌 52
诗篇歌 52
赞美歌 53
弗罗托拉 53
牧歌 53
尚松 54
复调利德 54
集腋曲 54
埃尔曲 54
多种世俗形式 54
复合形式 54
弥撒 54
4.5 器乐音乐 55
单乐章形式和结构手段 55
利切卡尔 55
坎佐纳 56
圣名曲 56
托卡塔 56
幻想曲 56
前奏曲 56
变奏曲 57
舞曲形式 57
复合形式 57
4.6 作曲家 57
4.7 史学家、理论家和手稿来源 63
第五章 巴洛克时期（1600—1750） 67
5.1 社会文化对音乐的影响 69
5.2 音乐的功能 70
5.3 风格与表演实践 71
形式组织 72
旋律 72
节奏 74
和声 75
织体 75
乐器法和音色 76
表演实践 79
5.4 声乐音乐 80
单乐章形式和结构手段 80
宣叙调 80
咏叹调 80
咏叙调 80
合唱 81
经文歌 81
教会协奏曲 81
赞美歌 81
独唱歌曲 81
复合形式 81
歌剧 81
清唱剧 84
受难曲 84
康塔塔 84
弥撒 85
5.5 器乐音乐 85
单乐章形式和结构手段 85
托卡塔 85
前奏曲 85
利切卡尔 86
赋格 86
幻想曲 86
管弦乐序曲 86
主题与变奏 87
利都奈罗形式 87
帕萨卡利亚与恰空 87
众赞歌前奏曲 87
复合形式 88
组曲 88
管弦乐组曲 88
教堂奏鸣曲 88
室内奏鸣曲 88
键盘奏鸣曲 90
独奏协奏曲和大协奏曲 91
5.6 作曲家 91
5.7 史学家和理论家 104
■
第六章 古典主义时期（1750—1820） 107
6.1 社会文化对音乐的影响 108
6.2 音乐的功能 109
6.3 风格与表演实践 110
形式组织 110
旋律 110
节奏 110
和声 111
织体 113
乐器法和音色 113
表演实践 113
6.4 声乐音乐 114
单乐章形式和作曲手段 114
宣叙调 114
咏叹调 114
合唱和重唱 114
声乐复调作品 115
利德 115
复合形式 115
歌剧 115
清唱剧 116
弥撒 116
6.5 器乐音乐 117
单乐章形式和结构手段 117
快板奏鸣曲式 117
回旋曲 118
变奏曲式 118
三部歌曲形式 118
小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 118
序曲 119
复调器乐音乐 119
复合形式 119
奏鸣曲 119
交响曲 120
协奏曲 120
室内乐 120
小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 120
6.6 作曲家 121
6.7 史学家和理论家 126
■
第七章 浪漫主义时期（1820—1900） 129
7.1 社会文化对音乐的影响 130
7.2 音乐的功能 132
7.3 风格与表演实践 133
形式组织 134
旋律 134
节奏 135
和声 135
织体 136
乐器法和音色 136
表演实践 137
7.4 声乐音乐 139
单乐章形式和结构手段 139
艺术歌曲 139
合唱音乐 140
复合形式 140
歌剧 140
大型宗教合唱作品 141
7.5 器乐音乐 142
单乐章形式和结构手段 142
奏鸣曲式 142
二部曲式和三部曲式 142
变奏曲 142
舞曲乐章 143
狂想曲 143
练习曲 143
音乐会序曲 143
标题性交响曲和交响诗 143
复合形式 144
奏鸣曲和交响曲 144
协奏曲 144
室内乐 144
芭蕾 145
交响组曲和戏剧配乐 145
