藝術走過界

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出版者:Mccm Creations
作者:
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2011-8
价格:HK$150
装帧:Paperback
isbn号码:9789881858412
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 建筑
  • 香港
  • 设计
  • 公共空间
  • @港版
  • 艺术
  • 边界
  • 创作
  • 表达
  • 文化
  • 灵感
  • 跨界
  • 美学
  • 思维
  • 探索
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具体描述

「最好是可以親近,可以觸摸的,沒有距離感。」

「公共藝術應該引起對話、沉思,建構一個人對地方的認知。」

「整個社會未必因為多了公共藝術作品而馬上改變,但有些影響正在生活中慢慢地發生。」

公共藝術在西方國家實行多年,從美學的討論、公共空間的使用,到持份者的參與甚至創造,仍是一個充滿爭議的題目;在香港,更是方興未艾的熱門話題。公共藝術跨越建築、設計、純藝術和環境規劃等不同範疇,為公民意識、城市身份,以至經濟和環境的持續發展,搭建了全新的討論平台,提供更開闊的想像。

《藝術走過界》以位於沙田的「城市藝坊」作藍本,邀請三十多位藝術家、建築師、策展人、居民、場地擁有者、贊助人、政策制定和執行者、規劃及設計師等,探討公共藝術在香港,以至海外的種種可能性,期待讓美學的公共價值在本土扎根。

"It's good if the art helps to stop and pause from their routines."

"We call public art 'listening energy'."

"Public art has been communicative, like creating a new game."

Public art has been a recent topic of fervent discussion in Hong Kong. Established over decades in Western societies, the art is still debatable from the point of view of aesthetics, the use of public space, to the participation of stake-holders. Trespassing borders between fine-art, design, architecture, environment and planning, public art can create a platform for issues such as public awareness, city identity, economics and environmental sustainability. It can provoke questions and actions for a contextually unique future.

Using City Art Square in Shatin as an example, Crossing the Border invited over thirty artists, architects, curators, residents, venue owners, sponsors, policy-makers, urban-planners and others to explore various possibilities of public art in Hong Kong.

culture and media, who once lived on Lantau for almost twelve years (1990-91 and then 1993-2004), finally a self-outcast in between the seams of Hong Kong and Beijing.

Anthony McHugh, a Mancunian and a 100% Manchester United fan, who has been living on Lantau Island since early 90s. From a freelance photographer of 4A advertising companies to a eco-furniture maker with recycled wood, a food stylist to a cook, all are his meticulous passion.

