映画を作りながら考えたこと pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:徳間書店

作者:高畑勲

出品人:

页数:497

译者:

出版时间:1991-8

价格:2,310

装帧:

isbn号码:9784195546390

丛书系列:

图书标签:

• 高畑勋
• 吉卜力
• 映画 创作 思考 文学 表达 意见 反思 创意 电影 思想

《电影创作的幕后与心路》 一部关于电影艺术的深度探索与个人哲学思考 本书并非一本流水账式的电影制作教程，也不是一本枯燥乏味的技术手册。它更像是一次深入电影灵魂的对话，一次关于如何将想象转化为影像，又如何在影像的画布上描绘人生百态的诚挚分享。它记录的，是作者在漫长的电影创作生涯中，每一次按下“拍摄”按钮时内心的律动，每一次剪辑台前的沉思，以及每一次与观众心灵碰撞时的感悟。 一、 从灵感到现实的淬炼：不止是故事，更是世界 电影的起点，往往是那个模糊却又充满魔力的“灵感”。这个灵感可能是街角一个匆匆掠过的背影，一段突如其来的对话，一个关于历史的尘封片段，或是潜意识里一个挥之不去的梦境。然而，灵感只是种子，要让它长成参天大树，需要的是精心的培育和严谨的打磨。 本书将带领读者走进这个“打磨”的过程。它详细阐述了故事构思的复杂性，如何从一个粗糙的想法中抽丝剥茧，找到故事的核心冲突，塑造有血有肉的人物。这不仅仅是情节的编排，更是对人性、社会、甚至宇宙秩序的深刻洞察。作者会分享他如何运用各种手法，比如象征、隐喻、反讽，来为故事注入更深的含义，让观众在观影结束后，仍能回味无穷，引发更广阔的思考。 更重要的是，本书会探讨如何将“故事”转化为一个可信的世界。电影的魅力在于它能构建一个独立于现实的世界，这个世界有自己的规则、美学和情感逻辑。作者会分享他对场景设计、服装造型、道具选择的思考，这些看似微小的细节，如何共同营造出电影独特的氛围，如何影响角色的塑造，以及如何潜移默化地传递情感。他会强调，每一个元素的加入，都必须服务于故事本身，服务于电影想要传达的情感和思想。这是一种对细节近乎偏执的追求，也是对电影艺术的尊重。 二、 角色塑造的艺术：捕捉人性的光与影 电影的灵魂，往往寄存在那些鲜活的角色身上。他们是观众情感的载体，是故事前进的驱动力。本书将深入探讨角色塑造的奥秘。作者会分享他如何从生活中汲取灵感，观察不同类型的人，理解他们的动机、欲望、恐惧和挣扎。 他会剖析如何为角色构建完整的背景故事，即使这些故事并不直接出现在银幕上，它们却支撑着角色的言行举止，让他们显得真实可信。他会分享他对不同类型角色的理解，从平凡的小人物到命运跌宕起伏的英雄，他会探讨如何挖掘角色的内在矛盾，如何在他们身上找到人性的闪光点，同时也不回避他们身上的阴暗面。 本书还会涉及演员与角色的契合度问题。作者会分享他如何寻找最适合扮演某个角色的演员，以及如何与演员合作，激发他们的表演潜力，帮助他们真正“成为”那个角色，而不是仅仅“扮演”他们。这种合作，是导演与演员之间一种微妙的化学反应，是灵魂的碰撞与共鸣。 三、 视觉语言的诗学：镜头里的无声叙事 电影，终究是一种视觉艺术。