具体描述
很想创作，却不知灵感从何而来；创作草图时，“画面看起来千篇一律”构图总是不够理想；怎样才能让人物形象更加生动；上色时掌握不好晕染和渗透的技巧……这些插画绘制中经常令人困惑的问题就由本书来为您解答吧！跟着日本名家学习专业的插画技巧，您也能按照自己的心意画出精美的插画作品！本书旨在让没有任何绘画基础的初学者掌握专业的插画技巧，创作出合乎自己心意的插画作品。
作者简介
目录信息
4 第一步
●专业的插画绘画技术
6 椋本夏夜
14 Sorachi Satoko
22 森山由海
30 第二步
●针对不同问题教授插画技巧
32 针对不同的问题提供解决的办法
34 01 关于创意的烦恼
38 02 关于构图的烦恼
48 03 关于如何能够提高绘画能力的烦恼
60 04 关于如何选择绘画材料的烦恼
66 05 关于如何上色的烦恼
72 06 关于技巧、表现手法的烦恼
· · · · · · (收起)
读后感
通往职业插画师之路——读《激漫：跟日本名家学插画！漫画与插画技法入门》 众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍，而动漫则是日本插画产业的一个重要分支。近年来日本开始流行轻小说，是以年轻读者为主要读者群取向，通常使用漫画风格作为插画的一种娱...
评分刚刚拿到书的时候我只是大致翻了一下，第一感觉就是这是一本专业性比较强的书，因为有专门的制作软件，有关于构图、透视等一些名词的图片介绍。光是看图片，我实在是不太明白到底是怎么回事，比如两点透视、三点透视之类的，虽然有图片作参考，但是还是没明白是如何画出来的。...
评分通往职业插画师之路——读《激漫：跟日本名家学插画！漫画与插画技法入门》 众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍，而动漫则是日本插画产业的一个重要分支。近年来日本开始流行轻小说，是以年轻读者为主要读者群取向，通常使用漫画风格作为插画的一种娱...
用户评价
这本书的价值，在于它能够帮助我打破创作中的“瓶颈期”。我有时候会陷入一种思维定势，画来画去都是类似的风格和构图。而这本书，通过展示日本名家们天马行空的想象力和丰富的表现手法，极大地拓宽了我的视野。我尤其喜欢书里关于“角色设计”的理念。它不仅仅是教你如何画好看的角色，更是教你如何从角色的性格、背景、甚至身份出发，来设计出独一无二的造型。比如，一个善良的角色，可能在服装和发型上会选择柔和的线条和色彩；而一个叛逆的角色，则可能在服装上加入一些个性的元素，或者在发型上做出大胆的尝试。这些设计理念，让我明白了一个角色的塑造，是一个整体性的工程。此外，书中还包含了一些关于“世界观构建”的讨论，虽然篇幅不多，但却给了我很多启发，让我开始思考如何让我的插画作品不仅仅是一个独立的画面，而是一个有血有肉的世界。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往更多创作可能性的门。
评分这本书的魅力在于它能够让一个完全没有接触过插画基础的人，也能感受到创作的乐趣和可能性。我当时是因为被封面那种充满活力的漫画风格所吸引而购买的，没想到内容也同样精彩。我尤其喜欢书中关于“线条的质感”这一部分。作者通过展示不同笔刷、不同力度、甚至不同角度的运笔效果，来讲解如何让线条不仅仅是轮廓，更能传递出轻重、速度、情绪等信息。比如，快速而凌厉的线条可以表现角色的动感，而柔和而流畅的线条则能表现角色的温柔。这些细微之处的讲解，让我对“画线”这件事有了全新的认识。而且，书中关于“造型的概括与提炼”也让我印象深刻。作者会展示如何从复杂的现实物体中，提炼出最关键的几何形状，然后在此基础上进行再创作，这样可以大大提高绘制效率，并且让画面看起来更简洁有力。我尝试着按照书里的方法去画一些简单的道具，发现之前觉得很难表现的物品，现在反而能够轻松地抓住其核心特征。这本书真的是一本将专业知识转化为易懂趣味的典范。
