手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书

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出版者:西南师大
作者:龚建培
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2011-9
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787562153610
丛书系列:
图书标签:
  • 印染
  • 手工印染
  • 纺织艺术
  • 艺术设计
  • 印染技术
  • 现代纺织
  • 纤维艺术
  • 创意设计
  • 图案设计
  • 色彩搭配
  • 材料工艺
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具体描述

本书共分为五章,主要内容包括:绪论;扎染艺术设计;蜡染艺术设计;型版印花艺术设计;凸版印花艺术设计;手绘艺术设计等。

好的,以下是一本不包含《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》内容的图书简介,字数约1500字。 --- 书名:《织就的叙事:全球纺织品的历史、工艺与未来》 引言 纺织品,是人类文明最古老、最普遍的物质载体之一。从洞穴里的兽皮到今天的智能纤维,织物不仅仅是遮蔽身体的工具,更是文化、身份、权力和审美的无声语言。它承载着技术演进的轨迹,记录着社会变迁的脉络,也映射着不同地域的自然哲学。 《织就的叙事:全球纺织品的历史、工艺与未来》并非一本专注于单一工艺或当代设计流派的著作,而是一部宏大而精微的编年史与文化地理学研究。本书旨在提供一个多维度的视角,带领读者穿越数千年的人类历史长廊,深入探究纺织品如何在不同文明中诞生、发展、交流,并最终塑造了我们今日所见的物质世界。 第一部分:文明的丝缕——纺织技术的史前与古典起源 本部分将从人类掌握纤维的最初时刻切入,探讨纺织品在早期社会结构中的核心地位。 第一章:纤维的觉醒:史前纺织的考古学证据 我们将审视考古发现中那些最早的植物纤维(如亚麻、大麻)和动物纤维(如羊毛、蚕丝)的加工遗迹。重点分析新石器时代陶器上留下的绳索印痕,以及早期纺织工具(如纺锤、织机部件)的演变。本书将讨论早期纺织技术如何与农业革命和定居生活紧密相关,并探讨早期纺织品在原始宗教仪式和身份区隔中的潜在功能。 第二章:青铜与丝绸之路的奠基:古代东方的精湛技艺 本章聚焦于古代中国、美索不达米亚和埃及的纺织成就。我们将详述中国在丝绸的驯养、缫丝和织造技术上的垄断性发展,分析早期丝绸贸易的路线和政治意义。对于古埃及,我们将深入探讨亚麻的种植、精细漂白技术,以及纺织品在法老陵墓陪葬品中的象征意义。此外,还会比较不同地域对染色原料(如靛蓝、茜草)的早期利用方式,强调古代染色对特定社会阶层的专有性。 第三章:地中海的羊毛帝国:希腊、罗马与欧洲早期的织物 重点分析地中海文明对羊毛的依赖及其工业化雏形。我们将考察古希腊的“披风文化”与织物的使用规范,并详述罗马帝国时期,纺织品制造如何成为国家重要的经济和军事物资,包括对高卢(Gaul)和埃及纺织业的控制与整合。本章还将触及早期基督教艺术中,织锦和马赛克作为平面视觉艺术的替代品所扮演的角色。 第二部分:工艺的交融与美学的冲突——中世纪至工业革命 这一时期是纺织技术和设计思想在全球范围内传播、融合与对抗的关键阶段。 第四章:宗教的殿堂与贵族的衣橱:中世纪欧洲的挂毯艺术 重点剖析中世纪晚期,特别是哥特式时期,大型挂毯(Tapestry)的兴起。