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出版者:

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出品人:

页数:158

译者:卢璐

出版时间:2011-4

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787121124952

丛书系列:

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《图形的低语：视觉符号的语言与智慧》 在这本《图形的低语：视觉符号的语言与智慧》中，我们将一同踏上一场关于视觉符号的探索之旅。本书并非直接教授如何绘制一个标志，而是深入挖掘图形语言的底层逻辑，理解它们如何在无声中传递信息、塑造认知、引发情感，并最终构建起品牌的力量。 第一部分：符号的起源与演变——从远古回声到现代脉搏 我们将从最古老的岩画和象形文字开始，追溯人类最初的视觉表达方式。理解符号如何从具象走向抽象，如何承载文化、信仰和权力。我们会探讨不同文明中独特的符号体系，比如古埃及的象形文字、古希腊的字母，以及它们如何一步步演化，最终成为我们今天熟悉的字母和图形。 这一部分还将涉及符号在不同历史时期的演变，从宗教符号、皇室徽章到行业标志。我们将分析每一次演变背后的社会、文化和技术原因，理解符号是如何适应时代发展的需求，并在其中留下深刻的印记。我们会看到，即使是最简单的图形，也可能蕴含着跨越千年的故事和智慧。 第二部分：图形的语法与诗意——构图、色彩与心理的交织 在这一部分，我们将聚焦于构成图形语言的核心要素：形状、线条、色彩和空间。我们会深入剖析不同形状（圆形、方形、三角形等）所代表的心理联想和象征意义，以及它们如何影响观者的情绪和感知。例如，圆形的流动与和谐，方形的稳定与秩序，三角形的动感与力量。 线条的粗细、曲直、疏密，同样蕴含着丰富的表达力。流畅的曲线可以传达优雅与柔美，锐利的直线则能彰显力量与坚定。我们将探讨负空间（留白）的艺术，理解它是如何通过“不存在”来定义“存在”，并为图形增添呼吸感和想象空间。 色彩心理学将是这一部分的重头戏。我们不仅仅是了解红色代表热情、蓝色代表冷静，更会深入探讨色彩在不同文化背景下的解读差异，以及色彩搭配如何影响品牌的调性与吸引力。从色彩的饱和度、明度到色彩的冷暖对比，我们将学习如何运用色彩来唤起特定的情感反应，并巧妙地引导观者的注意力。 第三部分：符号的意义生产——解读、联想与文化代码 图形并非孤立存在，它们嵌入在复杂的文化语境中，意义的产生是一个动态而多层次的过程。本部分将探讨符号如何通过联想、隐喻和文化代码来传递信息。我们将分析一个图形是如何通过与特定事物、概念或价值观的关联，而获得更深层次的含义。 我们会审视一些经典的视觉符号，例如动物、植物、天体等，它们在不同文化中承载了怎样的普遍意义，又如何被赋予了特定的地域或品牌内涵。例如，为什么鹰常被用来象征力量和权威？为什么莲花在东方文化中代表纯洁和智慧？ 此外，我们还将讨论符号的“易读性”和“记忆性”。一个有效的视觉符号，应当是能够被大众快速理解和长期记忆的。我们将分析有哪些原则有助于提高图形的识别度和传播力，以及如何在简约中蕴含深度。 第四部分：符号的叙事与转化——故事的载体与品牌的灵魂 视觉符号是强大的叙事工具。本部分将探索图形如何能够讲述一个故事，如何传达一种理念，甚至如何塑造一个品牌的灵魂。我们将分析一些成功的品牌标识，不仅仅是欣赏其视觉美感，更重要的是去拆解它们如何通过图形设计，有效地传达品牌的历史、愿景、价值观和核心竞争力。 我们将讨论如何通过图形的结构、元素的组合以及视觉节奏，来营造一种叙事感。一个简单的图形，可能在无形中勾勒出产品的特性，传达服务的体验，或是引发用户的情感共鸣。 最后，我们将思考符号的“生命力”。一个优秀的视觉符号，并不会随着时间的推移而褪色，反而能够随着品牌的成长而不断深化其内涵，成为品牌不可分割的一部分。我们将探讨如何通过持续的视觉沟通，让符号在受众心中扎根，并最终成为一种文化符号，超越其最初的商业目的。 《图形的低语：视觉符号的语言与智慧》 旨在为你提供一种全新的视角来审视我们周围无处不在的图形世界。它将帮助你理解，每一个图形都可能在低语，诉说着故事，传递着情感，构建着认知。通过掌握这些“低语”，你将能更深刻地理解视觉传达的力量，并从中获得启发，无论是在个人的创意实践，还是在商业的运作中，都能更加游刃有余。

