卡尔卡西吉他完全教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:梅尔·贝

出品人:

页数:113

译者:蒋梵

出版时间:2011-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787807518099

丛书系列:

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探索吉他艺术的无限可能：精选吉他学习与演奏书籍推荐 本推荐书单旨在为吉他学习者和演奏家提供一个广阔的视野，探索除《卡尔卡西吉他完全教程》之外的，在吉他学习、技巧发展、音乐理论、曲目研究及风格探索等领域内，那些同样具有里程碑意义、能够极大丰富您的吉他知识体系与演奏能力的经典或前沿著作。这些书籍覆盖了从初学入门到专业精深的不同层次，旨在满足您对吉他艺术全方位发展的需求。 --- 一、 基础奠基与技巧系统构建 对于任何吉他学习者而言，扎实的技巧基础是通往更高艺术殿堂的基石。以下推荐的书籍着重于系统化的练习方法和精准的指法训练。 1. 《穆齐奥·朱利亚尼：24首练习曲，作品Op. 60》 (Mauro Giuliani: 24 Exercises, Op. 60) 如果说卡尔卡西的教程侧重于技术全面性，那么朱利亚尼的Op. 60则更偏向于音乐性与实用性的完美结合。这套练习曲是古典吉他学习中不可绕过的一环。 内容深度解析： 这24首练习曲并非枯燥的音阶和琶音组合，每一首曲子都融入了特定的音乐主题和技巧挑战。它们精妙地平衡了左手和弦的转换、右手手指的独立性、音色的控制（Doppio Movimento，双重运动）以及流畅的乐句处理。 学习价值： 它们直接为演奏小型奏鸣曲或巴洛克舞曲打下基础，教授如何在有限的音域内创造出丰富的音乐层次。相较于纯粹的技术手册，它们是“带着音乐性去练习”的典范。 2. 《弗尔南多·索尔：20首吉他练习曲精选》 (Fernando Sor: 20 Studies for Guitar) 索尔被誉为“吉他之贝多芬”，其练习曲在结构和和声语言上具有极高的艺术价值。 技巧聚焦： 索尔的练习曲系统地解决了从基础的连奏（Legato）到复杂的轮指（Tremolo）的过渡问题。特别是针对琶音和旋律线条的清晰分离训练，是很多现代教程中难以系统寻觅的重点。 理论融入： 许多练习曲的结构清晰地展示了古典主义时期和声进行的方式，学习者可以直观地理解音阶与和声在指板上的物理体现，而非仅仅是抽象的乐理知识。 3. 《亚历山大·塔里加：吉他技巧的精深研究》（特定选集，如关于“拨弦与触弦技术”） 塔里加的贡献在于将吉他演奏技术推向了更细腻的层次，尤其是在音色控制和指甲使用上。 技术革命： 如果您在卡尔卡西的教程中掌握了基本的指法位置，那么塔里加的选段会引导您深入探索音色变化（Timbres）。例如，如何通过不同指肉和指甲的接触角度，在Ponticello（靠近琴码）和Tasto（靠近指板）之间创造出数十种不同的音色。 实践价值： 这类书籍对于追求高品质音色的演奏者至关重要，它将技术训练从“弹响”提升到“雕塑声音”的层次。 --- 二、 音乐理论与和声学的深度应用 脱离了单纯的指法练习，对音乐内在逻辑的理解是成为大师的必经之路。 4. 《吉他演奏中的和声与配器法》（特定针对吉他的和声学教材） 一本优秀的、专门针对吉他的和声学书籍，远比通用钢琴和声教材更为实用，因为它直接关联指板上的实际布局。 吉他指板几何学： 深入分析如何在不改变和弦根音的情况下，通过指板上不同位置的和弦转位（Inversions）实现平滑的声部进行。这有助于理解如何在低把位和高把位间自如地“讲述”同一个和声故事。 即兴与改编基础： 这类书籍通常会提供大量将三和弦扩展到七和弦、九和弦，以及如何有效地运用和弦外音（如经过音、邻音）的实例分析，是爵士、弗拉明戈或现代指弹改编的基础。 5. 《巴赫与对位法基础》（选自吉他改编或专为吉他编写的对位练习） 巴赫的作品是检验任何演奏家音乐理解力的试金石。 对位思维： 专注于如何让吉他上的多声部（例如，旋律线、低音声部和伴奏声部）清晰地独立运作，而不是仅仅“糊在一起”。