湘西苗族银饰锻制技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南师大

作者:田特平//田茂军//陈启贵//石群勇|主编

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2010-6

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787564804732

丛书系列:

图书标签:

• 首饰设计
• 苗族类
• 民艺
• 湘西苗族
• 银饰
• 锻制
• 技艺
• 传统工艺
• 民族文化
• 手工技艺
• 非物质文化遗产
• 苗族文化
• 银饰工艺

《湘西苗族银饰锻制技艺》是一部深入探讨湘西苗族传统工艺的专题著作。本书并非简单罗列银饰的精美外观，而是将重点聚焦于其背后蕴含的独特锻制技艺，力图揭示这项古老技艺的传承脉络、工艺流程、工具演变以及在苗族社会文化中的深远影响。 本书将带领读者穿越时光，追溯湘西苗族银饰锻制技艺的源起。从史前时期对金属的初步认知，到不同历史时期与外界文化交流对工艺的影响，逐步勾勒出这项技艺如何在中原文化、周边少数民族文化以及苗族自身独特的审美情趣交融中，逐渐形成并发展壮大。书中将引用大量的民族学、考古学研究成果，结合文献资料，力求为读者呈现一个立体而详实的技艺发展史。 核心部分将详细解析湘西苗族银饰锻制技艺的具体操作。这不仅仅是描述师傅如何用锤子敲打，而是要剖析每一个环节背后蕴含的精妙之处。从选材——如何挑选质地优良的银料，到初步处理——如何将粗糙的银块打制成可塑的薄片；从基础的敲打、捶平，到进阶的錾花、镂空、焊接、错金等复杂工艺，本书将逐一细致地展现。对于錾花纹样的设计原理、纹饰的寓意，以及不同地区、不同分支苗族在纹饰上的细微差异，都将进行深入的解读。例如，书中可能会详细描述如何通过不同力度、不同角度的锤击，在银片上形成细腻流畅的线条，或是如何巧妙运用不同形状的錾子，刻画出栩栩如生的动植物形象，以及象征吉祥寓意的图案。 焊接技艺的阐述也将是本书的一大亮点。湘西苗族银饰中许多精巧复杂的造型，离不开高超的焊接技术。书中将详细介绍传统的焊接材料、焊接工具，以及师傅们在焊接过程中对火候、温度的精准把控，如何做到无痕连接，保证整体的浑然一体。对于一些需要多件银饰组合才能完成的复杂器型，例如银冠、银项圈等，本书将拆解其结构，分析每一部分的锻制与连接过程。 除了技艺本身，本书还将深入探讨与这项技艺紧密相关的工具。那些世代相传的锤子、錾子、砂轮、火炉等，每一件都承载着匠人的智慧与汗水。书中将对这些工具的材质、形状、功能进行详细介绍，并探讨它们是如何随着时代发展而不断改进的。一些失传或濒临失传的特殊工具，也可能在本书中得到记录和介绍，为研究者提供宝贵的资料。 《湘西苗族银饰锻制技艺》绝不仅仅是一本关于金属加工的工具书。它更是一扇窗口，让读者能够窥见苗族人民的生活方式、审美观念以及社会结构。本书将探讨银饰在苗族社会中的多重功能：它既是身份、等级的象征，不同款式的银饰代表着佩戴者不同的年龄、婚否、经济地位以及在家族中的角色；它也是节日庆典、婚丧嫁娶等重要人生仪式的必备品，承载着祝福、祈愿以及对祖先的敬意；它更是苗族人民精神信仰的载体，许多纹饰都与他们对自然、宇宙的理解，以及神话传说息息相关。例如，龙纹、凤纹、花卉纹、几何纹等，在苗族银饰上被赋予了独特的文化内涵，这些都将在书中进行详尽的解读。 此外，本书还将关注这项传统技艺的传承与发展困境。在现代工业化、城市化的冲击下，许多传统手工艺正面临着失传的危险。本书将探讨湘西苗族银饰锻制技艺在当代面临的挑战，如技艺传承人才的匮乏、原材料成本的上涨、市场需求的变迁等，并分析当前一些保护与传承的尝试与成效。这部分内容将有助于读者更深刻地理解这项技艺的价值，以及保护非物质文化遗产的紧迫性。 本书还将收录大量高清的图片，这些图片不仅展示了精美的苗族银饰成品，更重要的是，它们将记录下锻制过程中每一个关键的瞬间，让读者能够直观地感受到这项技艺的魅力。通过图片与文字的结合，本书力图为读者提供一次身临其境的体验，仿佛置身于湘西的山寨，亲眼见证匠人们如何用双手创造出令人惊叹的艺术品。 总而言之，《湘西苗族银饰锻制技艺》是一部集历史、工艺、文化、社会于一体的学术性专著，它以严谨的态度、丰富的史料和生动的细节，全方位地展现了湘西苗族银饰锻制这项非物质文化遗产的独特价值和深厚底蕴。它旨在为学术研究提供坚实的基础，也为普通读者打开一扇了解中国传统工艺的窗口，更是对一项古老技艺的致敬与珍视。