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这本书的排版风格极其简约，几乎达到了“禅意”的程度。大量的留白处理，让每一个插图和文字块都有足够的呼吸空间，这对于一个探讨视觉传达的书籍来说，本身就是一种最好的示范。没有花哨的背景纹理，也没有多余的装饰元素，所有的重点都聚焦在核心信息本身。我翻阅到其中讲解“网格系统在Logo构建中的应用”的那一页时，感触尤其深。作者没有直接给出复杂的图示，而是通过极简的线条和点阵，清晰地展示了比例、黄金分割和对称性的微妙平衡。这种“少即是多”的设计理念，贯穿了全书的版式设计，可以说这本书在内容之外，又通过自身的外在形态，给读者进行了一次潜移默化的设计教育。对于追求效率和清晰度的专业人士来说，这种克制的视觉表达方式，是最高级的享受。

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这本书的目录结构设计得非常清晰且富有逻辑性，从基础的视觉心理学原理讲起，逐步深入到色彩理论、版式布局，再到不同行业标志的案例分析，层层递进，毫无跳跃感。我快速浏览了一下章节标题，发现它并没有停留在教你如何使用软件的层面，而是着重探讨了“设计思维”的构建，这一点让我非常欣赏。比如，其中有一章专门讲解了如何通过“讲故事”的方式来赋予Logo更深层次的意义，而不是仅仅停留在美观的层面。这种宏观的、偏向策略层面的探讨，对于想要从“画图匠”转型为“设计顾问”的人来说，无疑是宝贵的财富。另外，书中还引入了跨文化设计考量的部分，这在很多同类书籍中是比较少见的，显示出作者的视野之开阔。整体来看，这本书的知识体系搭建得非常扎实，不像市面上很多充斥着空洞理论的书籍，它似乎提供了一套可执行、可操作的设计方法论框架。

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读完前言和几个关键章节的快速浏览后，我发现这本书似乎特别注重“用户体验”在Logo设计中的体现，这在传统的设计书籍中往往被忽略。作者似乎在强调，一个成功的Logo不仅仅是一个图形符号，它更是一种与受众建立快速连接的界面。书中提到了“情感触点”的设计，以及如何通过微小的视觉差异来引导用户的情绪反应，这些观点非常前沿且具有实操价值。比如，它可能探讨了动态Logo在不同屏幕尺寸下的适应性，或者在特定品牌情境下，Logo的“可读性”如何超越单纯的“识别性”。这种将用户研究、行为心理学与纯粹的图形艺术进行深度融合的视角，让这本书的厚度一下子提升了不止一个档次。它不再是孤立地谈论美学，而是将其放置在一个完整的品牌传播生态系统中去考量，这对于当下强调全渠道体验的商业环境来说，是极具指导意义的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光纸质，手感非常细腻，中间的“Logo创意设计”几个大字采用了烫金工艺，在不同的光线下会呈现出不同的光泽，显得既专业又不失艺术感。内页的纸张选择了偏米白色的轻涂纸，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间研究设计的读者来说，简直是福音。装订方面，采用了锁线胶装，即使是经常翻阅，书脊也不会轻易散架。我特别欣赏它在细节上的处理，比如每章开头的引言部分，都配有世界知名设计师的经典语录，一下子就将人带入了设计的哲学氛围之中。翻开书本，一股淡淡的油墨香气混合着纸张的清香扑鼻而来，让人忍不住想马上沉浸其中。虽然我还没有深入阅读内容，但仅仅从这本书的外在表现来看，它绝对是一件值得收藏的艺术品，那种对品质的坚持和对细节的打磨，让我对内部的内容充满了期待，感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一本可以放在案头欣赏的视觉作品。

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作为一名资深的设计爱好者，我通常对这类主题的书籍持保留态度，因为很多都会陷入“教你如何调色板”的低级阶段。然而，这本书的序言部分就展现出了一种令人耳目一新的批判性思维。作者开篇就质疑了“原创性”的定义，并探讨了在信息爆炸时代下，如何进行“有价值的迭代”而不是盲目追求“前所未有”。这种对设计本质的深刻反思，让我感到它绝非一本简单的“速成手册”。我注意到书中引用了大量不同历史时期的设计案例，从早期现代主义的简洁几何到后现代主义的解构与重组，作者似乎在试图构建一个完整的Logo设计史观，让读者理解我们今天所做的一切，都是站在巨人的肩膀上。这种溯本求源的态度，非常有助于我们建立起自己稳固的设计根基，避免随波逐流。这种强调设计史和设计哲学高度的叙述方式，绝对是这本书的一大亮点。

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别说设计理念了，连对作品的基本解释都没有，创意在哪了

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内容素材还不错 翻译排版错误蛮多的…人民艺术家最喜爱logo里面第一名果然是nike呀

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范例很多，还有很多访谈，除了封面丑了一点，已经是难得的logo设计书了

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当素材书翻翻。

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范例很多，还有很多访谈，除了封面丑了一点，已经是难得的logo设计书了