《藝海拾遺:穿越時代的迴響》 在這部編年史式的著作中,我們將一同踏上一場跨越時空的文化探索之旅。作者精心梳理了數千年來藝術發展的脈絡,從遠古文明的早期塗鴉,到當代社會的多元實驗,試圖捕捉藝術如何在不同的歷史時期、不同的社會土壤中生根發芽,並展現出千姿百態的風貌。 書中,我們首先會回到那些人類最初的藝術萌芽。您會驚歎於史前洞穴壁畫的原始生命力,那些描繪著狩獵場景、神秘符號的圖像,不僅是遠古祖先的記錄,更蘊藏著他們對世界最初的認知和對生命的敬畏。接著,我們將目光投向古埃及、古希臘、古羅馬的藝術成就。宏偉的金字塔、優美的雕塑、精緻的壁畫,它們不僅是權力與信仰的象徵,更是對完美比例、和諧結構的極致追求。從古埃及對來世的描繪,到希臘人體美的頌揚,再到羅馬對現實世界的再現,每一件作品都訴說著那個時代獨特的價值觀和審美取向。 隨著歷史的車輪滾滾向前,我們將進入中世紀的歐洲。宗教的巨大影響力滲透到藝術的每一個角落。哥特式教堂的飛揚結構、精美的彩繪玻璃、聖經故事的浮雕,無不展現出對神聖的崇敬和對精神世界的嚮往。同時,拜占庭藝術的鑲嵌畫、象徵性的圖像,也將帶領讀者領略另一種宗教藝術的魅力。 文藝復興的曙光,為藝術注入了新的活力。達文西、米開朗基羅、拉斐爾等藝術巨匠的名字,不僅代表著一個輝煌的時代,更象徵著人類創造力的巔峰。本書將深入剖析這些大師們的代表作,從它們的構圖、色彩、技法,到它們所蘊含的人文主義精神和對個體價值的重新發現,帶您領略古典藝術的 पुनर्जन्म (punarjanma - 梵語,意為重生)。 巴洛克時期張揚的情感、動感的構圖,以及洛可可風格的精緻、華麗,都將一一呈現。荷蘭黃金時代的風俗畫、靜物畫,展現了市民階層的日常生活和對細節的熱愛。而新古典主義的理性、秩序,與浪漫主義的奔放、情感,則標誌著藝術思潮的劇烈轉變。 工業革命的浪潮不僅改變了社會結構,也深刻影響了藝術的發展。攝影的出現挑戰了繪畫的傳統功能,印象派的興起打破了學院派的束縛,對光影和色彩的探索開創了新的視覺語言。從印象派的光斑,到後印象派對情感和形式的強調,再到野獸派的色彩解放、表現主義的內心吶喊,藝術家們不斷突破界限,尋找表達的新方式。 二十世紀是藝術的實驗場。立體主義的解構與重組,未來主義對速度與機械的崇拜,達達主義的顛覆與嘲諷,超現實主義對潛意識的探索,抽象表現主義的激情與力量,波普藝術對流行文化的挪用,極簡主義對本質的追求……每一種風格的出現,都與當時的社會、科技、哲學思潮緊密相連。本書將細緻分析這些流派的代表藝術家及其作品,探討它們是如何挑戰傳統、重新定義藝術的邊界。 最後,我們將聚焦當代藝術。在後現代主義思潮的影響下,藝術呈現出前所未有的多元化和跨學科性。觀念藝術、行為藝術、裝置藝術、影像藝術,以及藝術與科技的融合,都將是我們探討的重點。藝術家們不再局限於單一的媒介,而是運用各種手段來表達他們對社會現象、人性困境、環境問題的思考。從公共藝術的介入,到數字藝術的興起,我們將看到藝術如何融入生活,並與觀眾產生更直接的互動。 《藝海拾遺:穿越時代的迴響》並非一份冰冷的學術報告,而是一次溫暖的相遇。它希望通過對藝術作品的深入解讀,讓讀者不僅看到藝術的演變,更能感受到不同時代人們的情感、思想和對美的追求。這是一本關於如何「看」藝術的書,更是關於如何通過藝術來理解人類自身和我們所處的世界的書。在字裡行間,您會發現,藝術從來不是孤立存在的,它總是與時代同呼吸,與社會共脈動,與個體的情感交織在一起,共同譜寫著人類文明的壯麗篇章。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《藝術走過界》的文字,如同一杯陈年的佳酿,初尝之下或许有些许陌生,但细细品味,却能感受到其中醇厚的底蕴和复杂的层次。作者的叙事,如同一个经验老到的匠人,用最精准的词语,雕琢出那些鲜为人知的艺术现场。我尤其欣赏书中对艺术家内心世界的描绘,那些在创作激情与理性思考之间摇摆的挣扎,那些在艺术理想与现实生存之间的妥协与抗争,都被作者刻画得淋漓尽致。它让我明白,艺术创作从来都不是一条笔直的道路,而是一条布满荆棘、充满未知,却又引人入胜的探险。书中对不同文化背景下艺术实践的比较,也让我对艺术的普世性与特殊性有了更深的理解。那些看似差异巨大的艺术形式,在作者的解读下,却能找到它们之间共通的精神内核。这本书让我看到了艺术作为一种人类共通的情感表达方式,是如何跨越时空的限制,触动人心的。

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这本书,我拿到手里的时候,就觉得它不一样。它的封面就带着一种莫名的吸引力,不是那种华丽的,而是那种沉静的、内敛的、却又暗藏着无限信息的感觉。翻开第一页,我并没有立刻看到关于某个具体的艺术流派或者名家名作的介绍,反而是被作者那种极具个人色彩的叙述风格所吸引。他用一种近乎对话的口吻,和我一起踏上了对艺术边界的探索之旅。我能感觉到,作者并非想给我灌输一套既定的艺术理论,而是希望通过他自己的观察和思考,引导我自行去发现和感受。书中的每一个案例,每一个故事,都像是一扇窗户,让我窥见了艺术创作背后那些不为人知的细节。我特别喜欢作者对于那些“边缘”艺术形式的关注,比如那些街头艺术、装置艺术、甚至是行为艺术,它们可能不被主流艺术界所承认,但却充满了生命力和创造力。作者并没有对它们进行价值评判,而是以一种平等的姿态,去解读它们存在的意义和价值。这种开放的态度,让我觉得非常受用,它打破了我对艺术的固有认知,也让我看到了艺术更多的可能性。

