Using a combination of explanatory text, step-by-step photographs and classic and contemporary examples, this unique survey brings together over 130 processes involved in creating lettering and applying it to surfaces. Included are hand-drawn lettering techniques (from sign writing to tattooing); dimensional lettering (hand engraving to laser cutting); typesetting (from letterpress to lettering in food); printing (Letraset to printing on bank notes); lettering on textiles (embroidery to flag-making); and illuminated type (neon signage to holography). Any designer wishing either to create lettering themselves or to commission work from external sources can use the book to look up the technical needs and processes for a particular task, so instantly expanding their repertoire of typographic media.
Andrew Haslam graduated from the Royal College of Art in 1987. He is the author of 28 non-fiction, science, history and geography books for children. In 1994 he won the American Institute of Physics Award for best science writing, and in 1997 the Geographic Society Gold medal for most significant contribution to geography. He was Head of Undergraduate Typography at the London College of Printing and then Course Director of the MA in Communication Design at Central Saint Martins College of Art and Design, teaching on the course for ten years. Now Programme Leader for undergraduate and postgraduate Graphic Design and Illustration at the University of Brighton, he is the author of Book Design and with Phil Baines co-author of Type & Typography.
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这本书简直是为我量身定做的!作为一名新手插画师,我对各种字体和排版总是感到一种莫名的吸引力,但又苦于找不到一个系统性的入门指南。市面上很多教程要么过于理论化,要么过于碎片化,总是让我觉得抓不住重点。直到我翻开这本《Lettering: A Reference Manual of Techniques》,我才真正找到了那种“醍醐灌顶”的感觉。从最基础的笔画构成、字母形态的演变,到不同风格字体的历史渊源和表现手法,这本书都进行了详尽的梳理。我特别喜欢它对不同工具的介绍,水彩、马克笔、数位板……每一种工具在书中都有详细的演示和技巧讲解,让我能根据自己的喜好和现有的工具来选择学习方向。而且,书中大量的案例分析和练习题,更是让我受益匪浅。我不再是那种“看一眼就会,一动就废”的状态,而是能真正地将理论知识运用到实践中去。现在,我设计的海报和封面,字体看起来专业了很多,也更有灵魂了。朋友们都夸我的作品进步很大,我心里别提多高兴了!这本书不仅仅是一本技法手册,更像是一位循循善诱的老师,一步步引导我走进 lettering 的奇妙世界。
评分作为一名业余的爱好 lettering 的学习者,我一直在寻找一本能够指导我入门,并且能让我持续进步的书。《Lettering: A Reference Manual of Techniques》无疑满足了我的所有期待。在开始学习 lettering 之前,我对各种字体总有一种“看得懂,但画不出来”的困惑。这本书就像一个耐心细致的向导,从最基础的笔画训练开始,一步步引导我掌握不同字母的正确结构和比例。我特别欣赏它讲解的“观察力”训练,它教我如何去分析和拆解一个字母,找出它的关键特征,这比单纯的模仿要有效得多。书中提供的各种字体练习,从简单的衬线体到复杂的装饰体,难度循序渐进,让我能不断挑战自己,同时也能感受到自己的进步。我最喜欢的是它对 lettering 的“表达力”的强调,它教会我如何通过字体的形态来传达情感和个性,这让我的 lettering 作品不再是僵硬的符号,而是有了生命力。现在,我经常会用 lettering 来装饰我的手账本、明信片,甚至自己设计的 T 恤,每一次的创作都充满了乐趣和成就感。
评分我是一名从事视觉传达专业的学生,在校期间接触了大量的书籍和文献,但《Lettering: A Reference Manual of Techniques》是我在 lettering 领域最宝贵的收获之一。这本书的专业性和系统性给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本技法书,更是一本关于 lettering 的“百科全书”。书中对 lettering 的历史演变、不同文化背景下的字体风格、以及 lettering 在广告、品牌设计中的应用都进行了深入的探讨。我尤其欣赏书中关于 lettering 的“理论基础”部分,它讲解了字体设计的黄金法则、空间比例、视觉节奏等核心概念,这让我能够从根本上理解 lettering 的美学原理,而不是停留在表面的模仿。书中提供的研究案例和分析,让我能够站在巨人的肩膀上,学习那些大师们是如何创作出经典 lettering 作品的。它教会我如何去分析一个 lettering 项目的需求,如何根据不同的媒介和目标受众来选择和设计最合适的字体。这本书为我的学术研究和未来的职业发展打下了坚实的基础。
评分我是一个对复古设计情有独钟的平面设计师,尤其痴迷于那些充满时代印记的标志和海报。在我的职业生涯中,我接触过不少关于排版和字体设计的书籍,但《Lettering: A Reference Manual of Techniques》在我心中留下了极其深刻的印象。它不仅仅是提供了各种花体字的描摹范本,更重要的是,它深入挖掘了不同历史时期 lettering 的发展脉络和美学特征。我特别着迷于书中对 Art Deco、Mid-century Modern 等风格的字体解读,不仅分析了它们的结构特点,还探讨了它们所处的社会文化背景,这让我能更深刻地理解为何这些字体如此迷人。书中对手绘 lettering 的细节处理,比如阴影、纹理、装饰线条的运用,也给我带来了很多启发。我经常会参考书中的案例,尝试将其中的元素融入到我的现代设计中,创造出既有复古韵味又不失现代感的作品。这本书让我对 lettering 的理解不再停留在“画好看的字”,而是上升到了“理解字体背后的文化和情感”的层面。它帮助我打开了新的设计思路,让我的作品在众多同质化的设计中脱颖而出。
评分我一直对书法和字体设计有着浓厚的兴趣,但总觉得自己缺乏将这种兴趣转化为实际技能的途径。《Lettering: A Reference Manual of Techniques》这本书真的为我打开了一扇新的大门。它的内容之丰富,让我感到惊叹。我特别喜欢书中对不同 lettering 风格的详细介绍,从古典的哥特体到现代的无衬线体,每一种风格都有其独特的魅力和表现方式。书中不仅仅展示了漂亮的字体样本,更重要的是,它教会了我如何去理解和分析这些字体的构成元素,如何去把握它们的精髓。我尤其欣赏它对“笔画”的讲解,它让我明白,每一个字母都是由精心设计的笔画组合而成,每一个细节都至关重要。书中提供的练习方法,既有启发性又具有可操作性,我能够根据书中的指导,一步步地提升自己的 lettering 技巧。现在,我不仅能够自己创作出各种风格的 lettering 作品,还能够更好地欣赏和理解我所看到的各种字体设计,对 lettering 的理解也更加深刻和全面了。
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