挂毯不再仅仅是保暖材料,而是“移动的壁画”,用于叙事、宣教和彰显权力。我们将详细分析法国和佛兰德斯地区挂毯工坊的组织结构、图案主题的演变(从圣经故事到世俗狩猎场景),以及其中蕴含的透视法和空间处理的创新。 第五章:伊斯兰世界的几何与色彩哲学 伊斯兰文明在纺织艺术中对几何图案和书法纹样的运用达到了登峰造极的程度。本章将分析波斯、奥斯曼土耳其和安达卢西亚(西班牙)的纺织品,如细密画风格的印花布、复杂的“提花”技术,以及对“对称”与“无限重复”美学的追求。我们将讨论这些图案如何服务于伊斯兰艺术中对偶像崇拜的回避原则。 第六章:全球贸易的冲击:印度的棉布革命与欧洲的反应 本书将详细描绘17世纪后,印度卡里科(Calico,棉布)以其轻薄、易洗、色彩鲜艳的特性席卷欧洲市场的历史。我们将分析英国和法国为保护本土羊毛和丝绸工业而采取的贸易保护主义政策(如禁令),以及这如何间接刺激了欧洲本土印花技术(如铜版印花)的进步,为后来的工业革命埋下伏笔。 第三部分:机械、速度与身份的重塑——工业化与现代性 工业革命对纺织业的改造是彻底的,它不仅改变了生产方式,也彻底民主化了“时尚”。 第七章:蒸汽驱动的变革:从手工织机到动力织布机 深入探讨约翰·凯伊的飞梭、詹姆斯·哈格里夫斯的珍妮纺纱机,以及卡德赖特的动力织布机等关键发明。本章着重分析这些机器如何将纺织生产从家庭作坊转移到集中化的工厂体系,以及随之而来的社会后果,包括工人阶级的诞生和城市化进程。 第八章:化学的奇迹:合成染料的诞生与色彩的泛滥 19世纪中叶,威廉·珀金发现苯胺紫(Mauveine)标志着化学染料时代的开启。本书将讨论合成染料如何打破了天然染料受地域和季节限制的局面,使过去只有皇室才能拥有的鲜艳色彩(如亮紫、湖蓝)变得大众化。同时,我们也探讨了这种化学介入对传统染色师技艺的冲击,以及早期化学染料的毒性问题。 第九章:现代设计运动对纺织艺术的再定义 聚焦于19世纪末至20世纪初的艺术运动。我们将分析工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)如何试图通过强调材料的真实性和手工价值来抵抗工业化带来的粗制滥造,如威廉·莫里斯的设计理念。接着,我们将探讨新艺术运动(Art Nouveau)如何将自然界的有机线条融入窗帘、壁纸和装饰织物中,将实用艺术提升到纯艺术的地位。 第四部分:纤维的边界与未来的织物 本部分展望20世纪中叶至今,纺织品在功能、可持续性和智能化方向上的探索。 第十章:功能至上:战时需求与合成纤维的兴起 二战期间,对尼龙、聚酯和腈纶等合成纤维的军事需求(如降落伞、迷彩服)极大地推动了石油化工在纺织领域的应用。本章分析这些新材料如何从军用到民用,如何影响了战后日常服装的轻便性、耐用性和易护理性,并讨论了合成纤维对环境的长期影响。 第十一章:可持续的回归与“慢时尚”的兴起 面对化石燃料依赖和快时尚带来的环境危机,本章关注当代纺织业的两大趋势:一是新一代天然纤维的开发与认证(如有机棉、竹纤维);二是循环经济理念在纺织品生命周期中的应用,包括纤维回收技术、可降解材料的研发,以及新兴的“租赁”和“再造”商业模式。 第十二章:智能纤维与可穿戴的未来 本书的终结部分聚焦于前沿科技。我们将探讨将电子元件、传感器直接编织进织物内部的技术,如导电纱线、温控材料、光纤纺织品。这些“智能织物”如何应用于医疗监测、高性能运动服装,乃至建筑外墙的能源收集系统,预示着纺织品将不再只是被动的材料,而是主动参与环境互动的媒介。 结语 《织就的叙事》试图表明,每一次织线的交错,每一次染料的浸润,都不仅仅是技术操作,更是人类对美、对秩序、对生存环境的深刻回应。纺织品的历史,就是一部不断探索材料潜能、不断重塑文化身份的动态历史。 ---