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《藝術走過界》给我带来的震撼,更多来自于其对艺术创作过程中那些不为人知的“混沌”与“失序”的深刻洞察。作者并没有刻意去描绘那些光鲜亮丽的艺术成果,而是将目光投向了艺术家在创作过程中所经历的那些迷茫、困惑、甚至是失败。我能从字里行间感受到,所谓的“跨界”并非一蹴而就的灵感闪现,而是无数次尝试、碰撞、甚至自我怀疑的艰难过程。书中对艺术家们如何从不同领域汲取养分,又如何将这些养分转化为自身独特的艺术语言的描绘,简直是教科书级别的精彩。我尤其欣赏作者对于那些“失败”作品的处理方式,它并未将其视为终点,而是看作通往新可能性的起点。这种对艺术过程中“不完美”的拥抱,反而让我觉得更加真实,更加触动人心。那些被主流艺术评论界所忽视的实验性尝试,那些在艺术史上昙花一现的短暂火花,在作者的笔下,都得到了应有的关注和解读。它让我明白,艺术的边界并非由他人划定,而是由艺术家自身不断地去探索、去挑战、去重新定义。这本书不仅仅是关于艺术,更是关于一种生命的态度,一种不断挑战自我,拥抱未知,在不确定性中寻找方向的勇气。

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《藝術走過界》这本书,如同一本打开的地图,指引我探索艺术的未知疆域。作者并非简单地罗列艺术史上的杰作,而是以一种更为广阔的视野,去关注那些在艺术史的宏大叙事中可能被忽视的“碎片”。我被书中对那些“游走于主流之外”的艺术家们的刻画所吸引,他们可能是街头涂鸦者,可能是实验音乐人,也可能是独立电影制作人,但他们身上都闪耀着与众不同的光芒。作者对这些“边缘”艺术的解读,充满了尊重与理解,让我看到了艺术的多元化与包容性。它让我明白,艺术的界限并非一成不变,而是不断被挑战,被拓展,被重塑的。这本书让我对艺术的理解,从单一的审美层面,上升到了更深层次的文化、社会,甚至是哲学层面。它是一次关于艺术的深度洗礼,也是一次关于自我认知的重要启迪。

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《藝術走過界》最让我着迷的地方,在于它对于艺术与科技、艺术与商业、艺术与社会之间关系的深刻剖析。作者并非站在一个旁观者的角度去冷眼旁观,而是以一种高度参与的热情,去探讨艺术在现代社会中所扮演的多元角色。我能感受到作者对于那些利用新兴科技进行艺术创作的艺术家们的兴奋,同时也对其可能带来的伦理困境保持着审慎的态度。书中对艺术品市场运作的观察,也让我对艺术的价值判定有了新的认识。它不再仅仅是纯粹的精神体验,也受到经济规律和社会需求的影响。尤其让我印象深刻的是,作者对那些致力于通过艺术改变社会现状的艺术家们的关注,他们用艺术作为武器,去揭示不公,去引发思考,去推动变革。这种充满社会责任感的艺术实践,让我看到了艺术最温暖、最有力量的一面。这本书让我明白,艺术并非脱离现实的象牙塔,而是与我们所处的时代息息相关,它能够反映现实,也能够塑造现实,甚至引领我们去创造一个更美好的未来。

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这本《藝術走過界》宛如一次意料之外的旅程,将我完全抛入了艺术的边缘地带,让我得以窥见那些被主流视线常常忽略的角落。作者以一种近乎赤诚的姿态,剥开了艺术创作的表层,深入探讨了其背后那些模糊不清的界限,那些既是灵感源泉,也可能是桎梏的边界。我尤其被书中关于“跨界”的论述所吸引,它不仅仅停留在形式上的融合,更触及了艺术家内心深处的挣扎与探索。书中描绘的艺术家们,他们不再是孤芳自赏的象牙塔居民,而是积极地将自身的艺术理念渗透进生活的方方面面,甚至挑战社会既有的规范。我能感受到作者在字里行间流露出的对这种“走出去”的艺术姿态的赞赏,以及对那些勇于打破藩篱的创作者的深深敬意。阅读过程中,我不断地反思自己对艺术的认知,那些曾经习以为常的定义,在作者的引导下,变得越来越松动,越来越充满可能性。书中对不同媒介、不同学科之间相互碰撞与启发的描绘,让我看到了艺术的无限生命力,它并非一成不变的定理,而是一个不断流动、演变、自我超越的有机体。对于那些渴望拓展视野,对艺术的边界感到好奇的读者来说,这绝对是一本不容错过的佳作,它会让你重新审视艺术与现实、艺术与社会、艺术与个人之间的复杂而又迷人的关系。

