新课外语文

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出版者:上海科学技术文献出版社
作者:赵长天
出品人:
页数:177
译者:
出版时间:2011-8
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787543949355
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《新课外语文(小学低年级)(第1辑)(注音版)》内容简介:中小学语文,应该包括两项基本内容。一是掌握语言文字的表达能力,能熟练运用文字这个最重要的工具;二是培养对文学的喜爱,提高文学的鉴赏能力。这两项内容又是互相交叉、互相渗透的。因为最生动的语言一般都在经典的文学作品中,这也是语文课本大量选择文学作品的理由。

要学好语文,最要紧的,是要喜欢语文。只有喜欢语文,喜欢美文,喜欢文学,才能领略到文字的魅力,也才有可能自己写出准确生动的文字来。

《翰墨丹青:中国传统书画艺术的魅力》 一、缘起与传承:笔墨流淌的千年文脉 中国书画,犹如一颗璀璨的明珠,在世界艺术的宝库中熠熠生辉。它不仅是精湛技艺的展现,更是中华民族深厚文化底蕴和独特审美情趣的集中体现。从甲骨文的象形刻画,到行云流水般的草书狂草;从魏晋时期古朴典雅的画像石,到唐宋元明清各朝代风格各异的写意山水、工笔仕女,中国书画艺术经历了漫长而辉煌的发展历程。 《翰墨丹青》一书,旨在带您穿越时空,深入探寻中国传统书画艺术的源头活水,感受其生生不息的文化脉络。我们将从书画的起源讲起,追溯那些刻在龟甲兽骨上的早期文字痕迹,以及它们如何逐渐演变成具有独特东方韵味的汉字。接着,我们将目光投向绘画的萌芽,从史前岩画的质朴粗犷,到春秋战国时期青铜器和漆器上的精美纹饰,再到汉代画像石和墓室壁画中充满生活气息的人物与场景,勾勒出早期绘画艺术的初步轮廓。 本书的核心在于梳理和呈现中国书画艺术在不同历史时期所展现出的独特风格与时代精神。我们将重点介绍那些在中国艺术史上留下浓墨重彩的朝代,例如: 秦汉时期: 气势恢宏的秦代隶书,以及汉代隶书的成熟与发展,如《曹全碑》、《乙瑛碑》等。绘画方面,汉代的墓室壁画和帛画,如《长沙马王堆帛画》,展现了对神话传说和现实生活的描绘。 魏晋南北朝: 这是一个书法艺术的飞跃时期。王羲之《兰亭序》的“天下第一行书”,成为了后世书法家难以企及的典范。同时,书法与玄学的融合,文人雅士的审美情趣开始深刻影响书画创作。绘画方面,顾恺之《洛神赋图》的飘逸灵动,展现了中国绘画的早期高峰。 唐宋时期: 唐代绘画色彩绚丽,气魄宏大,人物画、山水画、花鸟画都达到了极高的成就。阎立本的《步辇图》,张萱的《虢国夫人游春图》展现了盛唐的雍容华贵。宋代绘画则更注重写实与意境的结合,山水画成为主流,范宽的《溪山行旅图》,郭熙的《早春图》将自然之美表现得淋漓尽致。书法方面,宋代苏、黄、米、蔡“宋四家”的出现,代表了宋代书法艺术的鼎盛。 元明清时期: 元代文人画的兴起,赵孟頫将复古与创新相结合,书画创作更具文人气息。明代沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”各自发展出独特风格。清代,石涛、八大山人等个性鲜明的画家,以及赵之谦、吴昌硕等金石派书法家,为书画艺术注入了新的活力。 《翰墨丹青》不仅仅是对历史的简单回顾,更是对中国书画艺术核心价值的深度挖掘。我们将探讨书画在中国文化中的地位,它如何作为文人士大夫的“风雅之业”,承载着道德修养、人格情操的表达。书画不仅仅是技巧的堆砌,更是“以形写神”,“气韵生动”的哲学思考。 二、笔墨的语言:线条、色彩与意境的交响 中国书画之所以能够触动人心,在于其独特的艺术语言——笔墨。它是一种高度凝练、极富表现力的艺术形式,能够将复杂的情感、深邃的思想,通过看似简单的线条和墨色挥洒出来。 1. 线条的生命力: 在中国书画中,线条并非简单的轮廓,而是具有生命力的“龙飞凤舞”。每一笔,都蕴含着书写者的情感、力量和节奏。 骨力与柔韧: 学习和欣赏书画,首先要理解线条的“骨力”和“柔韧”。如同人的筋骨,有力的线条支撑起画面的结构,而柔韧的线条则赋予其生命的律动。我们通过欣赏不同书体,如篆书的古拙厚重,隶书的古朴庄重,楷书的端正严谨,行书的流畅飘逸,草书的奔放洒脱,来体会线条的多样变化。 “万毫齐力”的奥秘: 不同的笔画,需要不同的运笔方式。提、按、顿、挫,中锋、侧锋,这些看似微小的动作,却能造就千变万化的线条效果。本书将通过图文并茂的方式,解析书法用笔的基本技巧,让你领略“万毫齐力”的精妙之处。 线的“表情”: 一条粗犷的直线,可以表现山石的坚毅;一条婉转的曲线,可以描绘流水或柳枝的柔美。线的粗细、曲直、方圆、刚柔,都各自承载着不同的情感和意境,共同谱写出画面的“表情”。 2. 墨色的层次: 与西方绘画以色彩为主不同,中国书画以“水墨”为基本语言。墨,在书画家的手中,不再是单一的黑色,而是变化无穷的“五色”。 “墨分五色”的艺术: 枯、湿、浓、淡、焦,这“墨分五色”的运用,是中国书画的精髓之一。通过对水分和墨汁比例的精准控制,以及蘸墨量的变化,画家能够创造出丰富的光影效果和立体感。 留白的力量: “留白”在中国画中占据着至关重要的地位。它并非“空无”,而是“有”的延伸,是画家留给观者想象的空间。一处恰到好处的留白,能够使画面更具呼吸感,意境更加悠远。我们也将深入探讨留白在构图和传达意境上的重要作用。 设色的智慧: 尽管以墨为主,但中国书画中的设色也同样讲究。淡雅的青绿山水,明艳的工笔重彩,都体现了画家对色彩的独到运用。本书将介绍中国画中常见的设色方法和色彩的象征意义。 3. 意境的追求: 书画的最高境界,在于“意境”。它是一种超越具体形象的、能够引起观者内心共鸣的精神境界。 “写意”的哲学: “写意”,并非简单地描摹物体,而是通过对物象的观察和理解,捕捉其内在的神韵和生命力。一花一草,一山一水,在书画家的笔下,都蕴含着作者的情感和哲学思考。 “天人合一”的寄托: 中国书画深受道家、佛家思想的影响,追求“天人合一”的和谐境界。山水画的壮丽,花鸟画的生机,都寄托着画家对自然的热爱和对宇宙人生哲理的感悟。 观者与作品的对话: 好的书画作品,能够引发观者与作者之间跨越时空的对话。通过品味笔墨的韵味,感受线条的力度,理解留白的深意,观者能够与作品产生情感的共鸣,进入作者所营造的意境之中。 三、艺术的范畴:从书法到绘画的多元呈现 中国书画是一个宽泛的概念,它涵盖了书法、中国画两大主要门类,并在这两大门类之下,又衍生出丰富多样的表现形式。 1. 书法的魅力: 书法,是中国文字的书写艺术,是将抽象的文字符号,转化为具有审美价值的视觉艺术。 从实用到艺术: 书法的发展,伴随着文字的演变,从最初的实用工具,逐渐发展成为一门独立的艺术。每一个朝代的文字形制变化,都反映了当时的社会文化风貌。 经典的解读: 本书将引导读者品读历代书法名家的经典作品,如王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄文稿》,柳公权的《玄秘塔碑》,以及苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的墨迹。我们将分析其用笔、结构、章法上的独到之处,以及作品所蕴含的精神内涵。 书法的分类: 我们还将介绍书法的基本分类,包括篆、隶、楷、行、草五体,以及不同书体的特点和欣赏要点。了解这些,将有助于你更深入地理解书法艺术的魅力。 2. 中国画的多元风格: 中国画,又称国画,是中国传统绘画的统称,其表现手法和题材极为丰富。 山水画: 作为中国画中最具代表性的门类之一,山水画以自然景物为描绘对象。我们将探索从唐代李思训的“金碧山水”到宋代范宽、郭熙的“全景山水”,再到元代黄公望、倪瓒的“文人山水”,以及明清时期石涛、八大山人等人的“写意山水”,体会山水画在不同时期的风格演变和审美取向。 人物画: 从魏晋时期顾恺之的人物造型,到唐代阎立本、张萱、周昉的人物描绘,再到宋代李公麟的白描,以及明清时期陈老莲、任伯年的人物画,中国人物画经历了从注重传神到写实,再到意笔的转变,深刻反映了不同时代的社会风貌和人文精神。 花鸟画: 花鸟画以花卉、草虫、禽鸟、走兽等为描绘对象,寄托了画家对自然的热爱和对生命的赞美。从五代黄荃的“工笔富贵”到宋代崔白的“写意花鸟”,再到明清时期徐渭、八大山人、齐白石等人的作品,花鸟画展现了其独特的生命力和意趣。 其他画种: 除了以上三大类,中国画还包括如鱼藻纹、蔬果图等吉祥题材的绘画,以及不同地域、不同流派的特色绘画。 四、审美与文化:书画中的东方智慧 中国书画的魅力,不仅在于其视觉上的美感,更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和东方智慧。 哲学的映照: 书画艺术与中国的哲学思想,如儒、道、释思想,有着不解之缘。山水画的宏伟,体现了对宇宙自然的敬畏;花鸟画的生机,展现了对生命的尊重;书法中的“中和之美”,寄托了对和谐社会的向往。 人格的体现: 在中国传统文化中,书画常常被视为文人修养的重要标志。一幅好的作品,不仅是技巧的展示,更是作者品格、情操和精神世界的投射。“人品不高,笔墨不能佳”,这句话深刻地揭示了书画与人品之间的紧密联系。 审美观念的形成: 通过对历代书画作品的品读,我们可以窥见中国人的审美观念是如何形成的。从对“气韵生动”的追求,到对“遗貌取神”的偏爱,再到对“诗中有画,画中有诗”的向往,这些都构成了独具东方特色的审美体系。 文化交流的使者: 中国书画作为中华文明的重要载体,在历史的长河中,也扮演着文化交流的使者角色。它不仅在中国国内广为流传,也对东亚其他国家的艺术产生了深远影响。 《翰墨丹青:中国传统书画艺术的魅力》,将是一本带领您走进中国书画艺术世界的指南。它不仅仅是知识的普及,更是对一种生活态度、一种精神追求的引导。通过本书,您将学会如何欣赏一幅书画作品,理解其背后深厚的文化内涵,并从中获得美的启迪和心灵的滋养。让我们一起,在笔墨的挥洒中,感受中华文明的博大精深,领略书画艺术永恒的魅力。