作者简介

目录信息

第一章 绪论 第一节 手工印染的基本概念 第二节 手工印染艺术设计的分类与主要品种 第三节 手工印染艺术设计的现状及发展 一、传统手工印染在现代的生存状态 二、文化生态学上多种形态的保护 三、功能形态和物用形态的蜕变与衍生 四、物用形态向文化形态的蜕变与衍生 五、生产方式的蜕变与衍生第二章 扎染艺术设计 第一节 扎染艺术的概念 第二节 中外扎染艺术发展概要 一、中国的扎染艺术 二、国外的扎染艺术 第三节 扎染的艺术特征与设计要点 第四节 扎染艺术设计的制作 一、扎染用织物、工具和材料 二、扎染的扎结技法 三、扎染的染色方法及后处理第三章 蜡染艺术设计 第一节 蜡染艺术的概念与起源学说 一、蜡染艺术的概念 二、关于蜡染起源的几种学说 第二节 中外蜡染艺术的发展概要 一、中国的蜡染艺术 二、国外的蜡染艺术 第三节 蜡染的艺术特征与设计要点 第四节 蜡染艺术设计的制作 一、蜡染用织物、工具和材料 二、蜡染的绘制方法与步骤 三、蜡染的染色方法及后处理第四章 型版印花艺术设计 第一节 型版印花艺术的概念 第二节 中外型版印花艺术发展概要 一、中国的型版印花艺术 二、国外的型版印花艺术 第三节 型版印花的艺术特征与设计要点 第四节 型版印花的制作 一、型版印花的材料、工具 二、型版印花的制作方法与步骤第五章 凸版印花艺术设计 第一节 凸版印花艺术的概念 一、模版印花 二、夹缬印花 三、木版砑光印花 四、木滚印花 第二节 中外凸版印花艺术发展概要 一、中国的凸版印花艺术 二、国外的凸版印花艺术 第三节 凸版印花的艺术特征与设计要点 第四节 凸版印花艺术设计的制作 一、凸版印花的材料与工具 二、凸版印花的制作方法与步骤
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读后感

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用户评价

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这本书的书名非常吸引人,我一直对传统手工艺和现代设计相结合的领域很感兴趣,所以当我看到《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》时,我立刻就被它深深吸引了。我尤其好奇这本书如何能够将古老的手工印染技艺与当代的审美趋势和设计理念进行巧妙的融合。我脑海中浮现出无数的可能性:那些充满历史韵味的植物染料,经过现代设计师的巧思,会变成怎样令人惊艳的作品?那些在布匹上晕染开来的天然色彩,如何在当代服装、家居用品甚至艺术装置中焕发出新的生命力?我希望这本书能够深入探讨不同地区、不同民族的手工印染传统,挖掘其独特的工艺流程、图案寓意以及文化内涵,同时又不乏对现代技术、材料和表现手法的创新性运用。我非常期待书中能出现一些案例分析,展示那些将传统印染技法成功转化为具有市场竞争力、同时又不失艺术性的现代设计作品。比如,如何将扎染的肌理应用于高级定制礼服,或者如何将蜡染的图案进行数字化重构,再应用于建筑外墙的装饰。这本书不仅仅是关于技术,更是一种对文化传承与创新的思考。我希望它能启发读者,去重新审视那些被遗忘或被低估的手工技艺,并从中找到属于自己的创作灵感。无论是对于专业的设计师,还是对传统文化和手工艺感兴趣的普通读者,这本书都应该能带来丰富的知识和深刻的启发。我迫不及待地想翻开它,去探索这个充满色彩与创意的世界。

