狩野派绘画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉川弘文馆

作者:[日]武田恒夫

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:1995-12-1

价格:4700 E

装帧:平装

isbn号码:9784642074759

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 近现代史
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《远山孤绝：日本近世绘画的流变与革新》 内容梗概： 本书旨在深入剖析日本近世（约17世纪至19世纪中叶）绘画艺术的发展脉络，重点梳理这一时期不同画派的兴衰更迭、风格演变以及它们如何吸纳、融合和创新东方绘画传统，最终形成独具日本民族特色的艺术风貌。本书将以宏大的历史视角，细致入微的笔触，为读者呈现一幅波澜壮阔的日本近世绘画史图景。 第一章：黎明前的序曲——桃山时代的余韵与江户初期的酝酿 桃山时代的辉煌与奠基： 简要回顾桃山时代（16世纪末）狩野派、长谷川派等画派的代表性成就，分析其浓丽、张扬的风格如何为江户时代绘画的发展奠定色彩与构图的基础。着重探讨桃山时期宏大壁画题材（如城郭、寺庙的障壁画）在空间处理与装饰性方面的创新。 江户初期的新气象： 探讨政治格局稳定后，知识分子阶层与新兴市民阶层的崛起对绘画题材和风格产生的初步影响。介绍这一时期涌现的一些早期画人，他们如何在继承前代技法的基础上，开始尝试新的表现手法。 外来文化的影响初探： 简述明清绘画对日本早期绘画的渗透，以及基督教传入对部分画作构图与写实性带来的微弱冲击。 第二章：江户中期的多元格局——琳派的雅致与写生画的兴起 琳派的复兴与创新（本阿弥光悦、俵屋宗达、尾形光琳等）： 深入分析琳派“やまと絵”（和绘）精神的传承与发展，着重阐释其平面化、装饰性的构图，对金银泥的巧妙运用，以及以自然景物为核心的题材选择。从宗达的《风神雷神图屏风》到光琳的《燕子花图屏风》等代表性作品，深入解读其艺术理念和表现技法，以及对后世装饰画的影响。 宋明绘画的深入影响与日本画家的自觉： 探讨这一时期宋代院体画、明代文人画，特别是吴门画派对日本画坛的深刻影响。分析日本画家如何学习其水墨技法、笔墨意趣，并在此基础上进行本土化改造。例如，探讨“南画”（文人画）在日本的传播与发展，以及其精神内核的演变。 写生画的勃兴与新兴画派的出现： 重点关注“写生画”（写実的な描写）思潮的兴起，分析其对欧洲自然主义绘画的间接影响，以及在日本传统绘画中对事物细致描摹的重视。探讨圆山应举、与谢芜村等画家在写生技法上的突破，他们如何通过细致的观察和写实的描绘，打破了传统绘画的程式化束缚，为日后的洋风画（南蛮绘、洋风写生）发展埋下伏笔。 浮世绘的市民文化土壤： 简要介绍浮世绘作为一种大众艺术形式的兴起，分析其与市民阶层生活方式、审美趣味的紧密联系。初步探讨喜多川歌麿、鸟文斋荣朝等美人画大师，以及葛饰北斋、歌川广重等风景画巨匠的早期创作特色，为后续章节铺垫。 第三章：江户后期的变革与转型——浮世绘的巅峰与洋风画的萌芽 浮世绘的成熟与巅峰（葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳等）： 深入分析这一时期浮世绘在题材、构图、色彩等方面的极致发展。细致解读葛饰北斋的《富岳三十六景》如何展现日本的山川地貌与人文风情，歌川广重的《东海道五十三次》如何描绘旅途中的景致与人物，歌川国芳的武者绘和妖怪绘如何展现大众的想象力与情感。分析浮世绘对江户时代大众文化和视觉艺术的巨大贡献，以及其对西方艺术的影响（日本主义）。 洋风画的探索与实践（平贺源内、司马江汉等）： 详细介绍对西方科学与艺术产生兴趣的日本画家，他们如何通过接触有限的西方绘画作品、铜版画以及科学著作，开始尝试油画、透视法、解剖学等新的绘画元素。分析这些早期尝试的局限性与重要意义，以及它们如何为后来的“洋风画”（西洋画）奠定基础。 国学兴盛与日本传统绘画的再审视： 探讨江户后期国学（日本古典研究）的兴盛，如何促使一些画家对日本古代绘画（特别是大和绘）进行重新挖掘和阐释，并从中汲取灵感，试图重塑日本自身的艺术传统，形成对中国画风的某种反拨。 第四章：幕末动荡与艺术的十字路口——传统与革新的交织 社会变革的映照： 分析幕末时期日本社会政治动荡对绘画创作带来的影响，如历史题材的增多，以及对现实生活的关注。 传统画派的守望与调整： 探讨在社会巨变的背景下，传统画派（如狩野派、土佐派等）如何在其固有的风格体系内进行微调，以适应时代的变化，或者成为某种怀旧情绪的载体。 西洋画的进一步引入与早期西画家的身影： 梳理外国传教士、商人带来的更多西方绘画作品和技法，以及少数日本画家开始系统学习西方绘画。介绍如高桥由一等早期尝试创作油画的画家，分析他们的作品在技法和题材上的特点，以及他们所面临的挑战。 浮世绘的转型与衰落： 分析在摄影术传入和西方绘画思潮的影响下，浮世绘作为一种主要平面印刷艺术所经历的挑战，以及部分浮世绘画家开始尝试新的表现手法，为日本画（ nihonga）的诞生埋下伏笔。 结论： 本书通过对日本近世绘画不同时期、不同画派的深入考察，揭示了日本绘画艺术在面对外来文化冲击时，所展现出的强大生命力和创造力。从对中国绘画传统的吸收与转化，到对欧洲绘画技法的初步借鉴，再到最终形成独具民族特色的艺术语言，日本近世绘画史是一部充满张力与活力的发展史。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解日本近世绘画艺术的复杂性、多样性以及其在中国乃至世界艺术史上的独特地位。通过对诸多画派的梳理与比较，我们可以看到，日本近世绘画并非单一轴线的线性发展，而是在各种思潮、技法、题材的碰撞与融合中，不断寻求自我革新与突破，最终为近代日本绘画的辉煌奠定了坚实的基础。 本书特点： 宏观视野与微观分析结合： 既有对整个日本近世绘画发展脉络的整体把握，又对各个画派、代表性画家及其作品进行深入细致的解读。 多元视角的研究方法： 综合运用绘画史、社会史、文化史等多种研究方法，力求展现绘画艺术与时代背景的深层互动。 丰富的案例分析： 以大量知名画作作为分析对象，通过对具体作品的解构，深入探究其艺术价值与历史意义。 前沿的研究成果： 吸收近年来日本及国际上关于日本近世绘画研究的最新成果，为读者提供具有时代性的学术视野。 深入浅出的语言风格： 语言力求严谨又不失可读性，使对日本艺术史有一定兴趣的普通读者也能轻松理解。

