书籍插画

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出版者:浙江人美
作者:毛德宝
出品人:
页数:235
译者:
出版时间:2011-7
价格:70.00元
装帧:
isbn号码:9787534030178
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书从角色、环境、道具、情节等为主题,收录多例不同风格插图作品。

《山海秘录》图书简介 一部关于失落文明的考古实录与神话重构的恢弘巨著 《山海秘录》并非一部简单的民间传说汇编,而是汇集了二十年来对中国古代地理志、少数民族口述史诗以及非主流出土文物进行交叉比对、田野调查与文献复原的尖端学术成果。本书试图构建一个前所未有的认知框架:即我们今日所认知的“神话传说”,极有可能是某些高度发达、但最终遭遇系统性崩塌的上古文明在历史长河中留下的、被扭曲的“技术记录”与“社会结构图景”。 本书的结构严谨,内容分为四大核心部分,层层递进,引导读者从熟悉的地理概念出发,逐步深入到充满未知与震撼的古代世界观。 --- 第一卷:地理的迷踪——失落的“方国”与地理坐标的重建 这一卷聚焦于对经典地理文献(如《禹贡》、汉代地理志残片)中记载的、但现代地图上无法明确对应地点的“方国”或“域”的考证。作者并未满足于传统的地名考证,而是运用了地质变迁模型、古气候学数据以及天文观测记录,尝试逆向推算这些区域在数千年前的实际地理面貌。 气候带的迁移与物种的异变: 通过对特定岩层中孢子花粉的分析,我们揭示了某些传说中“人迹罕至”的险地,在特定历史时期可能拥有完全不同的生态环境。例如,对长江流域某些支流上游石刻符号的碳十四测定,指向了远超传统认知的时间刻度。 “九鼎”与地脉的关联: 摒弃传统的神话解读,本卷将“九鼎”视为古代文明对区域内关键地质节点(如地震带、矿藏分布点、水文控制中心)进行标记或控制的物理装置的象征性记录。通过比对不同区域的矿物分布图与古代祭祀文献,我们提出了一种关于古代“大地工程学”的设想。 盐泽与金属的秘密: 详细记载了对甘肃、青海交界处几处盐沼遗址的探寻过程。这些遗址出土的非主流冶炼残渣,暗示了某些在后世文献中被描述为“仙家之物”的材料,其获取方式远比后世简单,这可能解释了某些早期文明技术飞跃的原因。 --- 第二卷:图腾的密码——社会结构与等级体系的物化表征 “神话”往往是理解一个社会如何自我组织的最直接窗口。《山海秘录》的第二卷致力于解码古代社会等级、权力继承与职业分工如何被图腾化、神性化。 羽民与鳞民的社会生态: 并非简单的生物变异,作者分析了早期部落间通过特定服饰、纹身乃至基因差异所体现的社会身份区隔。例如,“羽民”可能代表了掌握了高空侦测技术或与飞禽相关祭祀权的贵族阶层;而“鳞民”则可能与水利工程或特定水生资源的垄断有关。 “刑天”之谜: 深入探讨了“无首之神”的形象,认为这并非对被斩首者的纪念,而是一种对“权力核心的不可视化”的政治隐喻。权力机构与执行机构的分离,如何从物理形态的描述中演化为抽象的神话符号,被细致梳理。 祭祀仪轨中的“代码”: 选取了若干具有高度重复性的祭祀流程(如对月亮的特定方位观测、对特定星象的模仿),对比了它们与古代天文台遗址、以及早期数学符号体系的对应关系,试图还原这些仪轨作为信息传递与社会控制工具的原始功能。 --- 第三卷:异域的呼唤——跨大陆的技术交流证据链 本书最引人争议的一部分,是它对古代文明之间远距离接触的论证。作者通过追踪某些罕见矿石、特定工艺品以及外来作物的传播路径,勾勒出一条非传统意义上的古代丝绸之路。 “西王母”的地理原型考: 摒弃其女性神祇的形象,我们根据其居所描述(“昆仑之墟”)以及所赐宝物的性质(如能使人长生、操控时间的特定金属),将其定位为跨越帕米尔高原或更远区域的某个先进技术输出中心。书中详细比对了中亚某些古墓中发现的、与中国本土材料学完全不同的合金残留物。 “巨人族”的考古学解释: 对一些地区发现的超大型人造石构件,本书提出了“大规模协作管理的需求催生了对领导者形象的夸大或异化”的理论。书中展示了通过现代工程学原理逆推这些构件所需的劳动力与组织能力,并将其与文献中记载的“巨人”形象进行比对。 文字的“共享基因”: 引入了语言学中的词汇接触理论,比对了早期汉字体系中一些基础动词和名词的发音,与西伯利亚、甚至更东方文明的语言残片之间的惊人相似性,暗示了在文字系统形成前,存在着一个共享的交流媒介。 --- 第四卷:文明的断层——技术失传与“大洪水”的内涵重构 最后一部分,是关于为何这些先进的知识体系最终被湮没的探讨。作者认为,“大洪水”或“天火降世”等毁灭性事件,并非纯粹的自然灾害,而是特定技术失控或社会系统自我矫正失败的结果。 能源系统的崩溃: 基于对古代采矿和冶炼遗址的温度记录分析,我们提出了一种关于早期高能耗技术(可能涉及对特定元素的定向利用)因资源枯竭或连锁反应而引发区域性灾难的假设。 知识的碎片化与神圣化: 当一套复杂的工程或科学体系失去其操作手册时,其流程和术语必然会被简化、神秘化,最终沦为宗教仪式。本书展示了如何将一些看似荒谬的“祈禳之术”还原为对特定化学反应或物理过程的粗糙描述。 “回归混沌”的哲学基础: 总结了古代文明对“过度发展”的反思。通过分析《道德经》早期残篇与被视为异端的古老教派文献,探讨了上古智者对于技术进步可能带来的社会结构风险的深刻洞察,以及他们选择性“隐藏”关键技术的动机。 《山海秘录》是一部挑战传统历史观的著作,它要求读者放下对“神话”的既有偏见,以考古学家的审慎、地质学家的耐心和工程学家的严谨,重新审视我们脚下的土地和我们血液中流淌的古老记忆。它不是要证明神仙存在,而是要揭示那些被神话外衣所掩盖的,人类曾经达到的、又亲手放弃的非凡高度。 (全书配有珍贵的手绘复原图、地质剖面图以及复杂符号的对照矩阵,非文字内容丰富)