这对于演奏如赋格或众赞歌的改编作品至关重要。 织体分析： 学习者可以系统地剖析巴赫作品中旋律线的交织、模模仿（Imitation）的技巧，并将这些原理应用到自己的原创或改编作品中，极大地提升作品的结构感和逻辑性。 --- 三、 风格专项突破与曲目拓宽 吉他艺术涵盖了古典、浪漫、民族、爵士等多种风格，专项突破能使演奏面貌焕然一新。 6. 《弗拉明戈吉他入门与高级节奏型》（Focusing on Compás and Rasgueado） 如果学习者希望拓宽视野，弗拉明戈是不可忽视的重要分支。 节奏核心（Compás）： 这类教材会详细拆解弗拉明戈音乐的复杂拍号和周期性节奏型（如Bulerías的12拍结构），这是理解其音乐灵魂的关键。 右手指法爆发力： 重点训练Golpe（敲击）和Rasgueado（扫弦）的技术，这些技术对于提升演奏的爆发力和声音的冲击力具有立竿见影的效果。 7. 《爵士吉他和弦指法与连接系统》（Jazz Guitar Voicings and Voicing Leading） 对于希望融入现代音乐元素（如爵士和R&B）的学习者，爵士体系的教材提供了完全不同的指板思维。 功能和声的应用： 学习如何运用II-V-I进行，以及如何高效地在指板上找到最“平滑”的和弦进行路径（Voice Leading），避免不必要的左手大幅度移动。 扩展和弦的使用： 系统学习如何演奏如Maj7(11), Dom7(b9)等扩展和弦，并理解它们在特定调性中的色彩功能，这完全是另一套技术和听觉体系。 8. 《世界民族吉他曲选集》（特定国家/地区风格，如南美或东欧民间音乐） 拓展对不同文化音乐的理解，有助于丰富演奏的“情感词汇”。 文化语境理解： 例如，学习巴西Bossa Nova时，理解其特殊的切分音律动（Syncopation）和其与葡萄牙语的关联性；或学习阿根廷探戈时，理解其强烈的戏剧性和切分节奏的运用。 非传统演奏法： 很多民族音乐会要求使用如拨弦、敲击琴身等非传统技巧，这类选集往往会附带这些特定风格的演奏指南。 --- 四、 演奏实践与舞台表现力 最终，技术和理论都要服务于最终的音乐呈现。 9. 《吉他演奏中的乐句与呼吸控制》（Phrasing and Breath Control in Guitar Performance） 这本书关注的是“如何演奏”而非“弹什么音符”。 动态的规划： 教导学习者如何像声乐家或管弦乐手一样，在乐句的开头、高潮和结尾处精确控制力度（Dynamics），实现音乐的“起伏”。 停顿的艺术： 深入探讨休止符（Rests）的音乐意义，学习如何通过恰当的停顿来强调下一个乐句的进入，增强听众的期待感和音乐的戏剧张力。 10. 权威版本的名家名曲集（例如：安德烈斯·塞戈维亚的修订版或特定作品的权威注释版） 选择那些经过顶级大师亲自修订和注释的版本，而非普通简谱。 大师的“手稿”： 塞戈维亚等大师在修订中加入了大量关于指法选择、指甲使用、以及对原作意图的个人诠释。阅读这些注释，相当于直接与历史上的伟大演奏家进行对话。 历史与版本比较： 通过对比不同版本对同一段落的指法标注，学习者可以理解历史演奏习惯的变迁，从而形成自己成熟的演奏哲学。 --- 总结而言，上述推荐的书籍群落共同构成了一个超越单一教材的完整学习路径。它们从技术精确度、和声理解力、风格广度和音乐表现力四个维度，系统地补充和深化了吉他学习的各个方面，为您的吉他艺术生涯提供了一个全面而富有挑战性的进阶蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我遇见鹏鹏大概是17岁？冬天，哈尔滨，省政府附近的一个摇滚学校。好象叫9中，还是几中，我忘了。反正正门边的小门走进去右转左转再左转上顶楼， 鹏鹏长的高高大大，我以为他的年纪跟我一样，他也以为我跟他一样， 我想学摇滚没钱买电吉他，所以学的古典吉他，因为学校有备琴...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是弹的六线谱，几乎隔几个曲子，弹着弹着，发现旋律怪怪的，再对照五线谱，发现弄错了。 如果你只看五线谱，这本书还是不错的。 如果你希望通过纠错来提高乐感，这本书也是不错的：）

