Patterns of Fashion 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Patterns of Fashion 2 focuses on the eighty-year period preceding the Second World War. Beginning with a day dress from c. 1861-3 from the London Museum and ending with a 1938 Evening dress from the V&A costume historian and researcher Janet Arnold traces period and style and draws up patters from the original garments on grid paper with construction instructions. This is introduced by excerpts and reproductions from fashion magazines of the period. Contains 226 black and white illustrations. 34 patterns.
作者简介
Janet Arnold was a historian of fashion, which combined her two greatest passions: the theatre and clothes. Her early books were conceived as aids for the fashion and theatre students she taught, but as her unique range and depth of knowledge became apparent, more and more museums and other institutions sought her advice and, today, her books are essential tools for the study of dress and have been used throughout the world. Jenny Tiramani was Janet's last pupil and during the first ten years of Shakespeare's Globe she worked with Janet's published patterns to realize accurate copies of the original garments and their accessories. Santina Levey is Janet Arnold's Literary Executor and a historian of fashion.
目录信息
读后感
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用户评价
毫无疑问，这是一本能够让服饰史爱好者拍案叫绝的杰作，它以一种非常科学和严谨的态度，深入到历史服饰的每一个细微之处。作者在书中对于服饰结构和构成要素的解析，绝对是教科书级别的。我特别沉醉于书中对不同时期、不同服饰类型的“解剖学”式的分析。例如，在探讨16世纪欧洲贵族男性紧身上衣（doublet）时，书中详细展示了如何通过多层衬料、加垫和复杂的缝合来塑造出胸部和肩部的挺括感，以及袖子是如何通过拼接和填充来达到夸张的廓形。这些图示和文字描述，让我仿佛能够亲手触摸到那份厚重的面料，感受到那份严谨的工艺。书中对各种衬里、衬垫以及加固技术的阐述，都让我意识到，古代服饰并非如我们想象中那般随意，而是有着一套严谨的制作体系。我尤其喜欢书中对不同面料特性如何影响剪裁和结构设计的分析，比如，丝绸的轻盈和垂坠感如何与硬挺的衬料结合，以达到既飘逸又显造型的效果。作者还对当时流行的缝纫技术、接缝处理以及装饰物的固定方式都进行了细致的描绘，这让我看到了那个时代服饰制作的精湛技艺。这本书极大地拓宽了我对历史服饰的理解维度，让我看到了隐藏在华丽外表之下的技术和智慧。
评分这是一部令人心潮澎湃的服饰史研究巨著，它以一种近乎解剖的方式，将历史服饰的精髓一一呈现。作者在书中对服饰结构和构成要素的深入挖掘，绝对是同类书籍中独一无二的。我最着迷的是，书中对不同时期、不同社会阶层服饰的“内部运作”机制的细致描绘。例如，在分析中世纪晚期欧洲女性的裙装时，书中详细解释了衬裙、衬里、以及裙撑（farthingale）等辅助结构如何共同作用，以营造出那个时期流行的丰满廓形。这让我理解了，一件美丽的裙子背后，往往隐藏着复杂的层次和巧妙的支撑。书中对不同面料的运用，以及它们如何影响服饰的垂坠感、挺括度和整体的视觉效果，都进行了深入的探讨。我了解到，即使是相同的款式，使用不同的面料也会呈现出截然不同的风格，这体现了设计师和工匠们对材质特性的深刻理解。作者还对当时的缝纫技术、连接方式，以及装饰物的镶嵌和缝制工艺进行了详尽的介绍，这让我看到了那个时代服饰制作的精湛技艺和严谨态度。这本书让我对历史服饰产生了全新的认识，它不再仅仅是美学的展现，更是技术、工艺和时代精神的凝结。