作者简介

目录信息

序角色环境情节道具后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《书籍插画》这本书,对于我这个热爱阅读的人来说,是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的启迪。我一直认为,一本书的灵魂,除了文字之外,插画也扮演着至关重要的角色。它能够将抽象的文字变得具体,将平面的故事变得立体,让读者在阅读的过程中,获得更丰富的感知和体验。翻开这本书,我首先感受到的是它对插画艺术的尊重和热爱。书中收录了大量不同时代、不同风格的插画作品,它们涵盖了各种题材和主题,从历史的厚重到现代的活力,从写实的描绘到抽象的意象,都展现了插画艺术的无限可能性。作者在文字部分的解读,也非常深入浅出,它不仅介绍了插画的技法和风格,更探讨了插画在书籍中的作用,例如如何通过插画来烘托气氛,如何通过插画来刻画人物,如何通过插画来引导读者的情感。我特别欣赏书中对一些著名插画作品的分析,它能够帮助我理解插画师是如何通过画面来传达情感和故事的,是如何通过色彩和线条来构建一个引人入胜的世界的。这本书让我意识到,插画不仅仅是视觉上的装饰,它更是书籍叙事不可或缺的一部分,是连接作者与读者之间情感的桥梁。

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《书籍插画》这本书,对我而言,更像是一次沉浸式的艺术体验,而非简单的阅读。从拿起书的那一刻起,我便被它所营造的氛围所吸引。封面的质感,纸张的触感,甚至书本散发出的淡淡油墨香,都传递出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。书中展现的插画风格之多样,让我大开眼界。我看到了那些细腻到每一根发丝都清晰可见的古典风格,也看到了那些大胆奔放、充满象征意义的现代抽象风格。作者在文字部分,对于不同插画风格的起源、发展以及其所代表的文化背景的阐述,都做得非常到位。我尤其欣赏书中对于“风格”的定义,它不仅仅是技法的不同,更是作者世界观和情感表达方式的体现。我花了很多时间去品味那些描绘奇幻世界、神秘场景的插画,它们仿佛拥有魔力,能够将我瞬间带入到那个虚构的空间中,让我身临其境地感受到其中的氛围。书中对插画在不同媒介中的应用也有提及,例如书籍的封面设计、内页插图、甚至一些特殊的装帧手法,都展示了插画的无限可能性。这本书让我意识到,插画并非孤立的存在,它与书籍整体的排版、字体选择,甚至纸张的颜色,都构成了一个有机的整体,共同为读者营造出一种独特的阅读体验。

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拿到《书籍插画》这本书,我被它散发出的艺术气息深深吸引。从封面设计到内页排版,都透露着一种精致和用心。我一直对书籍的视觉呈现非常关注,深知精美的插画能够极大地提升阅读的体验。这本书恰好满足了我对这一方面的所有好奇和期待。它以一种非常系统的方式,梳理了书籍插画的历史发展脉络,从早期的手绘插画到现代的数字艺术,每一页都充满了惊喜。我惊叹于不同时期插画师的才华和创造力,他们如何用画笔描绘出文字的世界,如何用色彩传递出情感的温度。书中对各种插画风格的介绍,也让我受益匪浅,比如那些充满古典韵味的细腻描绘,那些充满想象力的奇幻场景,以及那些简洁而富有表现力的现代风格,都让我大开眼界。我尤其喜欢书中对于插画与文学作品之间关系的探讨,它让我明白,优秀的插画不仅仅是文字的附属品,更是对文字内涵的升华和延展,是与文本进行对话的一种艺术形式。它能够帮助读者更深入地理解故事,更能激发读者自身的联想和创造力。这本书让我对书籍插画有了全新的认识,它不仅仅是视觉上的享受,更是一种能够触动心灵、引发共鸣的艺术形式。

