十字绣艺

十字绣艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:成都时代出版社
作者:秀秀
出品人:
页数:121
译者:
出版时间:2011-5
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787546403816
丛书系列:
图书标签:
  • 生活
  • 手工
  • 刺绣
  • 中国
  • 十字绣
  • 手工
  • 刺绣
  • DIY
  • 艺术
  • 兴趣
  • 图案
  • 教程
  • 家居装饰
  • 休闲
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《十字绣艺》主要介绍了十字锈,刺绣之行,始于针下,也精于针下。辫子绣、结粒绣、环形绣、叶子绣、暗花绣、雏菊绣、缎纹绣、纽孔绣、回针绣……要想绣出精美的绣品,多变的针法一定要掌握小手帕、小相框、靠垫、桌布、香包……制作优雅绣品,展现家居生活之美。花朵、字母、水果、风景、可爱动物……绣出精美花样物语。绣布的挑选、绣针的选择、绣线的选择、基本针法、布线的抽法…"体味生活的闲适,绽放迷人的芬芳。

锦绣华章:中国古代服饰的千年流变 作者:[虚构作者名,如:沈思远] 出版社:[虚构出版社名,如:翰墨轩文化] 页数:[虚构页数,如:580页] 定价:[虚构定价,如:198.00元] ISBN:[虚构ISBN,如:978-7-5498-XXXX-X] --- 内容提要: 《锦绣华章:中国古代服饰的千年流变》并非一本关于针线艺术的指南,而是一部宏大而细腻的服饰文化史。本书以时间为轴,从先秦时期的“深衣”制式,穿越至清末的“马褂”风尚,系统梳理了三千多年来华夏衣冠的演变轨迹、背后的政治哲思、社会阶层意涵以及审美趣味的嬗变。 本书深入剖析了不同历史时期服饰的结构、面料、色彩、纹样及其所承载的礼制精神。我们关注的焦点在于“衣冠”如何成为解读古代社会结构、权力分配、民族融合与文化认同的无声语言。全书脉络清晰,论证严谨,以丰富的出土文物、传世绘画、文献记载为佐证,力求还原一个真实、鲜活、充满生命力的古代服饰世界。 第一章:衣冠肇始:先秦时期的形制与礼仪 本章追溯了服饰的起源,重点探讨了商周时期“上衣下裳”的基本形制,以及“深衣”这一具有里程碑意义的服饰结构是如何确立的。我们详尽解析了“周礼”对服饰的严格规定,阐释了“冕服”作为最高等级礼服,如何体现了天子、诸侯、士大夫之间的等级森严。服饰不再仅仅是御寒蔽体的工具,而是被赋予了政治合法性和道德规范的载体。通过对“玄色”、“黄色”等特定色彩的考证,揭示了早期中国人对宇宙观和阴阳五行的哲学思考是如何被物质化到衣物之上的。 第二章:秦汉雄风:制度的统一与大气的奠定 秦朝的统一,不仅是疆域的整合,更是服饰制度的标准化过程。本章详述了秦汉时期服饰的宏大风格,特别是汉代“曲裾”、“直裾”的流行,以及袍服成为主流的趋势。我们深入探讨了汉代“公服”与“常服”的区分,以及丝绸之路开通后,异域色彩与纹样的逐步渗入,为后世服饰的丰富性埋下了伏笔。书中附有对汉墓出土纺织品痕迹的详细拓印分析,力求还原丝织品在阳光下折射出的光泽与质感。 第三章:魏晋风度:审美流变与名士的“宽袍大袖” 魏晋南北朝时期,社会动荡与玄学思潮的兴起,带来了服饰美学的巨大转折。本章聚焦于“褒衣博带”的审美取向。服饰风格从汉代的规整肃穆,转向追求飘逸、洒脱和对个体精神世界的表达。我们探讨了这种“宽大”背后是对僵化礼教的反叛,以及士大夫阶层如何通过服饰的松弛感来彰显其超越世俗的清高情怀。同时,本章也考察了胡汉文化交融对当时服饰,特别是鞋履和头饰带来的具体影响。 第四章:盛唐气象:兼容并蓄与万国来朝的绚烂 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰之一。本章以浓墨重彩描绘了唐朝服饰的开放性与多元性。从初唐的端庄典雅到盛唐的雍容华贵,服饰的色彩达到了前所未有的饱和度与丰富性。