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《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》这个书名,在我心中激起了对色彩、纹理和文化碰撞的强烈联想。我一直以来都对那些能够唤醒感官、触及心灵的艺术形式充满向往,而手工印染正是这样一种将自然馈赠与人类智慧巧妙结合的艺术。我非常好奇,这本书会如何展现手工印染的丰富性和多样性。我期待它能够带领我穿越时空,去了解不同文化背景下的手工印染传统,例如,中国丰富的民间印染技艺,它们如何随着地域和民族的不同而呈现出独特的风格;日本对细节和意境的极致追求,是如何体现在其精致的蓝染工艺中;以及其他文化中那些鲜为人知却同样充满魅力的印染方式。更重要的是,我希望这本书能够深入探讨手工印染如何与现代设计进行对话。我希望能看到一些前沿的设计案例,说明设计师们是如何在保留传统印染精髓的基础上,注入新的创意和技术,创造出符合当代审美和生活方式的作品。这可能包括对传统图案的现代演绎,对色彩搭配的创新运用,或是将手工印染与新型材料、数字技术相结合的跨界尝试。这本书对我来说,不仅是对一种工艺的探索,更是一种对生活美学和文化创新的深入思考。

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当我看到《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》这个书名时,我的脑海中立刻浮现出五彩斑斓的画面,以及那些在布匹上晕染开来的、充满生命力的色彩。我一直对那些能够将传统技艺与现代审美相结合的设计作品非常着迷,而手工印染无疑是其中的佼佼者。我非常好奇,这本书将如何深入探讨手工印染艺术设计的奥秘。我希望书中能够详尽地介绍各种经典的手工印染技法,不仅仅是它们的名称,更重要的是其背后的工艺流程、所需材料以及所能达到的独特视觉效果。例如,扎染如何通过不同形态的捆扎和染色,创造出千变万化的图案;蜡染如何通过蜡的阻染作用,形成独特的裂纹效果和边界感;植物染如何从大自然中提取色彩,赋予织物温润而富有生命力的光泽。我更期待的是,这本书如何将这些传统技法与现代设计理念巧妙地融合。我希望能看到书中展示一些成功的案例,说明设计师们如何将这些古老的印染技术应用于当代服装、家居装饰、艺术品甚至是建筑设计中,创造出既有文化底蕴又不乏时代创新的作品。我也对书中可能涉及到的可持续性设计理念感到好奇,因为手工印染本身就常常与天然材料和环保工艺联系在一起。这本书无疑为我提供了一个了解和学习手工印染艺术设计的宝贵平台。

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《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》这个书名,让我联想到一种充满生命力的色彩流动和肌理变化。我一直对那些能够触动人心的艺术作品充满好奇,尤其是那些能够将自然之美与人文创意相结合的作品。我希望这本书能够深入探索手工印染的魅力,它不仅仅是一种技术,更是一种与材料对话、与色彩共舞的过程。我非常期待书中能够展现手工印染在不同文化背景下的多样性,例如,中国丰富的民间印染技艺,日本静谧雅致的蓝染,以及印度充满活力的蜡染艺术。我希望书中能不仅仅是展示最终的成品,更能深入到工艺的每一个细节:从天然染料的采集与制作,到染料的调配与应用,再到各种防染技法的巧妙运用,比如扎染中的绳结、蜡染中的蜡绘、镂空版印染的雕刻等等。我希望这本书能够清晰地阐释这些传统技法如何与现代设计相结合,例如,如何将传统印染的图案进行解构、重组、放大或缩小,如何利用现代的印染设备和材料来优化传统的工艺流程,同时又不失手工的温度和独特性。我尤其感兴趣的是,书中是否会探讨手工印染在当代设计领域的应用,比如在时装设计、室内软装、平面设计甚至跨界艺术中的创新实践。这本书对我来说,是一次深入了解传统工艺与现代设计完美融合的绝佳机会。