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《藝術走過界》对我而言,是一次关于“界限”的哲学思考,而艺术,仅仅是它所探讨的载体。作者以一种极其细腻的笔触,剖析了人类在各个领域不断突破固有藩篱的冲动与实践。书中对于“跨界”的定义,绝非简单的学科叠加,而是一种深度的融合与重构,是艺术家们在不同思维模式、价值体系之间游走,最终形成一种全新的、前所未有的表达方式。我被书中关于“无知之知”的讨论所吸引,很多时候,正是因为艺术家对某个领域的“无知”,反而能够让他们以一种全新的视角去审视,去质疑,从而催生出意想不到的创意。这种“无知”,并非贬义,而是一种保持开放、好奇、以及敢于试错的珍贵品质。作者通过大量的案例,证明了这种“无知”往往是艺术革新的重要驱动力。阅读过程中,我不断地将书中的观点映射到我自己的生活和工作中,发现那些所谓的“边界”,很多时候是我们自己设定的,而一旦我们敢于跨越,就会发现一个更加广阔的世界。

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在这本《藝術走過界》中,我仿佛听到了来自遥远时空的艺术回响,又感受到了扑面而来的时代气息。作者以一种非线性的叙事方式,将古老的艺术智慧与前沿的科技应用巧妙地融合在一起,让我惊叹于艺术的传承与演变。书中对不同文化之间艺术交流的探讨,也让我看到了艺术作为一种普适的语言,是如何弥合差异,连接心灵的。我尤其被那些艺术家们如何从日常生活中汲取灵感,并将之转化为独特艺术表达的例子所感动。他们并非生活在真空之中,而是与我们一样,生活在真实的世界里,感受着喜怒哀乐,体验着酸甜苦辣,并将这些感受,通过艺术的形式,与世界分享。这种“接地气”的艺术创作方式,让我觉得艺术离我们并不遥远,它就存在于我们身边,存在于每一个充满创造力的角落。

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《藝術走過界》给我的最大启示,是关于“边界”的相对性与流动性。作者并没有固守某种特定的艺术定义,而是通过对无数艺术实践的梳理,让我们看到,“艺术”本身就是一个不断被重新定义、不断被拓展的动态概念。我被书中那些挑战传统观念的艺术作品所震撼,它们可能颠覆了我们对美的认知,可能引发了我们对社会问题的反思,但它们无疑都拥有着强大的生命力。作者对这些作品的解读,并非生硬的理论灌输,而是充满了引导性和启发性,让我自己去思考,去感受,去得出自己的结论。这种“点到为止”的叙事方式,恰恰是最为有效的,它激发了我的主动性,让我成为了这场艺术探索的主角。这本书让我意识到,艺术的价值,并不仅仅在于其最终的呈现,更在于其背后所蕴含的思考过程,以及它所能激发的,关于我们自身、关于世界,更深层次的觉醒。

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阅读《藝術走過界》的过程,仿佛置身于一个巨大的艺术迷宫,每一步都充满了惊喜与挑战。作者的叙事方式极其独特,他并非按照传统的艺术史脉络来梳理,而是以一种更加自由、跳跃的方式,将不同时代、不同地域、不同媒介的艺术实践串联起来。我常常会因为书中某个看似不经意的联想,而开始一段新的思考旅程。例如,当作者将古代的壁画技法与当代数字艺术的生成过程进行对比时,我才恍然大悟,原来艺术的创新之处,往往隐藏在对过往传统的深刻理解与颠覆之中。书中对那些“非典型”艺术家群体的关注,也让我大开眼界。他们可能是科学家、哲学家、社会活动家,甚至是某个街头艺人,但他们身上都散发着与艺术相通的创造力与人文关怀。作者巧妙地捕捉到了这些“跨界者”身上共通的精神特质,并将之呈现出来,让我看到了艺术的普适性与包容性。这本书让我意识到,艺术的界限并非牢不可破的围墙,而更像是一张不断延伸的蜘蛛网,连接着万事万物,也连接着每一个人的内心。

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一次官商合作公共艺术的尝试。策展人牵头,政府负责场地安排,财团负责资金。整个项目由政府和财团监督,避开了一般公共项目的众口难调的难题。总体效果还是不错的。

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