评分这绝对是一本能够重新定义你对历史服饰理解的书籍，它以一种极其细致和专业的方式，为你揭示了服饰的内在世界。作者在书中对服饰结构和构成要素的深入剖析，绝对是开创性的。我最欣赏的是书中对不同时期、不同文化服饰“技术蓝图”的解读。例如，在分析18世纪法国洛可可时期女性宫廷礼服时，书中详细阐述了裙撑（pannier）的内部框架是如何构建，以及层层叠叠的裙摆是如何通过精密的缝合和装饰来达到奢华的效果。这让我理解了，一件华丽的服饰背后，往往隐藏着复杂的支撑结构和精湛的制作工艺。书中对不同面料特性的精辟分析，以及它们如何影响服饰的整体造型和穿着体验，都让我受益匪浅。我了解到，薄纱的轻盈飘逸，如何通过多层叠加来营造出梦幻的效果，而锦缎的硬挺，又如何通过特殊的剪裁来塑造出庄重的廓形。作者还对当时流行的袖子设计、领口处理，以及各种装饰物的运用都进行了详尽的介绍，这让我看到了那个时代服饰设计的独特性。这本书让我看到了历史服饰的“技术美”，它们不仅仅是视觉上的享受，更是人类智慧和创造力的结晶。
评分这本书简直是我梦寐以求的服饰史研究宝典，它以一种近乎考古学的方式，解构了历史服饰的方方面面。作者对于服饰结构和构成要素的深入剖析，简直是令人叹为观止。我最欣赏的是书中对不同时期服饰的“内部构造”的详细呈现，这不仅仅是展示一件美丽的外表，而是揭示了它如何被制作出来，又是如何被穿着的。书中关于各种衬里、加固技术、以及缝合方法的描述，都让我大开眼界。例如，在探讨18世纪欧洲女性紧身胸衣（corset）的制作时，书中详细解释了如何通过骨条、缝线和衬垫来达到塑形效果，以及不同的加固方式如何影响最终的廓形。这让我深刻理解了，一件看似自然的服装，背后隐藏着多少精巧的设计和严谨的工艺。我特别关注书中对不同面料在服饰结构中扮演角色的分析，比如，轻薄的丝绸如何通过复杂的衬里和骨架来获得挺括的造型，而厚重的毛呢又如何通过简单的剪裁就能展现出稳重的风格。书中对纽扣、系带、搭钩等固定装置的探讨，也让我看到了细节之处的智慧。我了解到，这些看似微不足道的配件，却在整体服饰的功能性和美学上起着至关重要的作用。这本书让我不再仅仅将历史服饰视为静态的展品，而是将其看作是人类智慧、技术和审美的活生生的体现。
评分这是一本让人爱不释手、信息量巨大的服饰史研究著作，它以一种解剖学的严谨，将历史服饰的每一个分子都进行了细致的呈现。作者在书中对服饰结构和构成要素的深度挖掘，绝对是独树一帜的。我最着迷的是，书中对不同时期、不同社会背景下服饰“制作秘籍”的揭示。例如，在探讨维多利亚时期女性紧身胸衣（corset）的制作时，书中详细描述了如何通过精密的裁剪、多层次的衬料、以及骨条的精确固定，来达到塑形和支撑的目的。这让我理解了，那件标志性的“沙漏型”身材，是如何通过严谨的服饰结构来实现的。书中对不同面料的特性，以及它们如何影响服饰的垂坠感、挺括度和整体的穿着感受，都进行了非常深入的分析。我了解到，丝绸的顺滑，如何与蕾丝的精致镂空相结合，创造出浪漫的氛围，而毛呢的温暖，又如何通过厚实的剪裁来体现实用性。作者还对当时的缝纫技术、接缝处理，以及领部、袖口、裙摆等关键部位的设计都进行了详尽的介绍，这让我看到了那个时代服饰制作的精湛技艺。这本书让我看到了历史服饰的“工程学”之美，它们不仅仅是艺术品，更是实用性、技术性和审美性的完美结合。
评分这是一本能够让任何对历史服饰充满好奇心的读者，沉醉其中的奇妙著作。它以一种近乎科学研究的严谨，深入到了服饰的骨骼与肌理之中。作者在书中对服饰结构和构成要素的细致剖析，简直是叹为观止。我尤其喜欢书中对于不同时代、不同文化背景下服饰“建造”过程的描绘。例如，在探讨古希腊服饰的“draping”技巧时，书中详细解释了如何通过巧妙的褶皱和缠绕，将一块简单的布料变成一件优雅的束腰长袍（chiton），以及这些褶皱是如何随着身体的律动而变化，展现出自然的垂坠美感。这让我意识到，古代服饰的简约中蕴含着高度的技术和艺术性。书中还对不同面料的物理特性，以及它们如何影响服饰的形状和穿着感受，进行了深入的分析。我了解到，亚麻的透气性如何使其成为夏季服装的理想选择，而羊毛的厚重感又如何使其成为冬季保暖的关键。作者还对当时流行的缝纫方式、接缝处理，以及领部、袖口等细节的设计都进行了详尽的介绍，这让我看到了那个时代服饰制作的智慧。这本书让我看到了历史服饰的生命力，它们不仅仅是过去的遗物，更是人类创造力和实用主义的体现。