我们重点分析了“襦裙”在不同阶层女性中的演变,特别是“坦领”、“帔帛”等元素是如何从西域传入并被本土化。通过对敦煌壁画和唐代仕女图的细致比对,还原了唐代宫廷宴饮、上朝议事时,不同品级官员服饰的精确细节,展示了其“兼容并蓄”的文化胸襟。 第五章:宋代清雅:内敛的理性与文人的精致 宋代是审美趣味从外放转为内敛的时期。本章分析了宋代服饰如何在继承唐代的基础上,转向追求一种素雅、含蓄、内敛的“理学”风格。服饰的色彩趋向淡雅,纹样追求精微写实,如宋锦的细密花卉图案。我们详细介绍了宋代官服的“幞头”形制变化,以及士人阶层对“直裰”、“褙子”等日常服饰的推崇,这些服饰反映了宋代文人阶层对日常生活美学的极致追求。 第六章:元明遗风:异族影响与汉族衣冠的复兴 元朝的建立对传统服饰制度造成了冲击。本章梳理了元代服饰在蒙古族服饰影响下的变化,以及汉族服饰在一定程度上的保留与低调。明朝建立后,对服饰制度进行了大规模的“复古”与“重建”,试图恢复周制与唐制遗风。本书详尽考察了明代“补服”制度的确立,飞鱼服、曳撒等武官服饰的特点,以及女性“袄裙”和“比甲”的流行,体现了明代服饰在强调等级秩序的同时,也展现出强烈的民族文化认同感。 第七章:清代变局:满汉融合与最后的辉煌 清代服饰是古代服饰史的终结篇章,也是汉族传统服饰遭受巨大变革的时期。本章深入分析了满族服饰文化(如旗装、马褂)如何逐渐占据主导地位,以及汉族服饰(如长袍、马褂)是如何在其影响下发生结构性改变的。我们细致对比了清代不同时期男性的“顶戴花翎”与女性的“旗装”、“马甲”,揭示了这一时期服饰的复杂性——它既是巩固统治的工具,也是传统审美与外来影响激烈碰撞的舞台,最终为近代服饰的转型埋下了伏笔。 结论:衣冠的文化基因 本书最后总结了中国古代服饰三千年的核心文化基因:礼制对形式的约束、哲学思想对色彩纹样的渗透、以及多元民族交流对服饰风格的不断刷新。服饰不仅是“穿在身上的历史”,更是解读中华文明“天人合一”、“礼义之邦”理念的钥匙。 --- 本书特色: 1. 史料扎实,论证严谨: 引用《周礼》、《仪礼》、《后汉书》、《明实录》等一手文献,结合考古发现进行交叉验证。 2. 图文并茂,细致入微: 包含大量服装结构图、细节复原图以及不同时期服饰的经典图像分析,力求还原服饰的真实面貌。 3. 文化解读深刻: 不停留于服饰的样式描述,而是深入挖掘其背后的政治权力、社会伦理与哲学思辨。 读者对象: 历史学爱好者、服装设计专业人士、博物馆研究人员、以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者。 [作者简介]: 沈思远,历史学博士,现任职于[虚构大学],长期致力于中国古代社会生活史与物质文化研究。其著作在学界以考据精微、文笔流畅著称。 --- (此书不涉及任何关于十字绣、针法、图案绘制或工艺制作的内容。)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直认为,好的十字绣作品,应该是一种视觉的享受,更是一种情感的共鸣。《十字绣艺》这本书,在这两方面都做到了极致。我非常喜欢书中那些充满了生命力和动态感的绣图,例如描绘翩翩起舞的蝴蝶、在风中摇曳的草叶,或是奔腾的骏马,每一幅都充满了活力和动感。其中一幅描绘海浪拍打礁石的绣图,作者通过细致的针法和多变的色彩,将海水的浪花、泡沫以及礁石的粗糙质感都表现得淋漓尽致,让我仿佛能听到海浪的声音,感受到海风的吹拂。书中在介绍这类作品时,会详细分析如何通过不同方向的针法来表现物体的运动轨迹,以及如何运用亮色和暗色来突出光影的变化,这些都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于如何使用“回针”等技巧来勾勒轮廓、增加画面清晰度的讲解,这对于表现动物的毛发和植物的纹理尤为重要。而且,书中还提供了一些关于如何为自己的十字绣作品赋予生命力的创意想法,例如如何在绣制过程中加入一些小的装饰物,或是如何将不同主题的绣图巧妙地组合在一起,这些都为我的创作提供了无限的可能。

