具体描述
Michael Ondaatje has called Sharon Olds's poetry 'pure fire in the hands', and cheered the 'roughness and humour and brag and tenderness and completion in her work as she carries the reader through rooms of passion and loss'. This rich selection - made by the author - exhibits those qualities in poem after poem, reflecting, moreover, an exciting experimentation with rhythm and language and a movement toward an embrace beyond the personal. Subjects are revisited - the pain of childhood, adolescent sexual stirrings, the fulfilment of marriage, the wonder of children - but each re-casting penetrates ever more deeply, enriched by new perceptions and conceits. A powerful distillation of the best work from one of America's most gifted and widely read poets, drawn from her seven published volumes, this is a testament to a remarkable writer's depth, range and continuing development.
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读后感
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用户评价
如果要用一个词来形容这本诗集的整体基调，我可能会选择“克制中的爆发”。从目录来看，似乎大部分选篇都遵循着某种古典的格律和韵律要求，你以为这会是一场温文尔雅的茶话会，但一旦深入阅读，就会发现其下的暗涌。那些看似严谨的句式结构和押韵模式，非但没有束缚诗人的表达，反而像是一个高压锅的锅盖，将强烈的情感和尖锐的观点压缩、凝聚，直到在最意想不到的词语交汇处，猛烈地喷涌而出。我体验到了一种“欲言又止”的美学——诗人在最关键的情感节点上，常常会使用一个极其简单、甚至略显平白的词汇，但正是这个词，打破了前面所有的精致铺垫，让情感以一种近乎粗粝的方式击中读者。这种对语言的精准控制力，让人肃然起敬。它不像有些当代诗歌那样追求炫技或故作高深，而是将所有的技巧都隐匿在清晰、有力的表达之下。整本书读完后，我的感觉不是轻松愉悦，而是一种被彻底震撼后的、略带疲惫的满足感，仿佛经历了一场漫长而精准的手术，最终切除了病灶，留下了重生的希望。
评分我是一个极度注重阅读体验的人，纸张的触感、油墨的气味，对我来说和诗歌本身同等重要。这本书的印刷质量简直是教科书级别的典范。纸张选择了米白色的纯木浆纸，那种微微的粗糙感恰到好处，不会反光刺眼，长时间阅读下来眼睛非常舒适。更妙的是，排版师似乎深谙“留白”的哲学。许多篇幅较短的诗作，会被放置在一个巨大的白色空间中央，四周的空白仿佛是空气，是呼吸，是允许情感回旋的余地。这使得那些凝练的诗句有了自我膨胀的空间，不至于被密密麻麻的文字所压迫。而且，这本书的装帧设计非常巧妙，它采用了锁线胶装工艺，这意味着无论你如何用力地将书页翻开至中央，书脊都不会出现明显的断裂感或者松动，这对于需要反复查阅和品味的诗集来说，简直是福音。我习惯于在阅读时做大量的批注和折角标记，这本书结实耐用的特质让我毫无后顾之忧地去“使用”它，而不是仅仅供奉在架子上。总而言之，这本书在物质层面上，完美地支撑了其内在文本的艺术价值，是一种全方位的感官享受。
评分拿到这本书后，我首先注意到的是它对“叙事性”诗歌的重视程度，这在当代许多以抒情短篇为主的选集中是比较少见的。这里的选篇中，有几篇长篇叙事诗的体量相当可观，它们讲述的不是抽象的情感，而是具象的故事，包含了复杂的人物关系、历史背景的隐喻以及对特定社会现象的深刻反思。阅读这些长篇时，我常常需要像阅读小说一样去构建情节的脉络和人物的动机。编者似乎有意要证明诗歌完全有能力承载宏大的主题和绵延的叙事线索，而不只是停留于“瞬间”的捕捉。我特别喜欢其中一位诗人对工业化进程中个体命运的描绘，诗中大量使用了机械的、冰冷的意象，但作者却能在这些坚硬的物质表象下，挖掘出一种近乎绝望的温柔。这种深度挖掘和广阔的题材选择，使得这本书的阅读体验不再是碎片化的感悟积累，而更像是一次对人类经验的系统性巡礼。它要求读者投入大量的时间和心力，但回报是丰厚的，它迫使你的思维走出习惯的舒适区，去面对那些宏大且难以言说的“大问题”。
评分这本厚厚的精装书入手时，沉甸甸的手感就让人心生敬畏。封面设计极为简洁，是那种哑光的深蓝色，上面只印着烫金的书名，字体是古典的衬线体，散发着一种不容置疑的庄重感。我本来对“精选”这个词抱持着一丝怀疑，总觉得它意味着某种妥协，或者只是为了凑数而挑选的平庸之作。然而，翻开扉页，看到那细致的纸张纹理和清晰的排版，我的疑虑立刻消散了大半。内页的间距处理得恰到好处，每一个诗节都像被精心安置在页面的空白之上，呼吸感十足。我先随意翻阅了几篇，发现编选者显然拥有极高的文学品味，选取的篇目跨越了相当长的时间维度和风格领域，从那些早期带着浓郁田园牧歌色彩的抒情短篇，到后期探讨存在主义和现代都市疏离感的长篇叙事诗，都有涉猎。最令人惊喜的是，许多耳熟能详的经典名篇旁边，都附有非常详尽的、非学院派的个人解读注释，那注释的语言活泼而富有洞察力，像是一位博学的长者在耳边低语，为你拨开文字上的迷雾，直抵诗歌最核心的情感震颤之处。这种编排方式，使得即便是对某个时代诗歌有所了解的读者，也能从中发现全新的解读角度。这本书的装帧质量本身，就足以让它成为书架上的一件艺术品，而内容上的用心程度，更是让人感觉这是一次对诗歌艺术的深度致敬。
评分说实话，我是在一个失眠的凌晨，被朋友强行安利下开始阅读这本诗集的。起初，我抱着打发时间的态度，随便点开了一首。那感觉，就像是推开了一扇厚重但终于被打开的门，门后是狂风骤雨，也是某种奇异的、令人心悸的宁静。这本书的选篇风格异常跳跃，让我完全无法预测下一页会是哪种情绪的爆发。有一组诗，它们的语言像是打磨了千百年的鹅卵石，圆润、光滑，读起来几乎没有阻碍，讲述的是关于乡愁和时间流逝的永恒主题，那种慢节奏的叙事，让人仿佛能闻到泥土和旧木头的气味。但紧接着，下一组诗的语言风格就骤变，变得尖锐、破碎，充满了现代主义的断裂感和强烈的象征主义色彩，句子结构如同被闪电击中过，充满了张力，迫使你必须停下来，反复咀嚼那些晦涩难懂的意象。我注意到，编者似乎特别偏爱那些在文学史上被边缘化但影响力深远的“边缘声音”，很多诗人的作品是第一次以如此集中的方式出现在我的视野里。这种不拘一格的勇气，使得这本书读起来绝非轻松的消遣，而是一场对文学光谱的全面探险，每一次翻页都是一次风格的洗礼，甚至可以说是一种精神上的“卧推”，挑战读者的接受度和理解极限。
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