Rhinoceros • The Chairs • The Lesson pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Penguin Books

作者:Eugène Ionesco

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1998-10

价格:CAN. $15.99

装帧:平装

isbn号码:9780140181043

丛书系列:

图书标签:

• 荒诞派
• 英文原版
• 经典
• 法国文学
• 戏剧
• 尤内斯库
• 剧本
• literature
• 戏剧
• 荒诞派
• 尤金·尤内斯库
• 现代戏剧
• 黑色幽默
• 存在主义
• 戏剧文学
• 经典剧作
• 短篇剧本
• 20世纪文学

《犀牛》、《椅子》、《课》——三部剧作，三场人生哲思的深刻碰撞 引言： 在剧场的幽暗中，人类的存在、荒谬与意义，常常被以最尖锐、最赤裸的方式剥开。欧仁·尤内斯科（Eugène Ionesco）的戏剧，便是这幽暗中最耀眼、也最令人不安的光芒。他的作品，以其独树一帜的荒诞派风格，挑战着我们对现实世界的认知，让我们在笑声与沉默中，重新审视生命本身的重量。 《犀牛》、《椅子》、《课》这三部尤内斯科的代表作，犹如三块棱角分明的宝石，各自折射出不同的光彩，却又共同指向同一个深邃的议题：在日益异化的现代社会中，个体如何保持清醒的自我，对抗集体失语与存在的虚无。它们并非传统意义上有着清晰情节线、人物性格鲜明、结局导向明确的戏剧，而是更像一组组精心设计的寓言，邀请观众进入一个扭曲却又异常真实的镜像世界，去感受那种无处不在的疏离感、无力感，以及最终渴望理解与被理解的微弱火花。 《犀牛》：吞噬个性的集体洪流 《犀牛》的故事始于一个宁静的法国小镇，但这份宁静很快被一种前所未有的怪异现象打破——镇上的人们开始陆续变成犀牛。起初，这只是一个令人匪夷所思的新闻，人们对此表现出惊愕、好奇，甚至带着一丝看热闹的心态。然而，当变形的犀牛数量不断增加，当曾经的朋友、同事、爱人一一化身为庞大的、咆哮的巨兽，当整个社会秩序被这股野蛮的力量所颠覆，恐慌与绝望开始蔓延。 剧中的主人公贝尔朗格（Bérenger）是一名普通的上班族，他热爱生活，对艺术和爱情充满憧憬，但他也有着普通人的惰性、优柔寡断和对现实的逃避。在犀牛化浪潮的冲击下，他起初表现得最为抗拒，努力地试图理解、阻止，并为此付出了巨大的代价。他目睹了曾经的理性、文明被野蛮和原始的本能所吞噬，目睹了社会规范、道德准则在一瞬间变得毫无意义。 尤内斯科通过“犀牛”这一符号，深刻地揭示了极权主义、集体主义以及任何形式的意识形态操纵对个体自由的压迫。犀牛的出现，不仅仅是一种生物学的变异，更是象征着一种思想的感染，一种集体意志的强加。当“变成犀牛”成为一种潮流，一种“正确”的选择时，那些坚持保持人性、保持自我的人，反而成了异类，成了被排挤、被攻击的对象。 贝尔朗格的挣扎，是每一个在集体洪流中渴望保持独立思考的个体的缩影。他质疑，他反抗，他试图用理性去对抗非理性，用人性去抵挡兽性。他经历了孤独、被孤立、被嘲笑，甚至可能被同化。他的最终选择，无论是坚持到底还是无奈屈服，都引发了观众对于“何为个体”、“何为自由”的深刻反思。 《犀牛》的舞台呈现常常充满视觉冲击力，那些巨大的、象征性的犀牛形象，以及演员们模仿犀牛行为的表演，都极大地增强了戏剧的荒诞感和象征意义。它不仅仅是一部描绘社会病态的戏剧，更是一部关于存在危机和人性坚守的寓言，提醒着我们，警惕任何试图剥夺我们思考能力、同化我们个性的力量。 