评分

我一直认为,十字绣是一种将热爱和情感转化为可见的艺术形式。《十字绣艺》这本书,正是我寻找的那一本,它不仅提供了精美的绣图,更教会我如何用针线讲述故事。我特别喜欢书中那些描绘爱情、友谊和家庭温情的绣图,它们充满了细腻的情感和温馨的画面。例如,一幅描绘情侣依偎在星空下的绣图,通过柔和的色彩和浪漫的构图,将那种深情与依恋表现得淋漓尽致,让人感受到爱情的美好与永恒。书中在介绍这类作品时,会分享作者在创作过程中对情感的理解和表达,例如如何通过眼神的描绘来传递人物的情感,如何通过色彩的搭配来烘托温馨的氛围。我尤其欣赏书中关于如何运用“法兰西结”和“缎面绣”等技法来表现丝绸般的光泽和柔软触感的讲解,这让我在绣制人物的衣物和头发时,能够更加生动和细腻。而且,书中还提供了一些关于如何为自己的十字绣作品赋予个性化元素的建议,例如如何在绣图中加入特别的日期、名字或是对亲人的祝福语,这让我的作品更加独特和富有纪念意义。

评分

作为一名热爱十字绣多年的爱好者,我一直在寻找能带来灵感和新技巧的书籍。《十字绣艺》这本书的出现,无疑满足了我对高品质绣图和深度技法探讨的渴望。我尤其欣赏它在经典元素与现代审美之间的平衡。翻开书页,首先映入眼帘的是一系列精美的绣图,从细腻的风景到生动的人物,再到富有创意的抽象图案,每一幅都展现出作者对色彩、构图和光影的深刻理解。我特别喜欢其中几幅以自然为主题的作品,例如那幅描绘雨后森林的绣图,作者巧妙地运用了不同深浅的绿色和棕色,通过细致的针脚变化,将树叶的层次感和湿润的空气感表现得淋漓尽致。更让我惊喜的是,书中不仅提供了完整的绣图,还详细讲解了不同线材的选择、配色方案的原理,以及如何根据绣图的复杂程度来调整针法。例如,在讲解如何处理复杂背景时,作者通过对比不同密度和方向的交叉针法,清晰地展示了如何避免“死角”和提高绣面的平整度,这一点对于我这种追求细节的绣友来说,简直是福音。此外,书中还分享了一些非常实用的收尾和装裱技巧,让完成的作品更具专业感和艺术性。总而言之,《十字绣艺》不仅是一本绣图集,更是一本能够系统提升我十字绣技艺的宝典,它让我看到了十字绣无限的可能性。

评分

作为一个对生活充满热爱、并善于从细节中发现美的人,我一直觉得十字绣是一种能够将生活中的美好瞬间定格的艺术。《十字绣艺》这本书,恰恰给了我这样的机会。我特别喜欢书中那些以生活场景为主题的绣图,例如描绘窗外静谧的午后、厨房里飘香的咖啡,或是花园里绽放的花朵,每一幅都充满着温馨和宁静。其中一幅描绘阳光透过窗帘洒落的绣图,作者通过细致的色彩晕染和光影处理,将温暖的光线和空气中的尘埃颗粒都表现得栩栩如生,让我仿佛能感受到那个下午的宁静与惬意。书中在讲解这类绣图时,不仅仅是提供绣图,还会分享作者在创作过程中的一些小故事,例如某个灵感的闪现,或是某个特别色彩的运用,这让我在绣制时,不仅是在重复针脚,更是在品味一种生活态度。我尤其喜欢书中关于如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围的讲解,作者会分析如何运用暖色调来表现温馨和活力,如何运用冷色调来营造宁静和沉思,这让我能够更好地将自己的情感融入到作品中。此外,书中还提供了一些关于如何选择适合不同场合的十字绣作品的建议,例如送给朋友的生日礼物,或是装饰自己的居家空间,这让我的爱好能够更好地服务于我的生活。