评分我一直认为，优秀的插画作品不仅在于技术上的精湛，更在于其所传递的那种“氛围感”。而这本书，正是将这种“氛围感”的营造技巧，分解得淋漓尽致。我非常欣赏书里关于“场景氛围”的塑造方法。作者会通过对光线、色彩、构图、甚至是背景细节的处理，来营造出不同的情绪和氛围，比如温暖的午后阳光、宁静的夜晚月光、或是紧张的战斗场面。它详细地讲解了如何利用色彩的冷暖对比、明暗变化，以及景深效果，来增强画面的空间感和沉浸感。而且，书中还提到了如何通过对焦点的处理，引导观众的视线，从而突出画面中的主体。这些技巧的运用，让我明白了一个好的插画师，不仅仅是在画画，更是在“讲故事”。我尝试着将这些场景营造的技巧，运用到我自己的作品中，发现画面立刻变得生动起来，仿佛能够让观众身临其境。这本书真的让我从一个单纯的“绘画者”，变成了一个懂得“营造氛围”的“故事讲述者”。
评分这本书我本来是抱着试试看的心态入手的，因为我一直对日本漫画那种细腻的线条和富有表现力的色彩非常着迷，总觉得自己画出来的东西总缺了点什么味道。拿到手之后，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那种非常经典的日式漫画排版，文字信息清晰明了，而且穿插在大量的插画和步骤分解图之间，让人一点也不会觉得枯燥。我特别喜欢其中关于人物面部表情刻画的部分，作者列举了各种情绪下眼睛、眉毛、嘴角的细微变化，并且用箭头和标注非常直观地解释了为什么这样画会传达出某种情绪，这比我之前看过的很多教程都要细致入微。还有一个让我印象深刻的是关于身体比例的讲解，里面不仅有标准的黄金比例，还特别提到了在漫画创作中为了突出某些特点，作者会如何有意地夸张或简化身体部位，比如让腿显得更修长，或者让肩膀更宽阔，这些技巧我觉得非常实用，可以直接应用到我的创作中去，让我的角色看起来更有魅力。而且，这本书的装帧设计也很用心，纸张的触感很好，印刷质量也很高，插图色彩饱满，细节清晰，就算是放大看也不会模糊。总的来说，这本书给我打开了一个新的视角，让我对漫画和插画的技法有了更深入的理解，也激发了我不断去尝试和练习的动力。
评分我作为一个在插画领域摸索了很久的爱好者，一直觉得自己的作品虽然基本功还可以，但总缺少一种“灵魂”。这本书的到来，恰好填补了这一空白。我非常喜欢它在人物情感表达上的深入剖析。作者不仅仅是给出表情的模板，而是详细讲解了如何通过眼神的细微变化，比如瞳孔的放大或缩小，眼角的肌肉走向，来传递喜悦、悲伤、愤怒等复杂情绪。书中还提到了如何利用身体的姿态来辅助表情，比如微垂的肩膀可能暗示着失落，而挺直的腰板则可能代表着自信。这些讲解让我意识到，一个生动的角色，不只是靠一张好看的脸，更在于他/她全身心的投入。此外，关于漫画叙事节奏的处理，这本书也给了我很多启发。作者会通过分镜的疏密、对话气泡的大小和形状，来控制观众的阅读节奏，以及如何通过留白来营造悬念和紧张感。我尝试着将这些分镜技巧运用到我自己的故事创作中，效果立竿见影，故事的流畅度和吸引力都有了显著提升。这本书真的让我从一个“画匠”向“创作者”迈进了一大步。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“灵感辞典”。我之所以这么说，是因为它里面充满了各种各样新奇的点子和独特的表现手法，每次翻开都能获得新的启发。我特别喜欢书里关于“不同媒材的运用”的探讨。作者并没有局限于单一的绘画工具，而是展示了如何将传统的铅笔、钢笔、水彩，与现代的数位板、电脑软件相结合，创造出更加丰富多样的画面效果。它会分享一些关于如何让数位板画出的线条带有铅笔的质感，或者如何让水彩的晕染效果在数位板上得到完美的呈现。这些跨媒材的运用，让我对创作的可能性有了更广阔的认识。此外，书中还包含了一些关于“故事性插画”的创作思路，它鼓励我们在画面中融入更多的叙事元素，让每一个细节都能够讲述一个故事。我尝试着按照书里的思路去构思一些带有情节的插画，发现画面立刻变得耐人寻味，能够吸引观众去思考和解读。这本书真的帮助我突破了以往的思维定势，让我能够更加自由地去表达我的创意。
