具体描述
《当代电视节目类型教程》针对初学者的知识结构与日常经验，按照电视学科的理论逻辑、电视业界的实践需要和电视观众的收视习惯“三结合”的原则，在偏重“内容属性”的前提下，重点分析了目前国内外最为常见的8种节目类型：电视新闻资讯节目、电视谈话节目、电视文艺节目、电视剧、电视纪录片、电视真人秀节目、电视电影、电视广告。每一种节目类型都详尽地阐释了该类型的定义、特征、中外发展简史以及策划方法等。
《当代电视节目类型教程》体例与结构较为新颖，既依循知识的理论性与系统性，又坚持阅读对象的实用性与操作性，是高校广播电视新闻专业的理想教材，还可以作为新闻、广告、文学、公关、营销等相关专业选修课教材或自学辅导用书，也可以作为广播电视从业人员的参考用书。
作者简介
张健，传播学博士、副教授，现任苏州大学凤凰传媒学院广播电视系主任，硕士生导师。先后出版的专著、合著有《自由的逻辑：进步时代美国新闻业的转型》(复旦大学出版社2011年版)、《徘徊在“教堂”与“国家”之间：历史演进中的美国新闻业编营分离制度》(南方出版社2008年版)、《网络传播学》(苏州大学出版社2007年版，合著)。代表性学术论文主要有：《财产权与财产权屏障下的言论出版自由》、《编营分离制度为何可能被逐利的美国新闻业主接受》、《30年之后：中国电视节目转型的繁荣与困惑》、《破解电视频道经营中的电视剧“迷思”》等。主讲课程有：《大众传播学》、《广播电视学》、《广播电视新闻采访与写作》、《西方新闻理论经典选读》等，主要学术研究兴趣为：美国新闻传播史、电视节目类型与创新、政府危机传播。
目录信息
读后感
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用户评价
从排版和印刷质量来看，这本书绝对是同类书籍中的佼佼者，纸张的厚度适中，便于长时间阅读而不易疲劳，装帧也显得非常耐用，可以作为案头工具书长期保存。我之所以选择它，是冲着书名中“教程”二字，希望能学到一些关于如何构建一个具有持续生命力的系列剧集的“配方”。我期待的是对多季叙事弧线设计、角色成长期规划以及如何通过季节末的“悬念钩子”来确保观众忠诚度的系统性讲解。理想中，我希望书中能详细拆解几部经典长寿剧集（比如某个长篇英美剧）的“五年计划”或“十年蓝图”，分析其创作团队在面对收视率压力和演员档期变动时，是如何灵活调整核心主线并保持叙事张力的。然而，这本书的重点似乎完全放在了“单元剧”或单集叙事结构的解构上，对于“系列化”这一现代电视制作的核心难题，探讨得非常表面。它更像是一本关于“如何写好一个精彩的单集剧本”的手册，而非一套关于“如何持续运营一个复杂电视宇宙”的战略指南。对于我这种致力于开发长篇剧集制片人来说，这本书提供的价值，就像是教你如何盖好一栋坚固的房子，却没告诉你如何打好地基并规划后续的扩建蓝图。
评分这本书的装帧设计非常有品味，封面采用了低饱和度的莫兰迪色系，搭配简洁的字体排版，一眼看上去就给人一种专业而沉静的感觉。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实且略带纹理，翻阅时能感受到一种对知识的尊重。内容上，我原本期待能深入探讨当前主流流媒体平台上那些现象级的真人秀和选秀节目的幕后制作流程，特别是关于选手挖掘、赛制创新以及后期剪辑如何最大化戏剧冲突的技巧。然而，这本书的论述似乎更偏向于宏观的媒介理论和历史梳理，虽然这些内容在学术上有其价值，但对于一个渴望了解“爆款”电视产品如何从零到一打造的实战派读者来说，多少显得有些“虚”。比如，书中花了大量的篇幅去分析八十年代经典情景喜剧的叙事结构，这固然是电视史的基石，但对于研究当下短视频平台如何反哺传统电视综艺的最新动态，比如如何利用弹幕文化反向塑造节目走向的讨论，几乎没有涉及。我感觉作者的知识体系非常扎实，但可能在更新速度上略微滞后于瞬息万变的市场。整体而言，这是一本适合电视专业理论研究者仔细研读的“教科书”，但对于希望在最短时间内掌握行业最新热点的从业者，可能需要寻找其他更具实操性的资料来作为补充。