评分

作为一名对色彩和细节有着极致追求的十字绣爱好者,我总是在寻找能够挑战自我、拓展视野的书籍。《十字绣艺》这本书,无疑是我的一个重要发现。我尤其喜欢书中那些带有现代艺术风格的绣图,它们打破了传统十字绣的刻板印象,将抽象的几何图形、大胆的色彩碰撞以及独特的构图巧妙地融合在一起,呈现出令人耳目一新的视觉效果。比如,其中一幅以莫比乌斯环为灵感的绣图,通过复杂的渐变色和精密的线条交织,创造出一种无限延伸的视觉幻觉,这不仅考验了绣友的耐心和技巧,更带来了极大的成就感。书中对于如何处理复杂线条和细小区块的讲解非常详尽,作者通过特写镜头和分解步骤,清晰地展示了如何运用不同的针法,例如全针、半针、四分之三针等,来表现出图案的立体感和光影效果。我特别学习了书中关于如何使用单股线和双股线来处理不同细节的技巧,这让我在绣制人物的眼部和发丝时,能够更加精准地表现出细腻的纹理和神态。此外,书中还提供了一些关于刺绣工具的保养和使用建议,以及如何在不同光线条件下进行绣制的小贴士,这些都体现了作者的专业性和对读者的关怀。

评分

我一直以来都觉得十字绣不仅仅是简单的线与布的结合,它更是一种情感的寄托和心灵的修行。而《十字绣艺》这本书,恰恰捕捉到了这种精神内核。我被书中那些充满故事感的绣图深深吸引,每一幅作品都仿佛在诉说着一个独特的传说或一段动人的回忆。例如,那幅描绘古老童话场景的绣图,通过细腻的线条和柔和的色彩,勾勒出一个充满魔法与奇幻的世界,让我仿佛置身其中,回想起童年时那些美好的梦想。作者在介绍这幅作品时,分享了自己创作的灵感来源——一段被遗忘的古老歌谣,这让我更加体会到十字绣创作的深度与温度。书中对于色彩搭配的讲解也尤为精辟,它并非简单地罗列色号,而是深入分析了色彩的情感联想和视觉冲击力,指导读者如何通过色彩来表达不同的情绪和意境。我尤其赞赏书中关于如何运用对比色来突出主体、以及如何使用渐变色来营造空间感的技巧,这些方法让我的作品在细节处理上有了质的飞跃。而且,书中还提供了一些针对不同主题的配色指南,比如“温暖的色调”、“宁静的色调”等,这为我提供了非常直观的参考。除了绣图和色彩,书中还探讨了不同绣布的质感和密度对最终效果的影响,以及如何根据绣图的风格来选择合适的绣布,这些细致入微的讲解,真正体现了作者对十字绣艺术的敬畏之心。

评分

我一直享受着十字绣带来的专注与宁静,并在其中发现着生活中的乐趣。《十字绣艺》这本书,恰恰为我打开了一个新的维度。我特别喜欢书中那些充满了创意和想象力的绣图,它们打破了传统的束缚,将各种元素巧妙地融合在一起,呈现出令人惊叹的视觉效果。例如,一幅将星座图与花卉图案相结合的绣图,作者通过精准的线条和巧妙的色彩搭配,将宇宙的神秘与自然的生机完美地结合在一起,让我感受到一种独特的浪漫与诗意。书中在介绍这类作品时,会详细分析作者的创作思路和灵感来源,例如如何从大自然中汲取灵感,如何将抽象的概念转化为具象的图案。我尤其欣赏书中关于如何运用不同类型的绣线来表现不同的纹理和质感的讲解,例如如何使用金属线来增加绣面的光泽感,如何使用珠子来增加绣面的立体感,这些都为我的作品增添了更多可能性。而且,书中还提供了一些关于如何为自己的十字绣作品赋予更多功能性的创意想法,例如如何将绣品制作成手机壳、笔记本封面,或是作为特别的礼物赠送给朋友,这让我的爱好能够更好地融入我的生活,并带来更多的惊喜。