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这本书最让我惊艳的是它对“地域性”和“时代精神”的融合解读。它不仅仅是在罗列一位位画家及其作品，而是将画派的兴衰放在了整个日本社会经济、政治气候的宏大背景下去考量。比如，作者是如何将某一时期繁荣的商业活动，与画风中对奢华装饰元素的偏爱联系起来的，这种跨学科的视角，展现了作者深厚的历史学功底。阅读过程中，我常常需要停下来查阅一些相关的历史事件，因为作者的论述环环相扣，丝毫不容错过。其中关于宫廷审美与民间趣味相互渗透、相互影响的章节尤其精彩，它揭示了艺术发展中那种微妙的拉扯与平衡。这种深层次的文化解读，让我对“艺术史”的理解不再局限于画布本身，而是扩展到了整个文明脉络的探寻。

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坦白说，我对这种传统题材的书籍通常持保留态度，总觉得信息量太大，消化不了。但这本的叙事节奏把握得极其到位，像是一位经验丰富的导游，知道何时该加快脚步，何时该驻足细看。它似乎故意避开了那些过于学究气的术语堆砌，而是用一种非常平易近人的口吻，像是朋友在茶余饭后跟你聊起一段精彩的历史片段。特别是在描述创作技法的部分，作者似乎站在画师的身后，手把手地教你如何调墨、如何握笔，那种身临其境的感觉非常强烈。我甚至忍不住放下书，拿起笔试着模仿书中所描述的某些笔触，虽然效果不尽如人意，但这种互动性极大地增强了我的学习兴趣。对于一个零基础的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的入口，它没有设置太高的门槛，却又在不经意间传达了深厚的专业知识。

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我最近沉迷于研究日本传统艺术中的“间”的概念，这本书在解释这个抽象概念时，采取了一种非常巧妙的对比手法。它没有直接给出定义，而是通过分析几幅关键作品中，空白区域（留白）是如何引导观者视线、如何烘托主体物存在感的，来阐述“间”的哲学意蕴。例如，书中详细剖析了某一幅屏风画中，云雾缭绕之处的处理，那种“只可意会，不可言传”的境界，被作者用非常具象化的语言描述了出来，让人读完后，再去看那些画作，立刻就能感受到不一样的东西。这种深入骨髓的分析，远超出了我之前接触过的任何一本艺术鉴赏入门读物。而且，作者似乎非常擅长挖掘那些不为人知的幕后故事，比如某个流派内部的权力斗争如何影响了艺术风格的转向，这种“人情味”的叙事，让原本严肃的艺术史变得跌宕起伏，像读小说一样引人入胜。

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如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是“沉浸感”。这本书的作者似乎有一种魔力，能让时间在你的指尖下静止。在探讨某一画派的衰落与转型时，作者的笔锋变得尤为凝重而富有诗意，他没有简单地判定其“衰败”，而是将其描述为一种“向内收敛的哲思化”过程。我能清晰地感受到作者对这些传统艺术形式的深深眷恋和敬意。书中收录的一些罕见手稿的拓片，清晰度高得惊人，使得那些原本只能在博物馆隔着玻璃欣赏的细节，如今得以在眼前细细品味。这种对细节的极致追求，体现了作者作为研究者的严谨态度，但又不失文人的浪漫情怀，使得整本书读起来，既有力量感，又不乏温柔的底色。

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这本书的装帧设计真的太吸引人了，封面那种淡淡的墨香混合着微微泛黄的纸张质感，一下子就把我拉回到了那个遥远的时代。初翻阅时，我本以为会是一本枯燥的学术著作，没想到作者的笔触极其细腻，仿佛带着我们这些现代人亲临了江户时代的画室。他对不同画师在同一历史背景下的风格差异捕捉得非常精准，比如对狩野元信和狩野永德在构图和用色上的对比分析，简直让人茅塞顿开。尤其是书中对那些失传或已残损画作的文字重构，那种文学性的描述，让原本冰冷的史料瞬间鲜活了起来，读起来完全没有那种“看教科书”的压力。我特别喜欢作者引用的一些当时的文献片段，那些只言片语，极大地丰富了我们对那个时代艺术生态的理解，不再是单向度的艺术史叙述，而是多维度的文化侧写。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，让人在阅读时能感到一种呼吸感，而不是被密集的文字压迫。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了。

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草草翻了一下，重讀Painting of the Realm時可能要對著參考一下

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