语言和对话固然重要，但镜头的运用，光影的变幻，构图的深意，才是电影能够触动人心最直接的媒介。本书将带领读者走进镜头背后的诗学世界。 作者会详细阐述他对不同镜头运用（如特写、远景、运动镜头）的理解，以及它们如何服务于叙事，如何调动观众的情绪。他会分享他对光影的运用，如何利用明暗对比来营造氛围，如何用光线来暗示角色的内心状态。构图，不仅仅是画面的美感，更是信息传递和情感引导的有力工具，作者会分享他对不同构图方式的思考，以及它们如何影响观众的视角和解读。 本书还会探讨色彩的语言。色彩不仅仅是画面的装饰，它们承载着丰富的情感和象征意义。作者会分享他如何选择影片的整体色调，如何运用色彩来烘托气氛，如何通过色彩的变化来暗示故事的转折。 此外，影片的剪辑也是一门至关重要的学问。作者会分享他对剪辑的理解，它并非简单的片段拼接，而是一种节奏的把控，一种情绪的累积，一种叙事逻辑的重塑。他会探讨如何通过剪辑来制造悬念，如何通过剪辑来展现角色的情感变化，如何通过剪辑来构建影片的整体节奏感。 四、 声音的魔力：让耳朵也看见风景 在很多人看来，电影是视觉的艺术，但本书将强调声音在电影中的重要性。声音，是连接观众与影片世界的另一条重要通道，它同样能够引发情感共鸣，传递信息，甚至塑造人物。 作者会分享他对背景音乐的理解，音乐如何为影片增添情感的厚度，如何引导观众的情绪。他会探讨不同类型音乐的运用，如何选择最能契合影片风格和主题的音乐。 音效，更是不可忽视的元素。一段恰到好处的环境音，一个精妙的拟音，都可以让观众身临其境，感受到影片世界的真实。作者会分享他对音效设计的思考，如何利用音效来增强画面的表现力，如何利用音效来暗示危险或神秘。 对话，作为影片中最直接的语言表达，其录制和处理同样至关重要。作者会分享他对录音的讲究，如何保证对话的清晰度和质感，如何通过对话的音量和语气来传递角色的情感。 五、 创作的哲学：在迷茫与坚持中寻找意义 电影创作并非一帆风顺的旅程，它充满了未知、挑战和自我怀疑。本书将深入探讨创作者在面对这些挑战时的内心世界。 作者会分享他如何克服创作瓶颈，如何在灵感枯竭时寻找新的突破口。他会探讨在预算、时间、技术等现实限制下，如何做出最适合影片的决策。他会分享他在与团队合作时的经验，如何建立信任，如何激发团队的创造力，如何处理分歧。 本书还将触及电影艺术与社会的关系。电影不仅仅是娱乐，它也具有记录历史、反映社会、引发思考的力量。作者会分享他对当下社会现象的观察，以及他如何将这些观察融入到自己的创作中。他会探讨电影作为一种媒介，如何影响人们的认知，如何传递价值观。 最终，本书将回归到创作的本质：对表达的渴望，对美的追求，以及对人生的探索。作者会分享他对于电影艺术的信仰，即使面对困难和质疑，他依然坚持用镜头去记录世界，去表达情感，去与观众进行一次次深刻的对话。 《电影创作的幕后与心路》，是一本献给所有热爱电影的人的书。无论你是立志成为一名导演的年轻人，还是仅仅想更深入地理解电影的观众，都能从中获得启发和思考。它揭示了电影制作的艰辛与伟大，更重要的是，它展现了电影创作背后那颗不断跳动、充满哲学思考的灵魂。这是一次关于电影的深度旅行，一次关于生命与艺术的探索之旅。