《椅子》：无声的诉说与存在的空虚 《椅子》是尤内斯科早期的一部代表作，它的舞台设定极其简洁，却蕴含着深邃的哲理。在一个空荡荡的舞台上，只有一张空椅子，然后是源源不断地涌入的“人”。他们是看不见的，却有着清晰的形象和声音。他们是老夫妇，他们邀请了无数的“客人”来到这个房间，为的是向这些客人传达一个极其重要的“信息”，一个关于生命意义的“信息”。 老夫妇——“她”和“他”——在这个简陋的房间里，似乎度过了漫长的一生，他们的对话充满了琐碎、重复、误解，以及对过往的回忆和对未来的期盼。他们一生都在等待，等待一个“大人物”，等待一个能够理解他们，能够将他们的“信息”传递出去的人。他们准备了无数的椅子，用来款待这些看不见的客人。 当客人到来时，老夫妇毕恭毕敬，小心翼翼地为他们安排座位，将他们引向舞台中央。然而，这些客人是无形的，他们只能坐在空荡荡的椅子上。老夫妇的对话，也围绕着这些客人展开，他们假装与客人交流，假装客人听懂了他们的话。 最令人震撼的时刻，是当老夫妇终于迎来他们最重要的一位客人——一位被誉为“世界伟大演说家”的传教士。他们对这位传教士寄予了全部的希望，相信他能够准确无误地传递他们一生所追求的“信息”。传教士来了，老夫妇虔诚地将一把椅子推到他面前，然后，他们自己退到一边，等待着。 然而，这位伟大的演说家，却发出了他一生中最“重要”的演讲——一个完全无法理解的、含糊不清的音节组合。他无法说话，他只是发出一些奇怪的“咿咿呀呀”的声音。老夫妇看着这一切，没有一丝愤怒或失望，反而更加坚定了对这位传教士的信任，仿佛他发出的声音，正是他们一直以来想要表达的“信息”的终极形态。 《椅子》以一种极致的荒诞手法，展现了人类存在的空虚与无力。老夫妇一生都在试图沟通，试图留下自己的痕迹，试图让自己的生命在他人那里得到意义。然而，他们所面对的世界，却是沉默的、冷漠的，甚至无法理解他们最基本的表达。他们准备了盛大的场面，邀请了无数的听众，却最终只得到了一个无法理解的“信息”。 椅子的意象，象征着“空位”，象征着“期待”，也象征着“缺席”。老夫妇邀请的客人，以及最终的传教士，都是他们内心投射的期待，是他们试图填补内心空虚的努力。然而，这些期待最终都落空了，他们的“信息”并没有被真正传递，他们的存在，似乎也没有留下任何实质性的印记。 《椅子》让我们感受到一种深入骨髓的孤独，以及对沟通失败的深刻悲哀。它迫使我们思考：我们所追求的意义，真的能被他人理解吗？我们的存在，是否最终只是一场无声的独白？ 《课》：语言的失效与沟通的断裂 《课》是尤内斯科另一部令人印象深刻的作品，它以一种令人窒息的压迫感，揭示了语言的工具性被滥用，以及沟通的意义如何被消解。剧本的设定同样简洁：一位老教授，和一位年轻的女学生。故事从一个看似寻常的家教场景开始。 起初，教授试图教导学生各种知识，从数学到哲学，但很快，这种教学过程就变得异常怪异。教授的教学方式充满了重复、迂腐和不合逻辑，他不断地强调名词的“数量”，以及各种“词语”的“意义”。然而，他所教授的知识，却逐渐脱离了实际的应用，变得越来越抽象，越来越荒谬。 随着课程的深入，教授开始对学生进行一种近乎审讯的“语言训练”。他要求学生不断地重复词语，并且每重复一次，就增加一个新的“意义”。这些“意义”是任意的，是教授强加的，它们并不遵循任何逻辑，也不基于任何现实。学生在这种强迫性的重复和意义的灌输下，逐渐丧失了自主思考的能力，她的语言能力也开始出现问题。 教授的权力，体现在他对语言的绝对控制上。他能够随意创造词语，随意赋予词语新的意义，并且强迫学生接受。这种语言的滥用，最终导致了沟通的完全断裂。当语言失去了它连接人与人、传递信息的根本功能，当词语本身变得空洞、机械，那么，一切的交流都变得没有意义。 