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《书籍插画》这本书,在我手中仿佛变成了一扇扇通往不同想象世界的窗户。我一直深信,书籍的魅力远不止于文字本身,而精美的插画,则是将这种魅力放大,并赋予其生命的关键。这本书恰恰完美地展现了这一点。我惊叹于书中收录的插画作品的多样性,从那些细腻得如同丝线般的古典描绘,到那些大胆而富有张力的现代抽象风格,每一种都独具特色,令人目不暇接。作者在文字部分的阐述,更是妙语连珠,它不仅对各种插画风格进行了深入的解析,还探讨了插画在书籍叙事中的重要作用,例如如何通过色彩来渲染情绪,如何通过线条来勾勒人物的性格,如何通过构图来引导读者的视线。我尤其喜欢书中对那些描绘奇幻生物和神秘场景的插画的解读,它们仿佛拥有神奇的力量,能够将我瞬间带入到那个虚构的国度,让我身临其境地感受其中的奇幻与瑰丽。这本书让我对书籍的艺术性有了更深的理解,它不仅仅是文字的载体,更是承载着艺术家情感和思想的视觉艺术品。

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这本《书籍插画》给我的感觉,就像是打开了一扇通往奇妙视觉世界的窗户。我一直对书籍中的插画情有独钟,总觉得那些精美的图画能够将文字的故事延展得更加生动,甚至赋予它们灵魂。拿到这本《书籍插画》,我内心充满了期待,而它丝毫没有辜负我的期望。首先,从装帧设计上,就能感受到作者或编者的用心。厚实的纸张,细腻的触感,以及那封面设计,虽然不直接展示书中的任何一幅插画,却传递出一种古典而又雅致的艺术气息,仿佛在暗示着即将展开的视觉盛宴。翻开书页,我首先被那些色彩所吸引。有的是浓郁深邃的油画色彩,有的则是清新淡雅的水彩晕染,还有一些则运用了充满想象力的数字绘画技法。每一幅插画都仿佛在讲述着一个独立的故事,即使我之前对某些作品并不熟悉,也能从画面中感受到作者想要传达的情感和意境。我特别喜欢书中对不同时代、不同风格插画的梳理,从文艺复兴时期的细腻描绘,到浪漫主义时期的奔放想象,再到现代插画的多元化表现,每一个时期都有其独特的魅力。作者的文字解读也恰到好处,既不过于学术化,又充满了对艺术的热爱和深刻的理解,让我能够更深入地体会到这些插画背后的故事和创作理念。它不仅仅是一本展示插画的画册,更是一部关于视觉叙事和艺术发展的史书,让我受益匪浅。

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《书籍插画》这本书,如同一个精心策划的艺术展览,将我带入了一个由色彩、线条和想象力构筑的奇妙世界。我一直认为,书籍的插画是其灵魂的重要组成部分,它能够让冰冷的文字焕发出生机,让抽象的故事情节变得鲜活。这本书正是这样一本探索书籍插画魅力的宝典。我被书中收录的各种风格的插画深深吸引,从那些年代久远的版画,到充满现代感的数字绘画,每一幅作品都凝聚着插画师的心血和才华。作者在文字部分的阐述,更是点睛之笔,它不仅对各种插画风格进行了详细的介绍,还深入分析了插画在书籍中所扮演的角色,以及如何通过插画来传达情感、塑造人物、烘托氛围。我尤其喜欢书中对一些经典儿童读物插画的展示,那些充满童趣和想象力的画面,唤起了我童年时无数美好的回忆,也让我看到了插画对于塑造孩子们的想象力和创造力所起到的关键作用。这本书让我意识到,插画的魅力不仅仅在于其视觉上的美感,更在于它能够与读者产生情感上的共鸣,能够在潜移默化中影响读者的思维方式和审美情趣。