7.6 作曲家 145
7.7 史学家与理论家 164
第八章 20世纪早期（1900—1945） 169
8.1 社会文化对音乐的影响 171
8.2 音乐的功能 172
8.3 风格与表演实践 173
形式组织 174
旋律 175
节奏 176
和声 176
织体 177
乐器法与音色 177
表演实践 178
8.4 声乐音乐 178
单乐章形式 179
艺术歌曲 179
合唱作品 179
复合形式 179
歌剧和音乐剧 179
清唱剧/带有乐队的合唱作品 180
仪式音乐 180
8.5 器乐音乐 180
单乐章形式 181
序曲和交响诗 181
变奏曲 181
小型音乐形式：舞曲、诗性小曲 181
复合形式 181
奏鸣曲、室内乐和交响曲 181
协奏曲 182
组曲 182
现代芭蕾 182
电影和戏剧配乐 183
8.6 作曲家 183
8.7 史学家和理论家 200
第九章 第二次世界大战以来的音乐 203
9.1 社会文化对音乐的影响 204
9.2 音乐的功能 207
9.3 风格与表演实践 208
形式组织 ２０８
旋律 ２０９
节奏 ２０９
和声 ２０９
织体 ２０９
乐器法与音色 ２１０
表演实践 ２１０
9.4 声乐音乐 212
单乐章形式 ２１3
艺术歌曲 ２１3
合唱作品 ２１3
复合形式 ２１3
歌剧和音乐剧 ２１3
9.5 器乐音乐 214
传统体裁 ２１4
使用传统乐器的非传统音乐作品 ２１4
电子音乐 ２１4
9.6 作曲家 215
9.7 史学家和理论家 229
第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐 233
10.1 社会文化对音乐的影响 235
10.2 音乐的功能 236
10.3 风格与表演实践 237
布鲁斯 238
雷格泰姆 238
新奥尔良爵士乐 239
迪克西兰爵士乐 239
摇摆乐 240
博普（比博普）爵士乐 240
冷爵士乐 241
自由爵士乐 241
摇滚乐 241
乡村音乐 242
蓝草音乐 243
音乐剧 243
10.4 音乐作品 243
10.5 作曲家、改编者和表演者 246
乐器250
音乐曲例256
延伸阅读２９１
重要词汇３０５
出版后记３１０
· · · · · · (收起)
读后感
随着国内音乐生活日趋丰富，人们对音乐知识和相关信息的需求也日益增长。《西方音乐简史》中译本的出版，正是顺应和满足这一需求增长的自然产物。聆听和理解音乐，实际上须臾不可脱离历史语境与风格常规的导引——否则，音乐就成为一堆没有意义的音响堆砌。记得曾有人询...
评分如果你不想读中国人写的西音史教材，又嫌国外那些如雷贯耳的大部头厚而晦涩，资质平平，苦于入门而无门，那么这应该是你最想找的一本书。 那么，关于这本良心出版社后浪出品的艺术课系列，我力荐它的理由大概有这些: 1.没有废话，却没有任何的遗落。 音乐本身之外的东西，只挑...
评分 评分如果你不想读中国人写的西音史教材，又嫌国外那些如雷贯耳的大部头厚而晦涩，资质平平，苦于入门而无门，那么这应该是你最想找的一本书。 那么，关于这本良心出版社后浪出品的艺术课系列，我力荐它的理由大概有这些: 1.没有废话，却没有任何的遗落。 音乐本身之外的东西，只挑...
评分我对部分翻译存有疑问。比如毕达哥拉斯分明提出的是“和谐理论”，书中翻译成了“和声理论”。这误会可太大了！再比如有关复调的几个概念，中文翻译和括号里给出的英文单词不完全符合。其他还有一些地方不是很精确。但我不敢说他翻译的就是错的。目前还没看完，已经发现太多概...