《课》深刻地揭示了极权主义和社会压迫如何通过控制语言来实现。当一种单一的、被规定的“语言”成为唯一的选择时，个体的思想和表达就受到了极大的限制。教授的“教学”，实际上是一种思想的清洗和驯化，他试图将学生变成一个没有独立思考能力的、只会重复既定程序的机器。 剧本中，随着课程的进行，学生的身体状况也开始出现问题，她变得越来越虚弱，甚至可能死亡。这象征着，当个体失去了语言的自由，当思想被压制，那么，生命的活力也会随之枯竭。 《课》以一种令人不安的现实感，展现了语言的危险性。它提醒我们，语言不仅仅是工具，更是思想的载体，是人性的体现。一旦语言被扭曲、被滥用，那么，我们将面临的，将是沟通的断裂，是思想的禁锢，是存在的危机。 结论： 《犀牛》、《椅子》、《课》这三部剧作，是尤内斯科作为荒诞派戏剧大师的集大成之作。它们以其独特的视角和深刻的洞察，挑战着我们对现实的理解，迫使我们审视个体在现代社会中的处境。 《犀牛》以集体的疯狂对抗个体的坚守，揭示了极权主义的恐怖；《椅子》以无声的诉说展现了存在的空虚与沟通的失败；《课》以语言的失效揭示了思想的禁锢与个体意志的消亡。 这三部作品，并非旨在提供简单的答案或明确的解决方案，而是试图打开一个讨论的空间，引发观众的思考。它们提醒我们，在日益复杂和充满不确定性的世界中，保持清醒的头脑、独立思考的能力、以及对人性的珍视，是何等的重要。尤内斯科的戏剧，或许依旧在幽暗的剧场中回响，但它们所探讨的议题，却与我们每个人的当下息息相关，共同构成了一场关于存在、关于意义、关于人性的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，主要来源于它那近乎病态的对“荒谬”的固执展现。它不像传统戏剧那样试图构建一个逻辑自洽的世界，反而像一面被打碎的镜子，每一片碎片都折射出不同的、扭曲的现实侧面。那些人物，他们仿佛是某种符号的化身，行为逻辑跳跃而难以捉摸，但仔细咂摸，又能在他们极端化的言行中找到我们日常生活中那些被压抑的、潜意识的冲动。我尤其对作者如何处理“权力”与“服从”这一永恒母题深感着迷。它没有采取说教的方式，而是通过一系列近乎荒诞的仪式和不断重复的对话，将权力的运作机制剥得干干净净，让人不寒而栗。文字的密度极高，很多句子都需要反复阅读才能捕捉到其中微妙的反讽和潜台词。这种阅读体验，需要读者付出极大的专注力，它拒绝肤浅的浏览，要求你深入挖掘每一个停顿、每一个重复背后的含义。最终的体验，是一种被智力挑战后的酣畅淋漓，仿佛刚刚完成了一场艰苦的智力攀登。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，初读之下，便有一种被卷入某种荒诞而又无比真实的戏剧漩涡中的感觉。作者的笔触，如同一个冷峻的观察者，毫不留情地剖开了现代社会中人与人之间那些微妙而又令人窒息的关系。我特别欣赏其中对于“异化”主题的深刻挖掘，那种个体在庞大社会结构面前的无力感，被描绘得淋漓尽致。读到某处，我甚至能清晰地感受到那种试图融入集体却又格格不入的焦灼。叙事节奏的拿捏极其高明，时而缓慢得近乎沉闷，让你沉浸在角色的内心挣扎中无法自拔；时而又突然迸发出惊人的力量，像一声刺耳的警报，瞬间将你从沉思中惊醒。它不给你廉价的安慰或明确的答案，反而迫使你直面那些最令人不安的哲学困境。那种对既有观念的不断颠覆和对语言界限的不断试探，让每一次翻页都充满了期待与挑战。对我来说，这不仅仅是阅读，更像是一场精神上的高强度训练，让我重新审视自己行为的动机和语言的真实性。整本书散发着一种冷峻的、知识分子式的批判气息，却又充满了一种底层人物的生存挣扎的原始张力。