评分这是一部令人惊叹的服饰史巨著，它以一种前所未有的方式，将我们带入了一个充满细节、层次和工艺的服饰世界。书中对不同历史时期服饰的结构性分析，绝对是同类书籍中的佼佼者。作者并非简单地罗列服饰的外部特征，而是深入到每一件衣物的“骨骼”和“肌理”之中。我非常喜欢书中对不同时期服装版型和剪裁方式的细致描绘，通过大量的插图和清晰的文字说明，我可以直观地理解一件古代长袍是如何从一块块扁平的面料拼接而成，又是如何通过特定的剪裁和缝合技术，赋予其立体感和空间感。书中对袖子、领口、腰部等关键部位的细节处理，都进行了极其详尽的分析，这让我意识到，即使是看似简单的服饰，也蕴含着丰富的技术和审美考量。作者还着重探讨了不同面料在服饰构成中的作用，比如丝绸的垂坠感如何影响长裙的飘逸，以及天鹅绒的厚重感如何塑造出更加庄重的廓形。对我而言，最吸引人的部分是书中对缝纫技巧和连接方式的阐述，例如，作者如何解释当时流行的“西装”前身是如何通过复杂的接片和衬垫来塑造出挺括的造型，又或是如何处理领部的弧度和肩部的贴合度。这些技术层面的细节，让我对那个时代的工匠们充满了敬意，也让我对服饰的制作过程有了更深刻的理解。这是一本值得反复阅读、细细品味的著作，它为我打开了一个全新的服饰史视角。
评分一本让人爱不释手的历史服饰研究著作，尤其适合那些对中世纪及文艺复兴时期服装细节有着狂热追求的读者。这本书不仅仅是简单地展示衣物，而是深入探讨了不同社会阶层、不同场合下的服饰选择，以及这些选择背后所蕴含的文化、经济和技术因素。作者的笔触细腻，仿佛将我们带回了那个时代，亲眼目睹丝绸的华丽、刺绣的精美，以及不同剪裁方式如何塑造出当时的体态美。我对书中对褶皱和垂坠感的分析尤为着迷，作者通过对大量历史文献和现存服饰的考察，详尽地阐述了不同面料如何在这种视觉效果中扮演重要角色。例如，对天鹅绒和锦缎在不同剪裁下的表现差异，以及它们如何影响整体的轮廓感，都进行了深入的剖析。书中还对当时流行的染料和染色技术进行了有趣的介绍，让我意识到一件看似简单的裙子背后，可能蕴含着多么复杂的工艺和宝贵的时间。更令人惊喜的是，作者并没有止步于对成品服饰的描绘，而是对制作过程中的每一个环节都给予了充分的关注，包括布料的预处理、缝纫技术、纽扣和系带的选择，甚至是装饰物的镶嵌方式。这些细节的呈现，使得读者能够更全面地理解一件历史服饰的诞生，而不仅仅是作为一个静态的艺术品来欣赏。我尤其喜欢书中关于特定服饰元素的章节，比如领口的设计、袖子的廓形，以及裙摆的层叠方式，这些都极大地丰富了我对那个时期服饰风格的认识。它为我理解当时人们如何通过服饰来表达身份、地位和审美情趣提供了深刻的洞察。这是一本既有学术深度又不失阅读趣味的佳作。
评分这是一本令人耳目一新、极具启发性的服饰史著作，它以一种非常直观的方式，打破了许多关于古代服饰的刻板印象。书中最让我印象深刻的是，作者对于服饰结构和构成要素的精细拆解，这不仅仅是停留在宏观的风格描述，而是深入到每一片布料的裁剪、缝合，以及它们如何组合成一件完整的衣裳。通过书中详尽的图解和分析，我仿佛可以站在裁缝的立场上，理解每一道缝线的作用，每一处褶皱的目的，以及每一块面料的走向如何影响最终的廓形。作者巧妙地将历史文献的记载与考古发现相结合，为我们勾勒出一幅幅生动的服饰制作图景。例如，在探讨中世纪欧洲男性服饰时，书中详细描述了不同时期流行的束腰外衣（tunic）和长袍（robe）的剪裁特点，以及它们如何随着社会风尚的变化而演变。我特别留意到关于腰线变化以及袖子设计的多样性，这些微小的改变却能极大地改变整体的视觉效果，并反映出当时流行的体态理想。书中对于不同面料的应用也进行了详尽的阐述，从粗糙的羊毛到华贵的丝绸，每一种面料的特性如何决定了它的剪裁方式和最终的垂坠感，作者都进行了深入的探讨。我了解到，即使是相同的服装款式，使用不同材质也会呈现出截然不同的风貌。这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更激发读者去思考和想象，去体会那个时代的人们是如何穿着、如何感受衣物的。它让历史服饰从书本上的文字和模糊的图像，变得触手可及，充满了生命力。
评分这是一本能够让你彻底颠覆对历史服饰固有认知的宝藏级读物，它以一种近乎考古发掘的方式，将服饰的内在结构一一呈现。作者在书中对服饰结构和构成要素的深入剖析，绝对是行业内的标杆。我最欣赏的是书中对不同时代、不同文化服饰“设计图纸”的详细解读。例如，在分析1920年代女性的“flapper dress”时，书中详细解释了如何通过简单的直筒剪裁、低腰线设计，以及大量的珠绣和流苏，来打破以往的紧身束缚，展现出一种自由、活泼的风格。这让我理解了，服饰的演变不仅仅是款式的变化，更是社会思潮和文化变革的反映。书中对不同面料特性的精辟分析，以及它们如何影响服饰的廓形和穿着体验，都让我获益匪浅。我了解到，丝绸的轻盈，如何通过流苏的垂坠来增加动感，而乔其纱的飘逸，又如何通过多层叠压来营造出梦幻般的视觉效果。作者还对当时的缝纫技术、接缝处理，以及领部、袖子、裙摆等细节的设计都进行了详尽的介绍，这让我看到了那个时代服饰制作的创新和突破。这本书让我看到了历史服饰的“时代精神”，它们不仅仅是美的载体，更是社会进步和文化演变的见证。
评分所有对欧洲历史服装有兴趣的设计师，买它买它买它！这一系列都有背景介绍，专有名词介绍，结构解析，并且每个年代都有一件有代表性的服装类型的版，缝纫顺序和解析，版还是带网格的使用起来非常友好，可以说是非常全面的参考材料了！
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