Smashing Logo Design

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出版者:
作者:Hardy, Gareth
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2011-6
价格:289.00元
装帧:
isbn号码:9781119993322
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

The ultimate guide to Logo Design from the world's most popular resource for web designers and developers Web designers and developers now find themselves tasked with designing not only a client's Web site, but also their logo and brand identity. By adding Logo Design to your portfolio, you also add brand skills and unique content. This unparalleled guide dives into the topic of design theory and tells you everything you need to know in order to build remarkable logo. No matter your level of experience, Smashing Magazine covers techniques and best practices in understandable way. You'll look behind the scenes at the art of creating identities. From theory to instruction to inspiration, this must-have book addresses the challenges and rewards of creating a logo that adheres to specific rules of successful design. Details the process of creating a memorable and unique logo, from finding inspiration to executing the design Looks at what makes a logo successful, various typefaces to explore, ways to use color, the pros and cons of vector, how to prepare for print, and more Zeroes in on the research, concepts, and techniques that go into designing an amazing logo Includes more than 400 never-before-published logos, interviews with established designers, and biographies of logo design masters with case studies of their iconic work Appeals to a wide range of readers, from aspiring designer to experienced professional Encompassing everything about the art of creating identities, this is the only book you need to get started designing today.

《视觉传达的艺术:标志设计的深度解析》 这本书并非关于“Smashing Logo Design”这本特定的书籍,而是对标志设计这一至关重要的视觉传达领域进行一次全面而深入的探索。它旨在揭示一个优秀标志背后所蕴含的原理、策略与实践,为设计师、品牌管理者以及任何对视觉叙事感兴趣的人提供一份详实的指南。 第一章:标志的灵魂——概念的提炼与识别 本章将深入探讨标志设计的核心——概念。一个标志不仅仅是一个图形,它是品牌身份的浓缩,是情感与价值的载体。我们将从理解品牌的核心价值、目标受众、市场定位出发,学习如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素。这包括: 品牌DNA的挖掘: 如何通过深入的品牌访谈、市场调研,精准捕捉品牌的独特性、使命和愿景。 情感连接的桥梁: 标志如何触动目标受众的情感,建立信任与共鸣。例如,一个金融机构的标志可能需要传达稳定、安全感,而一个创意公司的标志则需要体现活力、创新。 识别度的基石: 简洁、独特、易于记忆是标志的基本功。我们将分析不同类型的标志(图形标志、文字标志、组合标志等),探讨它们在识别度方面的优势与劣势,并提供创造高度可辨识性标志的实用技巧。 第二章:形态的语言——色彩、字体与图形的策略运用 标志设计的视觉呈现离不开三大基本要素:色彩、字体和图形。