评分☆☆☆☆☆

这部集子的阅读过程，与其说是沉浸，不如说是一种持续的对抗。面对这些文本，你无法轻易地将自己代入任何一个角色，因为他们都似乎在刻意地拒绝被完全理解或同情。作者的语言风格非常独特，它拥有古典悲剧的庄严感，却又夹杂着极其现代、甚至是戏谑的口吻。这种风格上的巨大张力，制造了一种持续的不安感，你永远不知道下一秒是会迎来一个哲学的诘问，还是一个荒谬的肢体动作。我欣赏它对“沟通失效”的描绘，那种双方都在说话，但却完全没有在交流的场景，简直是现代都市生活的真实写照。它将语言本身视为一种障碍，而非桥梁。阅读时，我需要不断地在文本的表面意义和其背后隐藏的社会寓言之间进行快速的切换，这极大地锻炼了我的批判性思维能力。总的来说，这是一部需要“用力”去读的作品，但回报也是巨大的，它提供的视角是极其稀有和宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是那种弥漫全篇的，关于“真实性危机”的探讨。作品中的角色们似乎都深陷于一种表演性的生存状态中，他们的一言一行都像是为了取悦某个看不见的观众，或者遵循着一套自己也无法完全理解的剧本。这种对“存在”本身的怀疑，从最微小的日常习惯，一直延伸到宏大的社会结构。作者的讽刺手法极为高明，它不是那种直白的抨击，而是通过将事物推向其逻辑的极端，从而揭示其本质的空洞。例如，在对某种职业或社会角色的刻画中，那种对既定行为模式的夸张模仿，简直让人捧腹，但笑过之后，留下的却是深深的寒意。这本书仿佛在对我们所有人发问：我们现在所做的一切，究竟是出于本心，还是仅仅因为我们被告知“应该”这样做？它的影响力是持久的，读完很久之后，走在街上，我依然会不由自主地用作品中的某种视角去审视那些行色匆匆的路人，思考他们各自的“剧本”究竟是什么。这是一部能改变你观察世界方式的文本。

评分☆☆☆☆☆

从美学角度来看，这部作品的“形式感”简直达到了令人发指的地步。它的结构，与其说是叙事，不如说是一种精密的建筑布局，每一个场景、每一段对话的摆放位置都经过了深思熟虑，它们相互映照、相互消解，最终形成一个令人目眩的整体。我感受到了那种强烈的疏离感，作者似乎故意拉远了与读者的情感距离，让情感的流露变得极为克制和精确，仿佛所有的情绪都被精确地编码进了舞台指示或场景设置之中。这种冷静得近乎手术刀般精确的叙事手法，恰恰放大了其主题的震撼力。那些日常生活中被我们忽略的、习以为常的规范和僵硬的礼仪，在作者的解构下，显露出其内在的虚妄和可笑。读完之后，我发现自己看待日常交流的方式都发生了一些微妙的改变，总会下意识地去寻找那些隐藏在友好言辞背后的、僵硬的社会契约。这是一种非常后现代的审美体验，它不是关于“发生了什么”，而是关于“我们如何被告知发生了什么”的元层面的探讨。

评分☆☆☆☆☆

Life is ridiculous.

评分☆☆☆☆☆

Life is ridiculous.

评分☆☆☆☆☆

Life is ridiculous.

评分☆☆☆☆☆

Life is ridiculous.

评分☆☆☆☆☆

Life is ridiculous.