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出版者:上海科学技术出版社

作者:邵晓琤

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2011-10-12

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787547808665

丛书系列:鉴赏宝典系列

图书标签:

• 刺绣
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• 文化传承

《中国刺绣鉴赏宝典》是一部全面深入探讨中国刺绣艺术的著作。它并非对特定绣品进行详细的图文展示，而是旨在引领读者踏上一场欣赏中国刺绣的智慧之旅，理解其背后深厚的文化底蕴、精湛的技艺传承与多样的审美价值。 本书首先会带领读者回顾中国刺绣的悠久历史，从新石器时代的萌芽，历经汉唐的辉煌，宋元的精进，明清的繁荣，直至近现代的演变。我们会追溯不同朝代地域的政治、经济、文化背景如何深刻影响了刺绣的风格、题材与工艺。例如，唐代雍容华贵的皇家服饰刺绣，宋代文人雅士追求的清丽雅致，明清时期江南地区精巧细腻的苏绣，以及各地独具特色的地方绣派，都将得到细致的梳理与解读。我们不以罗列具体绣品为目的，而是通过分析各时期刺绣的时代特征，让读者领略中国刺绣艺术在时间长河中的脉络与演进。 随后，本书将深入剖析中国刺绣的核心——精湛的技艺。我们不会详细教授某一种针法的具体操作步骤，而是将重点放在对各种经典针法的原理、特点及其在不同绣品上的运用进行鉴赏性的阐释。例如，平针、打籽针、戗针、滚针、施针、擞针、网绣、乱针等，每一种针法都承载着匠人的心血与智慧。本书将探讨不同针法如何通过丝线的疏密、走向、层次来表现物体的质感、光泽与立体感，如何塑造出栩栩如生的图案。我们将分析针法之间的巧妙组合，以及它们如何共同构建出刺绣作品的艺术语言。同时，对于配色艺术，本书也将进行深刻的探讨，从中国传统色彩观念出发，分析刺绣中色彩的搭配原则，如何运用撞色、邻近色、对比色等手法，营造出丰富的情感与视觉冲击力，以及不同颜色在象征意义上的运用。 刺绣的题材与象征意义也是本书的重要组成部分。中国刺绣的图案并非随意为之，而是蕴含着丰富的文化信息与美好的寓意。本书将引导读者理解那些反复出现在刺绣作品中的经典题材，如龙凤呈祥、花鸟鱼虫、山水人物、吉祥纹样等。我们会解读这些题材在中国传统文化中的象征意义，例如，龙象征皇权与吉祥，凤代表高贵与祥瑞，牡丹寓意富贵，莲花象征纯洁，蝙蝠代表福气，寿桃寓意长寿等等。通过理解这些象征，读者便能更深层次地欣赏刺绣作品所传达的祝福与期盼。本书将侧重于鉴赏视角，分析这些图案是如何被巧妙地设计与绣制，以达到最佳的艺术效果和寓意表达。 此外，本书还将探讨不同地域的刺绣流派及其独特之处。中国幅员辽阔，各地孕育了独具特色的刺绣风格。除了广为人知的苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣（广绣）四大名绣，书中还会涉及其他具有代表性的地方绣，如鲁绣、汴绣、顾绣、京绣等。我们不会逐一罗列作品，而是通过对比分析不同流派在针法、题材、色彩、风格上的差异，展现中国刺绣艺术的地域多样性与文化包容性。例如，苏绣的精巧细腻，湘绣的泼辣奔放，蜀绣的针法严谨，广绣的绚丽多彩，这些特点是如何形成的，又如何在刺绣作品中得到体现，都将是本书探讨的重点。 本书的价值在于，它提供了一个系统性的欣赏框架，帮助读者从历史、技艺、题材、地域等多个维度，全面提升对中国刺绣艺术的鉴赏能力。它鼓励读者带着理解去观察，带着思考去品味，从而发现刺绣作品中蕴含的匠心独运、文化传承与审美情趣。它不是一本用于查阅具体绣品信息的工具书，而是一本引导读者深入理解中国刺绣艺术精髓的读物。通过本书，读者将能够更自信、更具辨识度地欣赏中国刺绣的无穷魅力。

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我必须承认，最初购买这本书是冲着它封面那幅气势恢宏的广绣图样去的，以为它会是一本侧重于“技法展示”的工具书。然而，阅读下来，我发现它更像是一部关于“非物质文化遗产的传承困境与未来”的深度报告。书中用相当大的篇幅探讨了在工业化和全球化背景下，传统手工艺面临的挑战，比如熟练工人的断层、原材料供应链的不稳定，以及如何将传统美学“现代化”而不“失真”的艺术抉择。它没有回避这些沉重的话题，而是用冷静而富有同理心的笔触，记录了那些坚守在古老村落中的手艺人，他们是如何努力在坚守传统和寻求生机之间走钢丝的。这种对“人”的关注，使得整本书的基调从冰冷的艺术品分析，升华到了对人文精神的守护。这本书的意义不仅在于记录了美，更在于激发了我们对这份脆弱遗产的保护意识，是值得所有热爱中国文化的人珍藏的佳作。