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《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》这个名字本身就充满了艺术的召唤力,仿佛邀请我走进一个充满色彩、图案和质感的奇妙世界。我一直对那些能够触动人心的传统工艺情有独钟,而手工印染更是将自然色彩的魅力与匠人的巧思完美结合的艺术形式。我非常想知道,这本书是如何去解读“手工印染艺术设计”与“现代纺织艺术设计”之间的内在联系与张力的。我期待它能深入挖掘手工印染的文化渊源,例如,中国不同地域的民间印染习俗,日本对自然色彩的极致追求,或是印度充满异域风情的蜡染艺术,并且不仅仅是停留在技法层面,更能触及到其背后所承载的文化象征、审美情趣和生活方式。更重要的是,我希望这本书能够展示这些传统技艺如何在当代设计语境下获得新的生命。我希望能看到书中提供一些具体的案例,说明设计师们如何创新性地运用手工印染的技巧,例如,将传统印染的图案进行数字化处理、重新组合,或者将天然染料与现代纺织材料相结合,创造出具有市场竞争力的产品。我也对书中可能探讨的“手工温度”在批量化生产中的价值感到好奇,以及如何平衡传统工艺的独特性与现代设计的效率。这本书对我来说,是一次深入探索传统工艺如何与现代设计对话的绝佳契机。

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当我看到《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》这个书名时,我的脑海中立即勾勒出一幅画面:那些在布匹上流淌的天然色彩,那些因匠心独运而形成的独特肌理,以及它们如何与现代的设计理念碰撞出新的火花。我一直以来都对那些能够连接过去与未来,将传统工艺与当代生活方式完美融合的设计领域充满热情。因此,我对这本书充满了期待,希望它能深入挖掘手工印染艺术设计的魅力。我非常好奇,书中会如何详细地阐述各种传统的手工印染技法。我期待能够了解到,例如,扎染的各种捆扎方式如何影响最终的图案效果,蜡染过程中蜡的种类和应用方法如何塑造纹理,以及不同植物染料所能带来的独特色调和质感。更令我着迷的是,这本书如何将这些古老的技艺与现代设计理念相结合。我希望能看到一些具有启发性的案例,展示设计师们如何将传统印染的元素进行创新性的运用,例如,在服装设计中创造出独特的印花图案,在室内设计中打造出富有艺术感的纺织品,或者将手工印染作为一种表达方式,融入到更广泛的艺术创作中。这本书对我来说,是一次深入了解传统工艺与现代设计完美契合的绝佳机会。

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我一直以来都对纺织品的材质、色彩和纹理有着莫名的迷恋,所以当我在书店的推荐区域看到《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》时,我的目光就再也移不开了。这本书的名字本身就充满了艺术感和探索的意味,它似乎预示着一段关于色彩、图案和材质的奇妙旅程。我尤其想知道,书中是如何界定“手工印染艺术设计”与“现代纺织艺术设计”之间的关系的。它们是相互独立的两个领域,还是有着千丝万缕的联系?这本书是否会深入探讨手工印染技法在现代设计语境下的演变与创新?我期待看到书中能够详细介绍各种传统的手工印染方法,比如扎染、蜡染、蓝染、植物染等等,并且不仅仅是简单地罗列,而是能够深入剖析其背后的工艺原理、材料选择、色彩调配以及独特的视觉效果。更重要的是,我希望这本书能够提供一些关于如何将这些传统技法与现代设计理念相结合的指导和案例。例如,如何利用现代的染料和技术来优化传统印染的色彩饱和度和牢度,如何将传统印染的图案元素进行解构和重组,创造出全新的视觉语言。我也对书中可能涉及到的可持续设计理念感到好奇。在当今社会,环保和可持续性越来越受到重视,我希望这本书能够展现手工印染在环保材料和工艺方面的潜力,以及如何通过创新设计来推动可持续纺织品的发展。这本书无疑是一扇通往视觉艺术和工艺世界的窗口,我已迫不及待地想要通过它来学习和感受。