用户评价
进入古典主义时期，作品的笔调变得更加清晰、平衡，这与海顿和莫扎特所追求的“清晰与和谐”完美契合。我对作者如何解释奏鸣曲式在这一阶段的最终定型过程印象深刻，那种对主题发展、呈示、再现等关键环节的精准描述，简直就像是音乐的“解剖学”指南。它避免了将古典音乐描绘成某种刻板的模板，而是展示了作曲家们如何在既定的规范内，爆发出惊人的创造力。尤其是对莫扎特晚期作品中蕴含的悲剧性与超越性的探讨，笔触细腻而富有洞察力，让人体会到“完美形式”下隐藏的深刻人性挣扎。再者，书中对于维也纳古典乐派与早期浪漫主义思想的过渡处理得非常平滑，成功地展示了贝多芬如何成为那座连接两个伟大时代的桥梁，他的英雄主义与对自由的渴望，是如何在音乐中找到最直接的表达。
评分这部作品简直是音乐爱好者的一剂强心针，它以一种近乎口述的历史叙事方式，将我们带入了西方音乐那波澜壮阔的河流之中。我尤其欣赏作者在描绘早期教会音乐和中世纪复调发展时的那种细致入微，仿佛能透过文字感受到空气中弥漫的圣咏的庄严与当时的社会氛围。书中对格里高利圣咏的起源考证颇为扎实，并且没有陷入纯粹的学术堆砌，而是巧妙地穿插了当时的文化背景和信仰生活，让读者得以理解那些看似单调的旋律背后蕴含的深刻精神力量。接着，当我们步入文艺复兴的曙光时，作者笔锋一转，变得更加明快和富有色彩，对佛兰德学派的复调技巧以及意大利牧歌的发展脉络梳理得清晰有力。阅读过程中，我仿佛能“听”到那些精致的对位和和谐的声部交织，感受到人文主义思潮如何解放了音乐的表达。这种叙事上的灵活转换，使得即便是对早期音乐不太熟悉的读者，也能被紧紧抓住，毫不费力地跟上历史的脚步。
评分浪漫主义洪流的到来，让音乐的情感色彩瞬间饱和，而本书对这一时期多样性的呈现，展现了极高的广度和深度。我特别喜欢它对“个人表达”这一核心主题的挖掘，以及如何通过新的和声语言和扩大管弦乐队编制来实现这种表达。肖邦的诗意、瓦格纳的宏大、李斯特的炫技，每位巨匠的独特风格都被捕捉得十分到位，且不失公允的评价。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛置身于一个充满了激情、梦想与不确定性的时代沙龙里。更难能可贵的是，作者并没有被浪漫主义的感性所裹挟，依然保持着审慎的分析，探讨了民族乐派的兴起如何丰富了音乐的版图，以及音乐是如何开始与文学、哲学进行更深层次的对话。这种兼具热情与理性的分析，极大地提升了阅读的层次感。
评分我一直觉得，要真正理解巴洛克时期的辉煌，必须得深入其复杂的结构和强烈的情感张力之中，而这本书在这方面做得相当出色。作者处理赋格和奏鸣曲式演变时的逻辑性令人叹服，那种层层递进的分析，绝非泛泛而谈的表面介绍。比如，书中对巴赫的对位艺术的剖析，简直像一位经验丰富的大师在亲自示范和讲解，不仅点出了技巧的高超，更触及了其背后蕴含的宇宙秩序感和理性精神。而在描述歌剧的诞生与早期发展时，那种戏剧性的张力被描绘得淋漓尽致，从蒙特威尔第的创新到亨德尔的戏剧性冲突，都展现了音乐如何被用来服务于情感表达的革命。读完这部分，我立刻产生了一种去重温那些经典作品的冲动，因为文字已经为我构建了一个完美的聆听框架，让我能带着更深的理解去欣赏那些宏伟的音乐建筑。
评分进入二十世纪，音乐进入了解构与重塑的阶段，这是一个充满挑战和争议的时期。这本书处理现代音乐的复杂性时，显示出了非凡的驾驭能力。作者没有简单地将之归为“晦涩难懂”，而是深入剖析了德彪西印象主义的色彩探索、勋伯格无调性体系的逻辑起点，以及斯特拉文斯基在节奏上的革命性突破。对于十二音体系的介绍，它摒弃了艰涩的符号，而是侧重于阐释其背后的哲学动机——对传统调性的反叛与对全新组织原则的追求。这种处理方式，成功地为读者建立了理解现代音乐的“第一道防线”。最后，对战后电子音乐、偶然音乐等先锋流派的简要勾勒，虽然篇幅有限，但却精准地指出了西方音乐在探索未知领域的方向感，展现了一种对未来持续探索的开放态度，这使得整部作品的收尾显得既有历史的厚重感，又不乏面向未来的锐利目光。
评分可以。
评分半天内看完了就去考AS了。。不知道送不送
评分可以。
评分粗略翻过。
评分翻译可以再顺畅一点
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