保罗·奥斯特,一九四七年出生于美国新泽西州纽瓦克市一个犹太裔中产阶级家庭,毕业于哥伦比亚大学。他被视为美国当代最勇于创新的小说家之一。
保罗·奥斯特的主要作品有小说《纽约三部曲》、《幻影书》、《神谕之夜》、《布鲁克林的荒唐事》等。他曾获法国美第奇最佳外国小说奖、西班牙阿斯图里亚斯王储文学奖,作品被翻译成三十多种文字。他编剧的电影《烟》于一九九六年获得柏林电影节银熊奖和最佳编剧奖。《末世之城》是其1987年的作品。
保罗·奥斯特现定居纽约布鲁克林区。
中文版的封面上印着“许多段落让人联想到乔治·奥威尔的《一九八四》”。读之前小小好奇了一下,因为印象中奥斯特是个比较轻盈的作家,太聪明了,文字或情节里随处可见亮点,但是缺乏下笨功夫一点点累积起来的厚重。读了小说,果然,和《一九八四》没有可比性。 《末世之城》译...
评分1987年奥斯特幻想的末世之城里,没有数码电子产品,因而像一则老派的末世类型小说。 一本书,只是一封长信,写在蓝色笔记本上(依然很奥斯特的道具)。名叫ANNA的女孩去一个颓败的城找哥哥,别说人,连地址都不存在了,一切都在消失。 消失是一个漫长的过程,脑体内,文明内,...
评分现在的我,理智审慎、三思而行。我不想变成别人那样。我目睹了幻想把他们变成了什么样子,我绝不会允许那种事发生在自己身上。鬼语人总是在睡梦中死去。有那么一两个月,他们会挂着诡异的微笑走来走去,周身散发着一种古怪的超然之光,仿佛他们已经开始消失了。这些迹象都是显...
评分今天看同学穿情侣装,在空间里秀亲密照,问曰:七夕我俩专门在世纪淘商城买的情侣装,漂亮把,哈哈! 我真晕了!! 羡慕的同时,于是就让我发现了这个超级无敌几百款的情侣装网站,震撼死了!看萌了把我! 分享给同胞们,大家都来围观吧!
评分与许多探讨末世景象的作品不同,这部作品的“末日”不是宏大的灾难场面,而是一种极其私密、内化的衰败。作者的笔触非常克制,他没有使用夸张的修辞来渲染绝望,相反,他选择了一种近乎冷静的、近乎官方的语调来描述那些令人心碎的场景。这种反差制造了一种极具张力的阅读体验——当冰冷的记录文字描述着最令人心痛的沦陷时,情感的冲击力反而达到了顶峰。我尤其关注其中关于“记录”和“遗忘”的辩证关系。叙述者似乎在进行一场与时间赛跑的记录活动,但记录本身的行为似乎也成为了消耗生命力的过程。读完后,我感到一种深刻的疲惫,并非情节的复杂所致,而是这种持续暴露在荒谬和失序之下的精神消耗。它迫使你直面人性的脆弱与坚韧在极限状态下的微妙平衡,那种在泥沼中挣扎却依然试图保持尊严的姿态,既可悲又壮烈。
评分这部作品简直是一场文字的迷宫,它毫不留情地把你拽入一个光怪陆离、逻辑破碎的境地。初读之下,你会感到一种强烈的眩晕感,仿佛所有的参照系都在瞬间瓦解。叙述者的声音时而尖锐,时而低语,充满了那种身处绝境却又故作镇定的古怪腔调。作者的笔触如同手术刀般精准,却又包裹着一层湿滑的、令人不安的薄膜。你试图去寻找一个明确的叙事线索,一个可以依傍的锚点,但每一次靠近,它都会像沙子一样从指缝间溜走。更令人不安的是,那些描绘的场景,那些日常的琐碎被扭曲成了某种仪式性的恐怖。街角的灯光不再是慰藉,而是某种审判的聚光灯;简单的对话充满了潜台词和未知的威胁。阅读过程本身就是一种对耐心的考验,它要求你完全放弃对“清晰”的渴求,转而沉浸在这种持续的、令人窒息的氛围之中。那些反复出现的意象,那些似乎毫无关联的细节,最终汇集成一股强大的暗流,推动着读者走向一个未知的、可能永远不会到来的终点。这绝不是一本轻松的书,它更像是一次深入心灵深处的潜水,水压大得让人喘不过气,但你又忍不住想看看水底究竟隐藏着什么。
评分这部作品的语言密度高得令人发指,每一句话都仿佛被浓缩了三倍的含义。它不是那种娓娓道来的故事,更像是一系列强有力的、间歇性的冲击。作者对于细节的偏执达到了近乎病态的程度,他对环境、光线、声音的描述,细致到让人产生幻觉,仿佛我真的能闻到空气中弥漫的那种陈旧而潮湿的气味。然而,这种细致又是极具选择性的,某些关键的转折点却被轻描淡写地带过,留给你巨大的想象空间,或者说,是强迫你进行痛苦的自我解读。我反复阅读了中间几章,试图解析其中关于身份认同的部分,但越是深入,越是迷失。它成功地营造了一种持续的、低沉的焦虑感,这种焦虑不是来源于突发的恐怖事件,而是源于一种“一切都可能不对劲”的预感,一种渗透到骨髓里的不确定性。这需要读者付出极大的专注力,因为它不肯轻易提供任何安慰性的结论,你必须自己去拼凑那些破碎的碎片,即使你知道最终拼出的可能依然是一个残缺的图像。
评分这本书的节奏掌握得像一架老旧但精密的机器,时而急促地加速,如同心跳过速,时而又慢得令人几乎察觉不到时间的流逝。作者擅长运用长句,那些结构复杂、从句层叠的句子,本身就像一座座精巧但易碎的文字建筑,需要读者屏住呼吸,小心翼翼地跟随其逻辑流向。我发现,作品中某些人物的对话,充满了程式化的、重复性的表达,这种重复并非无意义的填充,而是构建了一种令人不安的社会常态,仿佛语言本身已经被某种力量驯化和阉割。这种对语言异化的探讨,是全书最让我感到震撼的部分之一。它让你思考,当我们失去了准确描述世界的能力,我们是否也就失去了理解世界的能力?阅读过程中,我时常需要停下来,默默地消化刚刚读到的几行文字,因为它们的重量实在太大了,需要时间来沉淀和转化成自己的感悟。这是一部需要被反复咀嚼,并且会随着读者的生命阅历增长而展现出不同层次含义的深刻作品。
评分这本书的结构堪称一场对传统文学规范的公然挑战。它不是线性的,更像是一个不断自我吞噬和重生的螺旋体。叙事者似乎患有一种记忆的错位症,时间的概念在不同的段落间跳跃、重叠,甚至自我否定。你必须非常小心翼翼地阅读,留意那些细微的语言变化,因为那些变化往往预示着下一秒场景的彻底颠覆。作者展现了一种惊人的文字驾驭能力,他能够将最晦涩的哲学思辨,用最日常、最口语化的词汇表达出来,但这表面的朴实下却涌动着深不见底的虚无。我特别欣赏他对“缺失”的描绘——那些本该存在却被刻意抹去的部分,它们的存在感比任何清晰的描述都要强烈。读到最后,我感觉自己像是经历了一场漫长的心灵手术,虽然伤口在愈合,但留下的疤痕却无比清晰,它们在提醒你,有些东西一旦失去,就再也无法用常理解释了。它迫使你反思,我们所依赖的“现实”究竟有多么脆弱,一旦基础动摇,我们引以为傲的逻辑和秩序会以何种姿态轰然倒塌。
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