Directed by Joe Johnston (Jurassic Park 3) and starring Chris Evans (Fantastic Four), Hugo Weaving (The Matrix, Lord of the Rings) and Academy Award Winner Tommy Lee Jones (The Fugitive), CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER promises to be one of 2011's biggest blockbusters, continuing the story set up in IRON MAN, IRON MAN 2, THE INCREDIBLE HULK and THOR, and leading into summer 2012's THE AVENGERS.
我错了我当时就错了我还以为卓越放了预售条目就会快一点的结果看起来比Thor那本还慢啊有木有!! 无论如何十分期待10月份送到,届时一定会补完评价的^ _ ^从Thor的设定集来看M家对于电影衍生产物非常有良心的说,放心买吧各位!
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这本书简直是一场视觉盛宴,从翻开扉页的那一刻起,我就被深深地吸引住了。那些早期概念草图的精妙之处,简直让人叹为观止。你能清晰地看到设计团队在赋予这个标志性角色生命力时所经历的无数次迭代和深思熟虑。每一个线条、每一个比例的调整,都似乎蕴含着对角色核心精神的精准拿捏。尤其是那些关于制服材质和纹理的探讨,简直是教科书级别的展示。他们是如何平衡“超级士兵”的硬朗和“美国象征”的优雅的?这本书给出了详尽的解答,充满了专业术语和幕后花絮。看到不同时期、不同创作者对盾牌设计的演变,那种跨越时代的对话感非常强烈。它不仅仅是展示最终成品,更是记录了一段艺术创作的旅程,让人忍不住想去挖掘每一个细节背后的故事。如果你对角色设计、工业美学或者仅仅是对优秀的美术作品感兴趣,这本书绝对值得你花时间去细细品味,你会发现自己对“经典”的定义都在悄然发生变化。
评分这本书最让我感到震撼的,是它对“英雄符号的解构与重建”这一主题的哲学探讨。它没有避讳讨论,一个活在现代的“老派英雄”所面临的身份危机和时代错位感。书中收录了一些非常边缘化的设计稿,那些几乎被废弃的造型,很多都带有一种更强烈的、近乎古典雕塑般的沉重感,预示着他内心的负担。通过对比这些“未选择的道路”,我们更能理解最终定稿的造型在多大程度上是一种妥协,又在多大程度上是一种升华。这种对设计选择背后的“为什么”的追问,使得整本书的基调变得非常深刻,不再是简单的炫技展示。它更像是一部关于“如何保持纯粹性”的视觉论文,探讨了在商业化和大众期望的双重压力下,如何维持一个文化符号的核心价值。阅读过程中,我不断地被引导去思考:什么才是真正的永恒设计?
评分我对这本书的惊喜程度,主要来自于它对于叙事氛围构建的深度剖析。很多艺术设定集往往只关注角色的外观,但这本书却花了大篇幅去探讨“环境”和“光影”如何服务于史蒂夫·罗杰斯这个人物的核心主题。例如,书中对二战时期布鲁克林街景和高科技神盾局基地的光线处理进行了对比分析,那种对比不仅仅是视觉上的,更是心理层面的——从朴素的理想主义到复杂的现代阴谋。我特别欣赏其中关于“动势捕捉”的插图分析部分,那些定格的瞬间,仿佛能听到空气被撕裂的声音。作者没有仅仅罗列图片,而是深入挖掘了漫画家和电影制作人在处理动作序列时所遵循的视觉节奏感。读完这部分,你会明白为什么某些场景的冲击力如此之大,那背后是无数关于视角、景深和透视的精心计算。它成功地将艺术创作提升到了“空间叙事学”的高度,让人对“好看”背后的“有用”有了更深的理解。
评分这本书的装帧和印刷质量,本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的选择非常考究,那种略带哑光却又能完美呈现色彩深度的质感,使得每一幅插画的色彩饱和度和细节锐度都达到了极致。我特意去对比了书中收录的一些早期概念设定与后来成片的对比图,即便是屏幕上看到的最终效果,也无法完全复刻纸面上这种沉浸式的触感。更值得一提的是,书中对“色彩心理学”的应用分析,简直让人醍醐灌顶。他们是如何利用冷暖色调的细微变化来暗示角色内心的挣扎或坚定的信念的?这已经超越了单纯的“美工”范畴,进入到了“情感工程学”的领域。那些对标志性色彩方案(红、白、蓝)如何进行解构和重组的章节,让我对“标志化设计”有了全新的认识。这本书的物理形态,是对数字时代的一种有力反抗,它提醒我们,好的艺术品需要被触摸和实体化。
评分说实话,我对这种“幕后全解析”的书籍一向抱有保留态度,总觉得它们会削弱原作品的神秘感。然而,这本书却以一种近乎敬畏的态度,展现了创作团队对“源材料”的深刻理解和尊重。它并没有把所有东西都扒光给你看,而是巧妙地展示了创作的“限制”和“突破点”。比如,关于视觉特效制作中对“速度感”和“冲击感”的物理模拟分析,那些数学模型和力学图解,对于非专业人士来说,读起来可能有些晦涩,但正是这种严谨性,反而证明了其艺术成果的非偶然性。它告诉你,即便你拥有最天马行空的想象力,最终也必须服从于物理法则和视觉逻辑。这种将浪漫主义的英雄主义,与严谨的工程美学相结合的方式,让我对这部作品的整体构建产生了一种近乎科学的敬佩感。这本书,与其说是艺术集,不如说是一本关于如何用视觉语言讲述宏大史诗的实战手册。
评分主要集中在队长、红骷髅和非真实的武器物品设计上,吧唧非常少……非常非常少;真爱粉有闲钱可以入。
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评分No.12/2020: Captain America: The Art of Captain America,美队艺术设定集。
评分红骷髅内容略多 不多的分镜部分好看˘◡˘
评分帅的帅的
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