作者简介

目录信息

啊!风……………………纪伯伦
大海日出…………………德富芦花
菜花………………………孙犁
苏州赋……………………王蒙
小雨点……………………陈衡哲
衣冠齐整的毛虫…………法布尔
吃饭………………………钱钟书
白发与脐带………………林文月
忆白石老人………………艾青
鹤鸣………………………《诗经·小雅》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须承认,我在翻阅这套书时,也收获了极大的乐趣。很多内容是关于传统文化中那些被我们现代人遗忘的“小确幸”和“慢生活”的哲学。它没有刻意去拔高主题,而是从日常的点滴中提炼出生活的诗意。比如,它会用一小段篇幅来描绘古人如何品茗、如何焚香、如何观星,文字里流淌着一种沉静的力量。这种对“慢”的描绘,在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,显得尤为珍贵。它教会了孩子,真正的智慧往往藏在安静的观察里,而不是喧嚣的追逐中。这种潜移默化的价值观引导,比任何道德说教都来得有效和深刻。此外,这本书的排版艺术也值得称赞。它懂得留白的重要性,文字的布局疏密有致,阅读起来丝毫没有压迫感,仿佛是在一片清朗的庭院中漫步。这种对阅读体验的尊重,体现了编者深厚的文化修养和对年轻读者的体贴。它不仅仅是一本“语文书”,更像是一本关于如何优雅地生活、如何有品质地阅读的“生活美学手册”。