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对传统工艺的学习热情是间歇性的，很多书籍读到一半就会搁置。但《湘西苗族银饰锻制技艺》却有一种魔力，能持续吸引我的注意力。我特别欣赏作者在描述“烧焊”与“抛光”环节时所使用的语言——那是一种近乎诗意的描述。他没有简单地说“将银加热到某个温度”，而是描绘了火焰的颜色变化、银液流动的姿态，以及工匠们在高温下沉着冷静的呼吸。这让我联想到中国传统哲学中“道法自然”的理念，技艺的最高境界，似乎就是与材料的本质进行沟通。此外，书中对材料选择的考究也令人印象深刻。从银的提纯到合金的配比，每一个环节都体现了古人对自然资源的深刻理解和利用。这本书的深度在于，它让我看到，真正的“匠人精神”不是蛮力，而是洞悉事物规律后，用身体去执行的智慧结晶。它激励着我重新审视自己的工作和生活态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直在寻找那种能让我“沉浸式体验”的文化读物，这本书正好满足了我。它最成功的一点在于，它没有将湘西苗族视为一个遥远、被动的文化客体来展示，而是充满了生命力的主体视角。书中有大量关于老一辈银匠的口述访谈记录，那些朴实的语言和充满生活智慧的回答，比任何学术论断都更有说服力。比如，一位老银匠谈论他年轻时如何因为一次失误而毁掉一块昂贵的银料，那种懊悔与后来的精进，读来让人感同身受。这种“人”的故事，是这本书的灵魂所在。它让我意识到，非遗保护的真正核心，不是保护那些冰冷的物件，而是保护那些能将技艺传承下去的人和他们的精神世界。这本书在叙事上非常平实，没有过多的煽情，却在不动声色间，完成了对一种生活方式的致敬与记录。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初是被书名中“湘西苗族”这几个字吸引的，我对那片神秘而古老的土地充满了好奇。拿到书后才发现，它远超出了我对一本“技艺”类书籍的预期。这本书的学术性和可读性达到了一个非常和谐的平衡点。它没有陷入过分专业的术语泥淖，即便是初次接触非物质文化遗产的读者，也能跟随作者的思路轻松进入情境。最让我感到震撼的是，书中对银饰作为“身份符号”的解读。不同纹饰代表的氏族、婚丧嫁娶时佩戴的规定，乃至不同村寨之间的审美差异，都被梳理得井井有条。这不再是单纯的工艺介绍，而是一部微观的社会人类学文本。我尤其喜欢它对比不同时期银饰风格演变的章节，那种跨越百年的对话感，让人不禁思考，在快速城市化的今天，我们如何留住这些“活着的历史”。这本书的装帧设计也很有品味，那种沉稳的墨绿色和古朴的字体选择，与内容完美契合，拿在手里就有一种对历史的尊重感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在“技艺流程图解”的层面，它更像是一把钥匙，开启了理解中国西南少数民族审美体系的大门。我发现，苗族银饰中的许多几何图形和动物造型，都与他们对山川河流、祖先图腾的崇拜息息相关。这种“万物有灵”的信仰体系，是如何通过冷硬的金属得以具象化的，是全书最引人入胜的谜题之一。作者在分析“纹饰的象征意义”时，展示了极高的专业素养和对文化敏感度。不同于市面上一些浅尝辄止的介绍，本书深入到了纹饰的演变轨迹，比如“百鸟朝凤”图案在不同历史时期是如何被重新诠释和融入新的时代背景的。这本书为我提供了一个绝佳的视角，让我能透过闪光的银饰，看到一个民族坚韧不拔的生命力和对美的永恒追求。读完之后，我迫不及待地想去湘西，亲眼看看那些活着的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《湘西苗族银饰锻制技艺》实在是一本让人爱不释手的书。我本来对传统手工艺了解不多，尤其是关于湘西苗族文化的部分，更是知之甚少。然而，这本书的叙述方式非常引人入胜，它不仅仅是枯燥的技术手册，更像是一部流动的文化史诗。作者在描述银饰的锻制过程中，巧妙地融入了苗族人民的生活习俗、信仰观念和历史变迁。我印象最深的是关于“打錾”和“镂空”工艺的章节，文字描绘得生动形象，仿佛我能亲眼看到工匠们如何用小锤子在银片上敲击出精美的花纹。那种对细节的执着和对传统的敬畏感，透过纸页扑面而来。它让我深刻体会到，一件小小的银饰背后，凝聚了多少代人的智慧和汗水。读完后，我对“美”的理解也变得更加宽广，不再仅仅局限于现代工业产品的精致，而是更欣赏那种带着手工温度和岁月痕迹的质朴与厚重。这本书的插图和图示也处理得非常到位，虽然我没有亲手实践锻制，但光是看图就能大致理解整个流程的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