评分在我看来，这本书最大的优点在于它不仅仅传授技巧，更重要的是它能够激发你对“创作”本身的热情。我一直对日本漫画的魅力充满好奇，那种线条的流畅、色彩的鲜艳、以及人物表情的生动，总是让我惊叹不已。这本书恰好满足了我想要了解这种魅力的来源。我非常欣赏书里关于“动态捕捉”的讲解。它不仅仅是简单地展示人物的姿势，而是详细地分析了人物在运动过程中，身体各个部位的受力、惯性、以及肌肉的变化。比如，在表现角色跳跃的瞬间，作者会分析身体是如何向上伸展，又如何在空中保持平衡的，并且通过增加一些速度线来强化画面的动感。这些细致的分析，让我明白了为何日本漫画的角色看起来如此富有生命力。而且，书中还提到了很多关于“情绪渲染”的小技巧，比如如何通过眼神的专注度来表现角色的决心，或者如何通过微小的动作来暗示角色的内心活动。这些技巧让我意识到，即使是一个静止的画面，也能够传递出丰富的情感信息。这本书真的让我对插画创作有了更深层次的理解和热爱。
评分我对这本书的喜爱，很大程度上是因为它所传达的那种“用心”和“专业”。我一直对日本的插画风格情有独钟，觉得他们的作品总有一种独特的韵味，无论是人物的灵动还是场景的氛围感，都处理得非常到位。这本书恰好满足了我想要了解这种风格背后的绘制逻辑。我特别喜欢书里关于色彩搭配的部分，作者并没有简单地罗列一些配色方案，而是结合了不同情绪、不同场景的案例，来讲解色彩如何影响观众的情绪，以及如何在保持画面和谐的同时，利用对比色来突出重点。比如，它会分析为什么某个角色会选择暖色调来表现活力，或者为什么某个场景会用冷色调来营造神秘感。这些分析让我对色彩的理解提升了一个层次，不再只是凭感觉去配色，而是有了更明确的指导。而且，书中还包含了一些关于画面构图的讲解，它提出了很多实用的构图法则，比如“三分法”、“黄金螺旋”等等，并且通过大量的范例图来解释这些法则在实际作品中的应用，让我知道如何才能让画面看起来更舒服、更有吸引力。这本书真的是一本非常适合想要提升插画功力的爱好者的宝藏。
评分这本书给我带来的最大惊喜，是它让我看到了漫画和插画创作中那些“被忽略”的细节。我之前可能只关注人物的脸和姿势，但这本书让我意识到，一个好的作品，往往在背景、道具、甚至服装的褶皱上都下了功夫。我非常喜欢书里关于服装绘制的章节，它详细讲解了不同材质的布料在受力、垂坠、褶皱时的不同表现，并且给出了一些非常实用的小技巧，比如如何用寥寥几笔勾勒出丝绸的光泽感，或者如何表现厚重羊毛衫的质感。这让我在画人物的时候，不再只是简单地画出轮廓，而是能够让服装也成为画面中一个有生命力的元素。另外，书中关于环境描绘的部分也让我大开眼界。作者会分享如何通过简单的背景元素来烘托人物的情绪，比如在人物伤心时，背景可能是一片模糊的雨景；在人物兴奋时，背景可能会加入一些明亮的色彩和动态的线条。这些细节的处理，虽然看似微小，但却能极大地增强画面的感染力。这本书让我明白了，真正的“名家”之所以能名家，是因为他们对每一个细节都付出了同样的关注和热情。
评分说实话，一开始我对于“跟日本名家学插画”这个标题还有点犹豫，担心内容会过于高深或者不适合初学者。但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的内容循序渐进，从最基础的线条练习开始，到复杂的场景构图，都有详尽的讲解和示范。我尤其欣赏的是其中关于透视的教程，它并没有用枯燥的几何学公式来解释，而是通过绘制日常物品，比如书桌、房间的角落，来展示透视在实际应用中的效果。作者甚至分享了一些自己在使用不同透视技巧时遇到的问题以及解决方法，这让我感觉非常亲切，像是和一位经验丰富的老师在对话。另外，书里关于光影的处理也让我受益匪浅。我以前总是画不好光线打在物体上的感觉，这本书通过不同光源（比如直射阳光、散射光、室内灯光）在不同材质（皮肤、布料、金属）上的表现，给出了非常具体的例子和绘制方法，还强调了高光和阴影的边缘处理，这让我的画面立刻有了立体感和质感。我尝试着按照书里的方法去画一些简单的静物，效果确实比之前好很多。这本书的优点在于它不仅仅是展示技巧，更重要的是传授了“思考”的方法，让我在面对创作时，知道该从哪里入手，该关注哪些细节。
评分漫画技法
评分比较浅显
评分漫画技法
评分我不会画画
评分比较浅显
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