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对于我们这些工作繁忙的家长来说,辅导孩子学习语文常常是一件让人感到力不从心的事情。我们知道“阅读是基础”,但面对海量的阅读材料,我们往往不知道该如何筛选,更别提如何引导孩子进行有效的深度阅读了。这套书的价值就在于它的“结构化引导”。它不是一堆零散的文章集合,而是一个精心设计的学习路径图。它似乎非常懂得孩子的认知规律,总能在最恰当的时机引入一个新的概念或者一种新的文体。比如,在讲完几篇侧重于景物描写的文章后,它会紧接着设计一个引导性的活动,鼓励孩子走出户外,用自己的感官去捕捉不同光影下的色彩变化,然后尝试用书中学习到的修辞手法来记录下来。这种“学—思—践”的闭环设计,极大地提高了学习的效率和趣味性。我不需要时刻盯着他,因为书本本身就是一个优秀的“互动伙伴”。它抛出的问题总是那么恰到好处,既不会难倒孩子,也不会让他觉得过于简单。它更像一位耐心的私人导师,默默地在孩子成长的关键节点上提供精确的支架,确保他在独立思考的过程中,获得正向的反馈和持续的进步动力。

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从一个纯粹的“内容”角度来看,我特别欣赏它在拓宽孩子视野方面的努力。它没有将语文的范畴仅仅局限于我们熟悉的地域和文化,而是有着相当开阔的国际视野。书中穿插了一些对世界名著的精炼介绍,或者是一些关于不同文明交流的有趣片段,这极大地激发了孩子对外部世界的好奇心。这种“立足本土,放眼世界”的编写思路,非常符合我们对未来人才培养的期望。我们不希望孩子成为“井底之蛙”,而应该具备全球化的思维格局。这本书巧妙地在学习传统精髓的同时,植入了开放和包容的种子。而且,书中的语言风格非常“接地气”,即便是介绍一些略显深奥的文化概念时,也处理得极其风趣幽默,避免了成人化说教的沉闷。它成功地构建了一个桥梁,让孩子能够自信地跨越文化和时代的鸿沟,去理解和欣赏人类文明的多样性。可以说,这套书提供的不仅仅是语文知识,更是一种看待世界、理解他人的思维框架和人文素养。

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说实话,我对市面上那些号称“提升语文素养”的书一直持保留态度,很多都是换汤不换药,无非是把旧的阅读材料换个封面而已,读起来总是让人感觉有点审美疲劳。但这一套书,给我的感觉是真正注入了“新”的活水。它的选材范围极其广阔,从古典文学的精粹提炼,到当代作家的散文佳作,甚至连一些富有哲思的科普小品文都有涉猎。最让我惊喜的是,它对语言的“活态”运用有很深的理解。它不只是教你如何分析句子结构或者揣摩作者意图,而是教你如何感受语言的力量和美感。比如,它会把一个复杂的成语拆解开来,用现代口语化的方式解释其背后的文化意涵,而不是简单地给出一个字典式的解释。这种处理方式,让那些原本显得有些陈旧的词汇重新焕发了生命力。我甚至发现,孩子在和我的日常对话中,偶尔也会蹦出一些更精炼、更有画面感的表达方式。这说明,这本书不仅仅停留在“阅读理解”的层面,它正在潜移默化地重塑孩子的语言表达习惯,让他们学会用更丰富、更精准的“工具”去描绘他们对世界的感知。这是一种更高阶的语文教育,着眼于心智的培养,而非应试的技巧堆砌。

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这套书简直是为我们家那个正处于“文字敏感期”的孩子量身打造的!我们家小家伙对那些传统的、板着面孔的课本实在提不起兴趣,每次翻开都像在完成一项艰巨的任务。但是,拿到这套书后,情况立马不一样了。首先,它的装帧设计就非常吸引人,色彩搭配得大胆又和谐,插画水墨味十足,但又不失现代感,一下子就把孩子的注意力抓住了。更妙的是,内容的选择非常巧妙,它不像那种一本正经的教辅读物,反而像是一位博学的长者在娓娓道来,讲的都是些有趣的小故事、典故,或者是一些平日里我们不常注意到的自然现象和人文观察。比如,其中有一篇文章讲了“风的形态”,从不同季节的风写起,引申到古人的诗词描写,最后又鼓励孩子去观察自己窗外的树叶如何随风摇曳。这种由浅入深、旁征博引的叙事方式,让学习过程变得像一场探险,而不是枯燥的知识灌输。孩子不再是“被动接受”,而是“主动探索”,他会主动跑来问我:“妈妈,你知道‘蒹葭苍苍’里的‘苍苍’是什么感觉吗?”这种由内而外的求知欲,是任何说教都比不上的。这本书真正做到了“润物细无声”,把文学的底蕴悄悄地埋在了有趣的故事和精美的图画里。

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