评分☆☆☆☆☆

我是弹的六线谱，几乎隔几个曲子，弹着弹着，发现旋律怪怪的，再对照五线谱，发现弄错了。 如果你只看五线谱，这本书还是不错的。 如果你希望通过纠错来提高乐感，这本书也是不错的：）

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我是弹的六线谱，几乎隔几个曲子，弹着弹着，发现旋律怪怪的，再对照五线谱，发现弄错了。 如果你只看五线谱，这本书还是不错的。 如果你希望通过纠错来提高乐感，这本书也是不错的：）

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是它对于“技巧细微之处”的关注。很多教程会忽略掉像是持琴姿势的微调、拨片厚度对音色的影响，或者左手按弦时指尖触弦角度的微妙变化。但这本书里，几乎每一个关键的演奏动作，作者都配上了极其详尽的图示和文字描述，简直是手把手地在纠正你的错误。比如，书中关于“揉弦”的讲解，不仅仅停留在“上下移动”的层面，还细致地分析了不同揉弦幅度对音高稳定性和情感表达的差异，这才是真正体现了“大师心法”的地方。我按照书上的建议调整了自己的拨片角度后，立刻感受到音色变得更加干净和有力，这种立竿见影的效果，让我对作者的教学功力深信不疑。它教会我的不是“弹奏”，而是“如何演奏出具有个人风格的音乐”。

评分☆☆☆☆☆

与其他教程相比，这本书在“音乐性培养”这一维度上做到了极高的平衡。它没有陷入纯技术的泥潭，也没有过度强调艰深的乐理，而是时刻提醒学习者，我们最终的目标是表达情感。书中收录的练习曲目，无论难度如何，都蕴含着清晰的情绪走向和结构逻辑。我特别欣赏作者在章节末尾设置的“即兴创作引导”，它不是直接给出即兴的规则，而是通过一些开放性的音乐片段，鼓励读者去尝试构建自己的旋律和和声进行。这极大地激发了我作为学习者主动思考的欲望，让我意识到吉他不仅仅是一个技巧的展示平台，更是个人情感的倾诉管道。这本教材，与其说是一本教程，不如说是一位循循善诱的良师益友，它塑造的不仅是我的手指，更是我的音乐灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的配套资源简直是教科书级别的典范。我很少见到有教程能提供如此高质量的音频范例。它不仅提供了完整的演奏示范，更令人称道的是，它将不同声部的练习曲目分轨录制，我可以用软件单独播放或静音主旋律，从而专注于练习自己的部分。这对于想练习合奏或跟弹对练的自学者来说，简直是太重要了。清晰的音频质量保证了每一个细节，无论是右手拨弦的颗粒感，还是左手闷音的控制，都听得一清二楚。而且，这些示范曲目本身的音乐性也非常强，即使脱离教程本身，它们也完全可以作为独立的练习曲来欣赏和演奏。这种对学习体验的整体优化，让枯燥的练习过程变得充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古的皮革质感和烫金的字体搭配在一起，立刻就给人一种沉稳而专业的印象。我拿到手的时候，感觉就像是捧着一本珍藏多年的老乐谱。内页的纸张厚实，印刷的清晰度也无可挑剔，每一个音符、每一个指法图都标注得那么精准到位，即便是初学者也能轻松辨认。装帧工艺更是体现了出版方的用心，书脊处的加固处理，保证了这本书能够经受住我未来几年高频率翻阅的考验，这可比那些动辄就散架的廉价教材强太多了。光是看着它摆在我的吉他箱旁边，就觉得自己已经迈出了成为出色乐手的第一步。说实话，现在市面上很多教程在“包装”上过于浮夸，内容却空洞，但这一本的扎实感从外到内都让人信服，仿佛每一页都在无声地告诉我：“别急，好东西值得耐心品味。” 我特别喜欢它那种不事张扬的典雅气质，没有花哨的插图或哗众取宠的口号，只有纯粹的知识和对音乐的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我之前试过几本自学教材，它们大多遵循一个非常线性的、甚至可以说是枯燥的路径，学到一半就让人提不起兴趣了。然而，这本教材的编排逻辑简直是鬼斧神工。它不是简单地堆砌音阶和和弦，而是巧妙地将音乐理论的讲解融入到实用的演奏练习中。比如，它在教导某个复杂的琶音型时，会先用非常直观的比喻来解释背后的和声原理，让你明白“为什么”要这么按，而不是机械地重复“怎么”按。这种深入浅出的讲解方式，极大地提升了我的学习效率。我发现自己不再是单纯地模仿指法，而是开始理解音乐的“骨架”。特别是关于节奏感的培养那一块，作者提供的练习素材选择得极为巧妙，既有古典乐的严谨，又不乏布鲁斯和爵士乐中的律动感，真正做到了融会贯通，这对我这种追求全面发展的吉他爱好者来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

练习曲编得很好，但不适合自学……信息给得太少，需要老师指导或配合其他更详细的自学教材。

评分☆☆☆☆☆

我觉得不错

评分☆☆☆☆☆

练习曲编得很好，但不适合自学……信息给得太少，需要老师指导或配合其他更详细的自学教材。

评分☆☆☆☆☆

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的确不适合自学，指弹得练。