本章将详细剖析它们各自的力量,以及如何巧妙地组合运用,以传递特定的品牌信息和情感。 色彩心理学的深度应用: 探讨不同颜色的象征意义,以及它们在不同文化和行业背景下的联想。学习如何根据品牌个性和目标受众选择最能发挥作用的色彩组合,以及色彩在传递情感、制造氛围中的作用。我们将分析色彩搭配的黄金法则,以及如何避免色彩的滥用。 字体的选择与塑造: 字体是品牌的“声音”。本章将介绍不同字体的分类(衬线体、无衬线体、脚本体、装饰体等),以及它们所传达的性格特质。学习如何根据品牌调性选择合适的字体,并探讨字体设计在标志中的重要性,包括字母的间距、比例、笔画粗细等细节对整体视觉效果的影响。 图形创意的生成与提炼: 图形是标志最直观的表达方式。我们将探讨如何从概念出发,通过草图、联想、意象化等方法,生成富有创意的图形元素。分析不同图形元素的象征意义(几何图形、自然元素、抽象符号等),以及如何将复杂的概念简化为简洁、有力的图形符号。 第三章:设计的法则——平衡、比例与可塑性 一个优秀的标志,不仅要有创意,更要遵循设计的内在法则。本章将聚焦于标志设计中的技术性考量,确保其在各种应用场景下都能保持良好的视觉表现。 视觉平衡的奥秘: 探讨对称与不对称平衡在标志设计中的应用,以及如何通过元素的布局和权重来创造视觉上的稳定感和和谐感。 黄金比例与和谐构图: 深入研究黄金分割等经典比例在视觉设计中的应用,以及如何运用这些原则来优化标志的视觉比例,使其更具美感和吸引力。 多场景的可塑性: 一个标志必须能够适应不同的媒介和尺寸。本章将重点讲解标志的可扩展性(Scalability),包括如何设计在极小尺寸(如APP图标、名片)和极大尺寸(如广告牌、车身)下都能清晰识别的标志。同时,也将探讨标志在黑白、单色等环境下的表现力,以及如何确保其在各种应用背景下的一致性。 第四章:品牌的全生命周期——标志的进化与管理 标志并非一成不变,它与品牌一同成长。本章将探讨标志在品牌发展过程中的作用,以及如何进行有效的标志管理。 品牌重塑与标志更新: 随着市场变化和品牌战略的调整,标志也可能需要进行更新或重塑。我们将分析品牌重塑的动因,以及如何有策略地对标志进行现代化改造,使其焕发新的生命力,同时保持核心的品牌识别度。 品牌视觉识别系统(VI)的构建: 标志是VI系统的核心。本章将介绍如何基于标志,构建一套完整的品牌视觉识别系统,包括标准色、标准字体、辅助图形、应用规范等,确保品牌形象在所有触点上的一致性和专业性。 标志的侵权与保护: 了解标志的法律意义,以及如何避免侵权行为。同时,也将探讨品牌方如何保护自己的标志,维护其品牌价值。 第五章:设计者的工具箱——从构思到交付的完整流程 本章将聚焦于标志设计的实践层面,为设计师提供一套从概念构思到最终交付的完整工作流程。 需求分析与头脑风暴: 如何系统地进行项目启动前的需求分析,并运用各种创意技法(如思维导图、联想游戏)进行有效的头脑风暴。 草图绘制与概念演进: 强调手绘草图在早期构思中的重要性,以及如何通过反复的草图迭代来探索和 refining 不同的设计方向。 数字化工具的应用: 介绍主流的标志设计软件(如Adobe Illustrator),以及如何运用矢量图形工具进行精准的图形绘制和细节处理。 提案与反馈: 学习如何有效地向客户展示设计方案,解读设计理念,并根据客户反馈进行修改和完善。 最终交付与规范: 了解不同文件格式(AI, EPS, SVG, PNG, JPG)的适用场景,以及如何提供清晰的设计规范给客户,确保标志的正确使用。 结论:标志设计的未来趋势 最后,我们将展望标志设计的未来发展趋势,例如在数字化时代,标志如何适应AR/VR等新兴媒介,以及智能化设计工具可能带来的影响。本书力求提供一套系统、深入、实用的标志设计理论与实践指导,帮助读者理解并创造出真正具有影响力的视觉标识。

作者简介

目录信息

读后感

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type of logo Pictorial Marks 图形标志 Abstract and symbolic marks 抽象與符號標誌 nike 箭头 emblems 徽章 characters 角色 KFC老爷爷 Typographic 字 Wordmarks 字標誌 Coca Cola Letterforms Honda 的 H Monogram 交织字母 Chanel 的两个C Image versus type 图像的...

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用户评价

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我对这本书中关于“动态标志”和“响应式设计”的讨论留下了深刻印象。在如今屏幕尺寸碎片化、品牌信息无时无刻不在流动的时代,静态标志的局限性日益凸显。作者没有止步于讨论如何在小屏幕上适配大标志,而是提出了“标志的叙事性”这一前瞻性概念。他认为,未来的标志应该具备某种程度的“可变性”和“情节性”,能够根据环境、载体甚至用户的情绪状态做出微妙的反应。书中举例说明了如何将品牌的核心价值植入到标志的动画序列中,使得每次呈现都像一个微型的品牌故事,而非简单的图形展示。这对我从事数字媒体设计的工作带来了极大的启发。我开始思考,我的标志是否只是一个静止的符号,还是一个可以呼吸、可以成长的数字实体?这种从“固定资产”到“流动态资产”的思维转变,是这本书给予我最宝贵的财富。