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我一直对能够激发想象力的事物充满热情,而《书籍插画》这本书无疑做到了这一点。它不仅仅是提供视觉上的享受,更重要的是,它唤醒了我内心深处对于故事和情感的感知。书中对不同插画家的作品进行分析,我看到了他们是如何通过色彩的运用、线条的勾勒,以及构图的安排,来传达复杂的情感,例如喜悦、悲伤、孤独或希望。我特别着迷于那些描绘人物表情的插画,即使没有文字的辅助,我也能从人物的眼神、嘴角细微的表情中,读出他们内心的故事。作者在文字部分,对于插画与叙事之间的关系进行了深入的探讨,它让我明白,优秀的插画不仅仅是画面的装饰,更是情节推进、人物塑造和情感渲染的重要组成部分。我尤其喜欢书中对一些经典文学作品插画的解读,那些作品我可能已经阅读过多次,但通过插画师的视角,我发现了之前从未注意到的细节和深层含义。这本书也让我对“风格”有了更深的理解,它不再仅仅是技巧的差异,更是一种情感的表达方式,一种对世界的独特观察。我常常在翻阅这本书时,会产生强烈的创作冲动,想要拿起画笔,去描绘自己心中的故事。

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老实说,在翻阅《书籍插画》之前,我对于“插画”这个词的认知还停留在比较表面的层面,认为它们只是为了装饰书籍,让文字不那么枯燥。然而,这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其系统且富有洞察力的方式,展现了插画在书籍中扮演的至关重要的角色。我惊叹于作者对于插画历史脉络的梳理,从古老的卷轴画,到近代书籍的版画,再到当代数码插画,每一个发展阶段都伴随着社会文化和技术进步的印记。书中收录的案例非常丰富,我看到了那些为文学经典创作的插画,它们不仅仅是画面的补充,更是一种与文本对话的方式,甚至在某些时候,插画所传达的情感深度会超越文字本身。我特别注意到书中对一些特定类型书籍插画的探讨,例如儿童绘本、科幻小说、历史传记等,它们各自有着独特的风格和表现手法,以适应不同读者的需求和书籍的内容。我最喜欢的是书中对插画师创作过程的介绍,尽管没有直接展示他们的画稿,但通过文字的描述,我仿佛能感受到他们是如何从一个简单的文字概念出发,通过反复构思、草图绘制,最终将脑海中的画面具象化的。这种对创作“幕后”的关注,让我在欣赏最终作品时,有了更深的敬意和理解。它让我明白,每一幅优秀的插画背后,都凝聚着作者的智慧、才华和不懈的努力。

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当我翻开《书籍插画》这本书时,一股浓郁的艺术气息便扑面而来。我一直认为,书籍的灵魂,有一部分藏在精美的插画之中,它们能够将文字的意境具象化,让读者在阅读的同时,也能享受到一场视觉的盛宴。而这本书,正是对这一观点的最好诠释。它以一种极为系统且饱含深情的方式,展现了书籍插画的魅力所在。我被书中收录的那些来自不同时代、不同风格的插画作品所深深吸引。无论是描绘历史场景的厚重感,还是表达现代情感的细腻度,亦或是激发无限想象的奇幻色彩,都让我惊叹于插画艺术的多元与包容。作者在文字部分的讲解,更是画龙点睛,它不仅仅是简单地介绍插画的技法,更是深入剖析了插画在书籍中的多重角色:它是故事的辅助,是情感的传达者,是人物的塑造者,更是营造整体阅读氛围的关键。我特别欣赏书中对一些经典文学作品插画的解读,那些熟悉的文字,在插画师的笔触下,仿佛被赋予了新的生命,展现出我之前从未留意到的细节和深层含义。这本书让我对书籍的整体创作有了更深的体悟,它让我明白,文字与插画是相辅相成的,共同构成了书籍的完整灵魂。

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不得不说,《书籍插画》这本书,彻底颠覆了我以往对书籍插画的认知。我原以为插画只是锦上添花,是让阅读过程不那么单调的元素,但这本书让我看到了插画的真正力量。它不仅展示了各种精美绝伦的插画作品,更重要的是,它深入探讨了插画在书籍中的核心价值。我惊叹于作者对于插画历史的梳理,从早期的手抄本配图,到近代书籍的版画印刷,再到当代数字艺术的飞跃,每一个时期都伴随着技术和审美的变迁。书中对不同插画风格的剖析,让我看到了它们是如何与特定的文学体裁、时代背景以及文化思潮相互映照的。我特别喜欢书中对插画师创作理念的解读,虽然没有直接展示他们的创作过程,但通过文字的描述,我仿佛能够窥见他们是如何将文字转化为视觉语言,如何通过色彩、线条和构图来营造氛围、塑造人物、表达情感。它让我理解到,每一幅优秀的插画,都不仅仅是技法的展现,更是作者内心世界和艺术追求的投影。这本书让我对书籍的整体设计有了更深的敬意,也让我更加珍视那些赋予书籍灵魂的插画作品。

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非常有特色,不像那种特别重视技法的书死板,看起来给人许多灵感激发。

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国外的明显要强些

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非常有特色,不像那种特别重视技法的书死板,看起来给人许多灵感激发。

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国外的明显要强些

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