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这本装帧精美的图册，当我初次翻开时，就被那细腻的色彩与精湛的针法深深吸引住了。它像是一扇通往古代匠心世界的窗户，每一页都仿佛能触摸到历史的温度。我尤其欣赏其中对于几种地方特色绣派——比如苏绣的温润雅致、湘绣的雄健奔放——所做的详尽对比和溯源分析。作者没有停留在简单的图案罗列上，而是深入探讨了不同地域的地理环境、风土人情是如何潜移默化地影响了刺绣的审美取向和技术特点。例如，对于蜀绣中那些繁复的山水纹样，书中通过高倍率的局部放大图，清晰地展示了“平针”与“套针”结合时，光影层次是如何被巧妙地模拟出来的，那简直是一种视觉上的魔术。书中收录的清末民初那些带有世俗生活气息的民间绣品，也让人看到了刺绣艺术如何从宫廷走向寻常百姓家，那种鲜活的生命力是当代许多刻意追求“复古”的作品所无法企及的。总的来说，这本书的价值在于它提供的不仅仅是“看”，更是“懂”的桥梁，让人对中国传统工艺的博大精深有了更深一层的敬畏。

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说实话，我原本对这类偏向“鉴赏”的专业书籍有些畏惧，担心术语太多晦涩难懂，但这本书的叙事方式却出乎意料地流畅且富有代入感。它采用了类似“口述史”的风格，将几位已故老绣娘的访谈录穿插其中，使得那些关于“如何配色才能让丝线具有生命力”的经验之谈变得有血有肉。我读到其中一位湘绣传承人回忆她童年时为绣一匹老虎的眼睛，如何花费数月时间只为找到最接近真实瞳孔反光的丝线颜色，那种近乎偏执的追求，令人动容。此外，书中对不同时期所用“线材”的演变也进行了细致的考察，从早期的蚕丝线到后来引入的金属线、孔雀毛线，这种材料学的视角，极大地丰富了我对刺绣工艺发展史的认知。它提醒我们，艺术的进步往往是与材料科学的进步紧密相连的。这本书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，让读者的视线能够在精美的图例和深入的文字分析之间得到充分的休息和过渡。

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我是一个痴迷于色彩理论的人，而这本书对中国刺绣色彩哲学的解析，简直是为我量身定做的宝典。它并没有停留在“红配绿，赛狗屁”这类肤浅的色彩搭配禁忌上，而是详细拆解了不同文化语境下“禁忌色”的由来。例如，书中通过对比唐代敦煌壁画中的配色与宋代宋锦的配色风格，清晰地指出，刺绣中的色彩和谐并非依赖于现代色轮的理论，而是基于对自然光影的长期观察和宗教、哲学符号的约定俗成。特别是书中对“晕色”技巧的描述，简直是刺绣界的色彩魔法书。它解释了绣娘如何通过极其细微的丝线粗细和交叉频率变化，让原本平面的丝线呈现出类似于油画中“空气透视”的效果。这些高阶的鉴赏技巧，如果不是有资深专家的指点，一般爱好者很难自行领悟。这本书极大地提升了我对色彩层次的敏感度。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“刺绣的功能性”的拓展性探讨。我们通常将刺绣视为纯粹的装饰艺术，但此书深入挖掘了它在古代的礼仪、医疗甚至驱邪避凶等方面的社会功能。书中有一章节专门分析了古代嫁衣上那些寓意多子的蝙蝠、石榴纹饰，不仅仅是美观，更是一种强烈的社会期许的视觉表达。更让我眼前一亮的是，作者将目光投向了不那么主流的领域，比如清代医书附录中的一些“针灸图”，尽管它们多以线描为主，但其对人体穴位的精准定位和描绘方式，与当时刺绣工艺对精细度的高要求有着异曲同工之妙，这提供了一个非常新颖的跨学科观察角度。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本工艺图录，而是在参与一场关于古代生活美学和实用哲学的深度对话。对于那些对历史文化感兴趣，而非仅仅关注针脚细节的读者来说，这本书的学术深度绝对超出了预期。

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画本精美，分别列席了几派别的特点。

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介绍很是详实，配图也甚是精妙。

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优点是图很多，但就是一本浅浅的掠影

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开本娇小，图片在密密麻麻的字中占着一个楚楚可怜的位置，宛如面目模糊的古装美人

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虽然开本小图片小，仍感到作品的精美。邵晓琤女士绣的几幅放了大图，很漂亮。越来越觉得要有手艺。