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这本书最吸引我的地方在于其对“品牌资产管理”的实操指导,它把设计从纯粹的艺术创作提升到了商业战略的高度。作者并没有回避设计领域中那些令人头疼的实际问题,比如如何与非设计出身的决策层有效沟通标志的价值,以及如何在品牌扩张过程中保持标志的“核心基因”不被稀释。他提供了一套系统性的“标志生命周期管理”框架,从初次概念确立,到市场测试反馈,再到十年后的迭代规划,都有详细的步骤和工具推荐。其中关于“标志的记忆锚点”设置的章节尤其精彩,它强调了构建一个强大记忆锚点的重要性,这个锚点必须是简洁、有力且难以被竞争对手复制的。读完后,我感觉自己不再仅仅是一个执行设计任务的画师,而是一个能够为品牌未来十年视觉资产负责的战略伙伴。

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阅读体验非常流畅,尽管主题是技术性的,但作者的叙事功力实在了得。这本书的结构安排得极其巧妙,它并没有严格遵循“历史回顾—理论基础—实战操作”的线性模式,反而更像是一场高水平的行业访谈录。它花了大篇幅去剖析那些“失败的标志案例”,这种反向教学法极其有效。书中对几个历史上著名的标志失误进行了细致入微的剖析,分析点不在于图形本身有多丑,而在于它们在特定文化背景下产生的误解和沟通障碍。这种跨文化、跨语境的分析视角,极大地拓宽了我的视野。我过去常常局限于西方主流设计语言的框架内思考,而这本书让我意识到,一个标志的生命力往往取决于它在目标受众心中激起的“共鸣点”,而这与地域、时代息息相关。其中关于字体选择与品牌个性契合度的章节,更是堪称教科书级别,它用图表清晰地展示了衬线体、无衬线体、手写体各自携带的隐性情感代码,我感觉自己像一个刚学会破译摩斯密码的学者,豁然开朗。

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这本关于标志设计的书,着实让人眼前一亮。我本来以为它会是那种老生常谈的理论堆砌,结果完全出乎意料。书中对色彩心理学的探讨深入浅出,不是那种干巴巴的学术分析,而是结合大量实际案例,告诉你为什么某些颜色组合能瞬间抓住眼球,而另一些则让人感到平庸。特别欣赏作者在讲解“留白”艺术时的细腻笔触,他没有简单地说“多留白好看”,而是通过对比展示了空间感如何影响信息的传达效率和品牌的档次感。比如,他对极简主义标志的拆解,仿佛是在进行一场精密的手术,让你清晰地看到每一个像素点背后的深层考量。对于我们这些在设计圈摸爬滚打了一段时间的人来说,这本书提供的更多是一种思维方式的重塑,它提醒我们,一个好的标志绝非灵光乍现的产物,而是深思熟虑、精确计算和艺术直觉完美融合的结晶。我甚至重新审视了我最近完成的几个项目,发现自己在某些“安全区”停留得太久了,这本书像一剂强心针,让我迫切地想要回到画布前,用全新的视角去解构和重构那些约定俗成的设计范式。

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说实话,这本书的理论深度远超我预期的门槛。它并非那种面向初学者的“傻瓜式教程”,而是对设计流程进行了近乎哲学的拷问。作者对“原创性”的探讨尤为尖锐,他毫不留情地指出,许多号称“独特”的设计,其实只是对既有视觉母题的拙劣模仿。书中引入了符号学中的几个核心概念,用来分析标志的“能指”和“所指”之间的复杂关系。这使得我在面对客户需求时,不再满足于单纯的美观,而是会追问:“我们希望这个图形究竟要‘指向’何种深层情感或社会认知?”此外,关于标志在不同应用场景下的“可读性衰减曲线”分析,也异常详尽,甚至细致到讨论了特定材质(如磨砂玻璃、高反光金属)对颜色准确度的影响,这对于工业设计背景的读者来说,简直是如获至宝。

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