评分

我一直以来都享受着十字绣带来的宁静与专注,并在其中寻找着属于自己的那份小确幸。《十字绣艺》这本书,恰恰满足了我对这份宁静与专注的追求。我非常喜欢书中那些以平和、治愈系为主题的绣图,例如描绘舒缓的山景、宁静的湖泊,或是田园中的小屋,每一幅都散发着一种淡然与安详的气息。其中一幅描绘月光洒满静谧森林的绣图,作者通过柔和的色彩和细腻的笔触,将月光的清冷、树影的斑驳以及空气中的静谧都表现得恰到好处,让我仿佛能沉浸在那片宁静的夜晚之中。书中在介绍这类作品时,会分享一些关于如何通过色彩的搭配来营造宁静氛围的技巧,例如如何运用蓝色、紫色和银色等冷色调来表现夜晚的静谧,如何运用绿色和棕色来表现自然的平和。我尤其欣赏书中关于如何保持绣制过程中的节奏感和放松感的建议,作者强调要跟随内心的节奏,享受每一次针脚的穿梭,这让我在绣制过程中,不仅是完成一件作品,更是在进行一次心灵的对话。此外,书中还提供了一些关于如何选择适合自己心情的绣图的建议,例如在感到压力时,可以选择一些简单的图案来放松心情,在感到需要激励时,可以选择一些充满活力的图案来振奋精神,这让我的爱好能够更好地服务于我的情绪管理。

评分

我一直以来都是一位对十字绣充满热情、但也渴望不断进步的实践者。《十字绣艺》这本书,正好满足了我对于学习新技巧、提升作品品质的期待。我非常喜欢书中那些兼具艺术性和实用性的绣图,它们不仅图案精美,而且在技法运用上也非常讲究。我尤其欣赏书中针对不同图案类型所设计的详细针法讲解,比如在处理写实风格的动物图案时,作者会详细讲解如何通过不同方向和密度的针法来表现皮毛的质感和光泽,以及如何运用“法国结”等特殊针法来增加绣面的立体感和细节的表现力。在讲解如何绣制带有透明感的花朵时,书中更是深入剖析了如何通过半针和细致的色彩过渡来营造出晶莹剔透的视觉效果,这一点对我来说是极大的启发。我注意到书中还提供了一些关于如何根据绣图的复杂程度来安排绣制顺序的建议,例如先绣制背景,还是先绣制主体,这些细节的指导,对于提高绣制效率和保证作品的整体效果都至关重要。而且,书中还包含了一些关于如何识别和纠正常见绣制错误的指导,例如如何避免线材打结、如何保持针脚的均匀等,这些实用的技巧,让我在实践中少走了很多弯路。

评分

我一直相信,好的十字绣作品不仅在于其图案的美观,更在于其背后所蕴含的文化底蕴和情感表达。《十字绣艺》这本书,在这方面做得非常出色。我特别喜欢书中那些取材于传统文化的绣图,例如描绘古代神话人物、民族服饰或传统建筑的作品,它们不仅展现了作者精湛的绣技,更传递了一种对历史和文化的尊重与传承。其中一幅以十二生肖为主题的绣图,作者将每个生肖的特点都刻画得惟妙惟肖,色彩运用也极具民族特色,比如龙的腾飞、虎的威猛,都通过细腻的针脚得以完美呈现。书中在介绍这些作品时,还会简要地阐述其文化背景和象征意义,这让我不仅仅是在学习一种技艺,更是在了解一种文化。我尤其欣赏书中关于如何根据不同文化主题来选择配色方案的讲解,作者会详细分析不同颜色在不同文化中的含义,例如在中国文化中,红色象征喜庆和吉祥,而蓝色则常常代表沉静和智慧,这些都为我的创作提供了丰富的灵感。此外,书中还提供了一些关于如何将十字绣作品与家居装饰相结合的建议,例如如何制作抱枕、挂画等,这让我的爱好能够更好地融入生活,增添一份雅致。

评分

针法详细,图样也好看(●◡●)ノ

评分

针法详细,图样也好看(●◡●)ノ

评分

针法详细,图样也好看(●◡●)ノ

评分

配色丑

评分

针法详细,图样也好看(●◡●)ノ

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有