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翻阅《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》的瞬间,我便被一种强烈的文化气息和艺术张力所吸引。这本书的书名本身就透露出一种古典与现代交融的独特魅力。我一直深信,真正的艺术设计,往往根植于深厚的传统文化,但又能在时代潮流中不断创新和发展。我非常期待这本书能够深入挖掘手工印染的文化根源,那些世代相传的技艺,那些蕴含着历史故事和民族情感的图案,是如何在现代社会中找到新的生命力的。我想了解,书中是否会详细介绍不同地域的手工印染特色,例如中国传统的扎染、蜡染,日本的蓝染,或是东南亚地区独特的蜡染工艺,并且不仅仅是介绍其表面形态,更希望能够触及到其背后的文化意义、宗教象征以及社会功能。我更期待的是,这本书如何将这些古老的技艺与现代的设计理念巧妙地结合起来。例如,如何将传统印染的晕染效果、肌理变化,通过现代的纺织技术和材料,转化为具有当代审美的服装、家居饰品,甚至是装置艺术作品。我希望书中能提供一些具体的案例分析,展示那些将传统印染元素进行创新性演绎的设计师作品,看看他们是如何突破界限,创造出既有历史厚度又不失现代活力的设计。这本书对我来说,不仅仅是一本关于印染技术的指南,更是一种关于文化传承、艺术创新以及生活美学的探索。

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《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》这个书名,本身就蕴含着一种古老与现代交织的美学张力,让我对书中内容充满了好奇与期待。我一直坚信,真正的艺术设计往往源于对传统的深刻理解和传承,但又能在时代的车轮下不断焕发出新的生命力。因此,我非常想知道,这本书是如何去诠释“手工印染艺术设计”与“现代纺织艺术设计”之间的精妙联系。我期待它能够深入挖掘不同文化背景下的手工印染传统,例如,中国丰富的民间印染技艺,它们如何随着地域和时代的变迁而演变,又蕴含着怎样的文化符号和生活智慧;日本对自然色彩的极致运用和对工艺细节的严谨追求,是如何体现在其独特的印染艺术中的;以及其他国家和地区那些独具匠心的印染方法。更重要的是,我希望这本书能够展示这些古老技艺如何在现代设计语境下获得新生。我希望能看到书中提供一些前瞻性的设计案例,说明设计师们如何将传统印染的元素进行解构、重组、创新,或者将其与现代材料、技术相结合,创造出既有文化底蕴又符合当代审美需求的作品。这本书对我而言,不仅是一次关于工艺的学习,更是一次关于文化传承与创新精神的深度探索。

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当我第一次看到《手工印染艺术设计/现代纺织艺术设计丛书》的书名时,我就被它所传达的独特信息深深吸引了。这不仅仅是一本关于技术的书籍,更像是一扇通往艺术与文化交融世界的窗口。我一直以来都对那些能够将历史积淀与现代创新完美结合的设计作品抱有浓厚的兴趣,而手工印染艺术设计正是这样一种充满魅力的领域。我迫切想知道,这本书将如何深入探讨手工印染的精髓。我期望它能细致地介绍各种传统印染技法,例如,扎染的随机晕染,蜡染的清晰轮廓,植物染的天然色泽,并且不仅仅是罗列,更希望能够解析其背后的工艺原理,以及不同技法所能产生的独特视觉效果和触感。我特别感兴趣的是,书中是如何将这些古老的技艺与现代的设计理念进行融合的。我希望能看到一些具有前瞻性的案例分析,展示设计师们如何将传统印染元素进行创新性的转化,应用到当代服装、室内装饰、平面设计甚至公共艺术中,从而赋予作品新的生命力和文化内涵。我也对书中是否会探讨可持续发展与手工印染的关系感到好奇,因为手工印染往往与天然材料、环保工艺紧密相连,这在当今社会具有重要的意义。这本书对我来说,是一次学习和启发,将引领我深入了解手工印染艺术设计的美妙世界。

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挺全面的…我主要看了制作部分,然而没有图示制作过程我还是没看太懂…

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