The 18th century was a wealth of knowledge, exploration and rapidly growing technology and expanding record-keeping made possible by advances in the printing press. In its determination to preserve the century of revolution, Gale initiated a revolution of its own: digitization of epic proportions to preserve these invaluable works in the largest archive of its kind. Now for the first time these high-quality digital copies of original 18th century manuscripts are available in print, making them highly accessible to libraries, undergraduate students, and independent scholars.
The eighteenth-century fascination with Greek and Roman antiquity followed the systematic excavation of the ruins at Pompeii and Herculaneum in southern Italy; and after 1750 a neoclassical style dominated all artistic fields. The titles here trace developments in mostly English-language works on painting, sculpture, architecture, music, theater, and other disciplines. Instructional works on musical instruments, catalogs of art objects, comic operas, and more are also included.
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The below data was compiled from various identification fields in the bibliographic record of this title. This data is provided as an additional tool in helping to insure edition identification:
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British Library
T111723
Titlepages in red and black. Only vol. 1 contains the edition statement. With an additional titlepage, engraved, in vol. 1. Possibly printed in the Netherlands.
Londres : chez David Mortier, 1705. 4v. ; 12°
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这本书的书名长得有些吓人,第一次看到的时候,我甚至有点退缩。仿佛一本厚重的古籍,承载着我无法想象的深度和广度。然而,好奇心终究战胜了我的犹豫。我喜欢那些能够带我进入全新世界,或者让我对已知事物产生颠覆性认知的作品。这本书的标题,让我隐约感觉到它可能拥有这样的力量。我期待着,在这位叫做“Felibien”的作者的引导下,能够窥探到那些“最卓越的古今画家”的“生平和作品”。“新版本,修订、更正”,这几个词语又增添了几分信任感,似乎意味着这本书在过去的积累之上,又经过了精心的打磨,更加精炼和准确。我不是艺术史的专家,也并非科班出身,我的艺术鉴赏更多地来自于个人感受和零散的知识积累。因此,我渴望通过这本书,能够系统地了解那些对艺术史产生深远影响的艺术家们,不仅仅是他们的作品,更是他们是如何生活的,他们的灵感来自何处,他们的创作又经历了怎样的挣扎与辉煌。我希望这本书能提供给我一种新的视角,让我不再仅仅是“看”画,而是能够“理解”画,能够“感受”到艺术家们的情感与思想。
评分我总是被那些能够跨越时代界限,触及人类共通情感的作品所吸引。这本书的书名,正是给我这样的感觉。它似乎在邀约我去进行一场跨越时空的对话,与那些“最卓越的古今画家”进行心灵的交流。“生平和作品”的并列,让我看到了一种双向的探索,既有对他们生命轨迹的好奇,也有对他们艺术成就的赞叹。我一直相信,真正的艺术,不仅仅是视觉的享受,更是思想的碰撞和情感的共鸣。这本书的“新版本,修订、更正”更是让我感到安心,它代表着一种对知识的尊重和对读者的负责,让我在阅读时能够更加专注于内容本身,而不是担心信息的不准确性。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,带领我走进艺术的世界,让我不仅仅停留在表面的欣赏,而是能够深入到艺术家的内心世界,去理解他们的创作动机,去感受他们的艺术魅力,从而丰富我的精神世界。
评分这本书的标题,简洁而有力,直接点出了其核心内容:对杰出艺术家们的深入探讨。我一直认为,了解一位艺术家的生平,是理解其作品不可或缺的一环。他们的生活经历、所处的时代背景、个人情感的起伏,无不渗透在他们的笔触和色彩之中。这本书的结构,似乎将这两者完美地结合起来,形成了一种全面的审视。“最卓越的古今画家”,这个词语本身就充满了吸引力,它暗示着书中将汇聚艺术史上的璀璨群星,让我有机会一次性接触到不同时代、不同风格的艺术大师。“新版本,修订、更正”,这更增添了我阅读的信心,它表明了作者对内容的严谨态度,以及不断追求完美的精神。我希望这本书能够带给我知识的启迪,不仅能让我认识更多伟大的艺术家,更能让我理解他们的艺术哲学,从而提升我个人对艺术的品味和鉴赏能力。我期待着,在这本书的陪伴下,我的艺术视野能够得到极大的拓展。
评分我一直对那些能够穿越时空,连接古今的桥梁般的事物充满着浓厚的兴趣。这本书的书名,就给我带来了这样的感觉。它似乎是一扇通往过去的大门,门内是那些留下了无数杰作的伟大灵魂。“生平和作品”,这两个词语,像是一条清晰的线索,指引着我去探寻艺术背后的人文故事,去感受艺术家们在创作过程中所经历的喜怒哀乐。我总觉得,一幅画不仅仅是颜料的堆砌,更是艺术家内心的投射,是他们对世界、对生命、对美的理解和表达。所以,我迫切地希望通过这本书,能够深入了解那些“最卓越”的艺术家们,他们的成长轨迹,他们的艺术理念,以及那些足以传世的杰作是如何诞生的。新版本的“修订、更正”,让我更加安心,它意味着信息更加准确,内容更加可靠,不会因为时间的流逝而显得陈旧或有误。我希望这本书能为我打开一扇新的窗户,让我能够以一种更丰富、更深刻的方式去欣赏艺术,去理解艺术家的创造力。
评分我一直对那些能够唤醒我内心深处对美的渴望的作品充满着迷恋。这本书的书名,用一种非常直接的方式,点明了它所要呈现的内容。我非常好奇,究竟是哪些“最卓越的古今画家”被收录在这本书中,他们的“生平和作品”又会以何种方式被解读和呈现。“新版本,修订、更正”,这几个字让我感受到一种沉甸甸的诚意,仿佛作者倾注了无数心血,力求将最准确、最精华的内容呈现给读者。我并非艺术领域的专业人士,但我对艺术有着发自内心的热爱,我渴望能够通过阅读,更深入地了解那些塑造了我们视觉文化和审美观念的艺术家们。我希望这本书能够为我提供一个清晰的框架,让我能够系统地学习和理解艺术史,同时也能通过生动的描述,让我感受到艺术家们的个性和创造力,从而激发我更多的艺术思考和灵感。
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