This book has three parts. In the first two, basic principles in the theory and practice of book design are discussed. The third part then shows how the ideas of the first and second parts have been applied in particular examples. 'Book design as a school of thought' was originally delivered (in German) as a lecture and published as a pamphlet, in 1991. This is its first publication in English. 'Designing books' was published as a separate booklet by Agfa (Wilmington, Mass.) in 1989, in German. Translation into several other languages followed, including an English edition (1990): all long out of print. The version published here has been revised and considerably augmented with new illustrations. The third part, 'Books designed by Jost Hochuli', is completely new. Here Robin Kinross comments on 27 of Hochuli's works. Both authors are internationally known, Kinross more as critic and historian, Hochuli above all as a practitioner. In this book they offer a serious introduction to book design, free of ideological dogma. Short and concise, it contains a rich, painstakingly selected fund of illustrations.
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这本书的封面设计就足够吸引人了。深邃的蓝色背景,上面用烫金的字体印着书名,简洁却充满力量。我拿在手里,纸张的触感温润,厚实,有一种古老而又可靠的质感。翻开第一页,就仿佛进入了一个精心构建的世界。我至今仍记得,当时我正对着电脑屏幕,为了一个排版问题而焦头烂额,突然注意到书架上这本《Designing Books: Practice and Theory》静静地躺在那里。我迫不及待地翻开,一开始只是随意浏览,但很快就被书中的插图和案例所吸引。那些跨越世纪的书籍设计,每一页都像在讲述一个关于时间、文化和艺术的故事。从早期手抄本的精致插画,到现代主义的极简风格,这本书以一种近乎虔诚的态度,展现了书籍作为物质载体的演变。我特别喜欢其中关于字体排版的部分,作者用清晰易懂的语言,讲解了不同字体背后的历史渊源和情感表达。读着读着,我脑海里那些曾经模糊的排版概念,似乎都被点亮了。这本书不仅仅是一本关于设计技巧的书,它更像是一次关于书籍生命力的哲学探讨,让我重新审视了我所热爱和从事的这个行业。
评分我曾以为,我所理解的书籍设计已经足够全面,但《Designing Books: Practice and Theory》这本书,为我打开了一扇全新的大门。我一直以来,都更侧重于书籍的视觉呈现,比如色彩的搭配、图像的运用,以及整体的视觉冲击力。然而,这本书却让我深刻地意识到,书籍设计不仅仅是“看”,更是“读”。它强调了阅读体验的方方面面,包括纸张的触感、翻页的阻力、文字的间距,甚至书籍的重量和握持感。作者用生动的语言和详实的案例,阐述了这些看似微小的细节,是如何影响读者对内容的理解和情感的投入。我记得书中有一个章节,专门讨论了“负空间”在书籍设计中的作用。我之前从未如此深入地思考过留白的力量,而这本书让我明白,适当的留白,不仅能提升阅读的舒适度,更能引导读者的注意力,甚至赋予书籍一种呼吸感。这本书给我带来的,是一种超越表面的、对书籍本质的深刻洞察,让我开始重新审视我以往的设计理念。
评分我之所以会买下这本书,纯粹是因为它的名字。《Designing Books: Practice and Theory》——这两个词汇本身就充满了吸引力。我一直对书籍的制作过程有着浓厚的兴趣,但总觉得缺乏一个系统性的知识体系。这本书恰好填补了我的空白。它从理论的高度,剖析了书籍设计的核心原则,又从实践的角度,提供了大量的案例分析和操作指导。我最欣赏的是书中对于“形式追随功能”这一设计理念的阐述。作者并没有生搬硬套,而是结合不同的书籍类型和阅读需求,灵活地运用这一原则。比如,一本学术专著和一本诗集,在设计上的侧重点自然不同。学术专著需要严谨、清晰、易于检索,而诗集则可能更注重情感的表达和意境的营造。这本书教会了我如何根据书籍的内容和目标读者,来量身定制最合适的设计方案。我甚至开始尝试在自己的项目中使用书中介绍的一些排版技巧,效果出奇的好。这本书不仅仅是给我带来了知识,更是给我带来了灵感,让我对未来的设计工作充满了信心。
评分读完这本书,我感觉自己对“书籍”这个概念有了更深层次的理解。我一直以为,书籍设计无非就是选择好看的封面,合理的排版,以及清晰的文字。但《Designing Books: Practice and Theory》完全颠覆了我的认知。书中深入探讨了书籍作为一件艺术品的可能性,以及它在历史长河中扮演的角色。作者花费了大量的篇幅来介绍不同时期、不同文化背景下的书籍设计理念,以及这些理念如何反映了当时的社会思潮和审美趣味。我尤其被书中关于“书籍的触感”和“阅读的体验”的讨论所打动。作者强调,一本好的书籍设计,不仅仅是视觉上的享受,更应该调动读者的多种感官,让阅读成为一种沉浸式的体验。比如,纸张的纹理、装帧的工艺、甚至墨水的味道,都在无形中影响着读者的情绪和对内容的理解。这本书让我意识到,我们不仅仅是在设计一本“书”,更是在设计一种“体验”,一种与知识、与情感连接的方式。它激发了我探索书籍更多维度的热情,让我开始思考,如何才能创造出既美观又富有深度,能触动人心的书籍。
评分这本书的深度和广度着实令人惊讶。一开始,我以为它会是一本专注于视觉设计的实用指南,但没想到它还深入到了书籍的历史、文化和社会学意义。作者对于书籍演变的梳理,就像是在讲述一部人类文明的微型史。从早期泥板书的笨重,到卷轴书的优雅,再到现代印刷书籍的普及,每一个阶段的书籍形态都承载着当时的技术水平和文化需求。我尤其喜欢书中对不同时代书籍装帧风格的解读,这些细微的差别,往往反映了当时的社会阶层、宗教信仰甚至政治气候。这本书让我明白,书籍设计从来都不是孤立存在的,它与我们所处的时代背景紧密相连。它不仅仅是一门技术,更是一种表达方式,一种沟通的媒介。读完这本书,我对那些泛黄的古籍,那些承载着厚重历史的书本,有了更深的敬意。它让我意识到,每一本书都凝聚了无数人的心血和智慧,而设计,则是将这些智慧以最恰当、最美丽的方式呈现出来。
评分对排版设计感兴趣的可以看一看,挺基础实用的,基于symmetrical&asymmetrical举例。在google ue的视频里看到有员工在读。虽说website design和从前的纸质阅读和design不一样,但是还是青出于蓝,theory是差不多的。
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