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这本书的语言风格简直是精妙绝伦的矛盾统一体。它时而像一位经验老到的哲学家，用极其凝练、充满思辨性的句子抛出直击人心的观点，那些句子往往需要我停下来，反复咀嚼，甚至需要查阅一些背景资料才能完全领会其深意。然而，在下一页，它又会突然切换成一个观察敏锐的社会学家，用极其细腻、近乎白描的手法去描绘日常生活中那些被我们忽略的细微瞬间，那些场景的还原度高到让我仿佛置身其中，感同身受。这种在宏大叙事和微观观察之间的自如切换，使得阅读过程充满了不可预测的惊喜。有时候，作者会突然插入一段充满个人情感的抒发，那种真诚和坦率，完全打破了之前建立起来的某种距离感，让人感觉作者就像是坐在对面的老友，推心置腹地分享着他的困惑与顿悟。这种多层次、多维度的语言驾驭能力，是很多同类书籍望尘莫及的。

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读完一部分后，我最大的感受是，这本书成功地构建了一个极具启发性的“思维框架”。它不像那种填鸭式的知识灌输，而是更像提供了一套可以用来解析世界的“底层逻辑”工具箱。我发现自己开始不自觉地用书中的视角去审视生活中的各种现象，无论是商业决策、艺术创作，还是人际交往中的微妙互动，都似乎多了一层清晰的脉络可以依循。作者在论述复杂概念时，总能找到一个极其生动且易于理解的类比，这个类比本身就极具创造力，往往能瞬间打通我思维中的某个堵塞点。这种“授人以渔”的教育方式，比直接给出答案要高明得多。阅读过程中，我时常会停下来，在空白处做大量的批注和疑问，因为这本书的内容具有极强的“激活性”，它不是让你被动接收，而是强迫你的大脑高速运转，主动去连接、去验证、去创造新的联想。

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这本书带来的情感回馈是复杂而深远的，它并不止于知识层面的满足。它引发了一种对“过程本身价值”的重新认识。在阅读那些关于探索、关于尝试、关于失败与修正的描述时，我感受到了一种强烈的共鸣，那不是廉价的鸡汤式鼓励，而是基于深刻洞察的理解——即真正的价值往往隐藏在那些不被记录、不被赞颂的“中间状态”里。它让人反思自己过去对“完成”和“结果”的过度执着。读完之后，我的心境产生了一种奇特的沉淀感，仿佛卸下了一些不必要的焦虑，转而对当下的每一步行动多了一份敬畏和专注。这种由内而外的平静力量，比任何热烈的鼓舞都更持久、更具改造人生的潜力。这本书更像是一次心灵的深度对话，一次对自我局限的温柔却坚定的挑战。

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从整体结构上看，这本书的编排逻辑展现出一种高度的内在秩序感，尽管内容涉及的领域看似分散，但总有一条看不见的、坚韧的线索将它们串联起来。它不是简单的时间线推进，也不是纯粹的主题分类，而更像是一个不断螺旋上升的论证过程。每一章的结尾，都像是在为下一章设定了一个新的起点和更高维度的视角。我特别欣赏作者处理转折过渡的方式，它们不是生硬地跳跃，而是通过一些巧妙的、具有象征意义的短句或意象进行衔接，读起来非常流畅，几乎没有“断裂感”。这种高度的结构控制力，体现了作者对整个论述蓝图的了如指掌。对于读者而言，这意味着即使在阅读间隙暂停，重新拾起时也能够迅速找到上次停留的位置和思考的深度，无需费力去重新建立上下文联系。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，配合着封面那低饱和度的莫兰迪色系，瞬间就抓住了我的注意力。我特别欣赏那种不张扬却又极具品味的排版风格，每一个字体、每一个留白都像是经过了深思熟虑，透露出一种对细节的极致追求。翻开扉页，那种微微泛着油墨香的气息，让我立刻进入了一种沉浸式的阅读状态。装帧设计师显然是理解“内容为王”的道理，用最克制的外部语言，去烘托内在思想的深度。装帧的材质触感非常独特，不是那种廉价的光面纸，而是带着一种细腻的颗粒感，翻页时那种轻微的沙沙声，都仿佛在提示你，你正在接触的不是一本普通的印刷品，而是一件精心打磨的工艺品。即便我还没深入内容，仅仅是手持着它，就已经感受到了一种被尊重的阅读体验。这种对外在形式的极致考量，往往预示着作者对主体内容的同样严谨态度，它像是一个安静的引子，为接下来的精神探索铺设了一条优雅的红毯。

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