评分这本书的阅读体验，坦白说，有些像在走一条铺满鹅卵石的山路，每一步都需要集中注意力去辨别脚下的落脚点。它的语言风格非常学术化，充满了严谨的定义和复杂的从句结构，这使得初次接触电视研究领域的读者可能会感到吃力。我原本是为了学习如何分析那些富有社会话题性的深度访谈节目，比如主持人如何通过提问的节奏和肢体语言来引导嘉宾袒露心声的技巧。我特别期待书中能有对近几年几档口碑极佳的严肃访谈节目的案例剖析，从镜头语言到访谈大纲的构建，都能有详尽的图文说明。然而，书中提供的分析模型显得过于抽象，更像是哲学思辨，而非可操作的工具箱。举个例子，当讨论“真实性”在纪实类节目中的构建时，作者倾向于引用福柯的理论框架，而不是直接展示一个成功的纪实片编导是如何在“不干预”与“有效叙事”之间找到平衡点的具体方法论。因此，虽然读完后感觉脑子被“充实”了，但合上书本时，我依然不清楚如何将这些理论知识有效应用到我正在构思的一个人物纪录片项目中去。它更像是理论的殿堂，而非实用的工坊。
评分这本书的作者显然是一位在电视领域浸淫多年的资深学者，其对行业伦理和监管历史的梳理达到了教科书级别的严谨程度。我原以为这本书会着重于分析当下互联网视频平台在内容审核上面临的困境，以及各国广电机构在面对“去中心化”传播趋势时，如何调整其监管框架以适应新的传播生态。我特别希望看到关于“算法推荐”与“内容分发正义”之间的冲突研究，以及新兴的付费墙模式对电视节目多样性可能产生的潜在影响。但令人意外的是，书中对现代互联网技术驱动的内容分发体系几乎避而不谈，而是将大部分篇幅用于回顾上世纪中叶，各国在建立公共广播体系时所经历的政治博弈和法律框架的形成过程。这些历史背景知识虽然有助于我们理解电视的“起源”，却与我们当下最紧迫的问题——如何在流量时代保证优质内容的生存空间——相去甚远。读完后，我感觉自己对“电视是什么”的历史定义更加清晰了，但对于“电视将往何处去”的未来图景，这本书提供的指导性信息非常有限，更像是一份详尽的“电视史回顾”，而非一本面向未来的“前瞻性指南”。
评分这本书的深度让人敬畏，但也让我的求知欲在半途受挫。我购买它的主要动机是想了解近年来兴起的“沉浸式戏剧”是如何与传统电视制作理念相结合的，尤其是在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术日益成熟的背景下，观众如何从被动的接受者转变为主动的参与者，这种跨媒介的体验如何通过电视画面进行二次转译和传播。我对书中关于“互动叙事”的章节抱有极大的期待，希望能看到关于观众投票、多线叙事分支选择等机制在电视媒介中的实现路径和商业模式分析。遗憾的是，全书的目光似乎还停留在二维屏幕的范畴内，对前沿的交互技术及其对电视美学的影响着墨甚少。书中对七十年代的实验电视艺术倒是做了细致的梳理，分析了早期先锋派导演如何利用色彩和声场来挑战观众的认知边界，但这些探索与当前技术驱动的叙事革命相比，已经显得有些“古老”了。这种对历史的深挖固然重要，但对于急需了解“明天电视是什么样子”的读者来说，这本书提供的指引显得有些滞后，就像一本关于内燃机原理的权威著作，却对电动汽车的电池管理系统只字未提。
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