《十三座城市》编纂为二辑,收录文章三十一篇,分述作者踏遍欧亚十三座城市——上海、苏州、香港,京都、东京、首尔、巴厘岛、爱丁堡、约克,伦敦、巴黎、巴塞罗那,而以台北收束——的所感所想。书中内容以旅游经验为凭借,作者步履悠闲自如,既将异地人事框入相机,也将心境转折化为文字。从容转化的书写,让寻常行旅有了奇异而迷人的光晕。作者在旅途中有博爱之举,有浪漫而青涩的少年文艺花火,亦有人在异地,因文化差异而产生的脱序窘迫,读来令人一赞三叹。
王盛弘,毕业于辅仁大学大传系,台北教育大学台湾文化研究所肄业。长期于媒体服务,曾获报纸副刊编辑金鼎奖。
性好文学、艺术与植物,爱好观察社会万象,有兴趣探索大自然奥秘,赋予并结合人文意义。也喜好旅游,以此经验书写,完成《慢慢走》。两年后,交出《关键“字”:台北》,为台北立下一座座文学地标,文学评论家张瑞芬:“在文坛的星光竞赛中,王盛弘这个声音是材质独特且辨识度高的。”另还有散文集《一只男人》,得到白先勇盛赞。
王盛弘为年度散文选与各类文学选集常客,入选“台湾文学三十年精英选:散文三十家”,屡获文化艺术基金会创作暨出版奖,以及林荣三文学奖、中国时报文学奖、台北文学写作年金、“国科会”科普散文奖、梁实秋文学奖等。
让我下定购读王盛弘《慢慢走》和《十三座城市》的决心的,是南方朔先生的推荐序《一个有风格的作家的诞生》。南方朔先生说,目下,像希罗多德、玄奘法师和马可•波罗这样大开大阖的文明开创型旅行家不会再出现了,但新的旅行形态则不断出现:或将旅行当作“自我精神修炼之旅...
评分我也希望自己能成为一格写字的人 特别是曾经在很多杂志上发表过作品之后 但是我也常常思考 为什么在那两三年之后 我没有再写任何东西呢 我想我是缺少风格 比如我特别喜欢的梁文道,他的风格虽然是一副公共知识分子的表情 有人骂有人爱 但总比没有风格、随波逐流要好很多 王...
评分让我下定购读王盛弘《慢慢走》和《十三座城市》的决心的,是南方朔先生的推荐序《一个有风格的作家的诞生》。南方朔先生说,目下,像希罗多德、玄奘法师和马可•波罗这样大开大阖的文明开创型旅行家不会再出现了,但新的旅行形态则不断出现:或将旅行当作“自我精神修炼之旅...
评分我也希望自己能成为一格写字的人 特别是曾经在很多杂志上发表过作品之后 但是我也常常思考 为什么在那两三年之后 我没有再写任何东西呢 我想我是缺少风格 比如我特别喜欢的梁文道,他的风格虽然是一副公共知识分子的表情 有人骂有人爱 但总比没有风格、随波逐流要好很多 王...
评分让我下定购读王盛弘《慢慢走》和《十三座城市》的决心的,是南方朔先生的推荐序《一个有风格的作家的诞生》。南方朔先生说,目下,像希罗多德、玄奘法师和马可•波罗这样大开大阖的文明开创型旅行家不会再出现了,但新的旅行形态则不断出现:或将旅行当作“自我精神修炼之旅...
坦白讲,最初接触这部作品时,我差点因为它的晦涩而放弃。这书的句子结构极其复杂,动词和形容词的使用常常出乎意料,仿佛作者是在用一种已经被遗忘的、高度风格化的方言写作。阅读它需要的不仅仅是语言能力,更像是一种解谜的技巧。我发现,只有当我放下“我要读懂每一个字”的执念,转而关注其内在的韵律和情绪流动时,这本书才开始对我展露其真正的面貌。它就像一座由错综复杂的管道和机械构成的庞大机器,你需要找到那个启动它的关键齿轮。那段关于“失语症的建筑师”的故事片段尤其令人震撼,作者用极简的笔触描绘了人类在面对不可抗拒的力量时,语言如何彻底失效,只剩下纯粹的肢体语言和眼神交流。这本书对我最大的启发是,文学不一定非要取悦读者,它可以是挑战,是阻碍,是迫使你重新审视自己的阅读习惯和认知边界的有力工具。它挑战了我的阅读舒适区,我喜欢这种被文学‘修理’的感觉。
评分读完这本书,我脑子里挥之不去的是那种强烈的宿命感和挥之不去的悲凉底色。它不像是一部小说,更像是一部跨越了百年兴衰的编年史,只不过是以极其个人化的视角来叙述的。作者似乎对“永恒”和“消逝”有着近乎病态的痴迷。书中人物的对话常常充满了哲学的思辨,但又不是那种空洞的说教,而是植根于他们具体的、令人心碎的境遇之中。我印象最深的是其中关于记忆的探讨,那些被反复提及的旧物件、模糊的梦境,构筑了一个层层叠叠的记忆迷宫。每当我觉得要抓住某个真相时,它又像沙子一样从指缝间溜走。这种结构上的模糊性,反而赋予了作品极高的开放性,让读者不得不将自己的生命经验投射进去,完成剩下的拼图。我甚至觉得,这本书的真正结尾,是在合上书本的那一刻才真正开启的。它没有提供廉价的安慰或明确的答案,而是留下了一片广袤的、需要自己去探索的荒原。对于喜欢深挖人性阴影和时间重量的读者来说,这绝对是一次不容错过的精神洗礼。
评分这本厚重的合集,初翻开时,一股陈旧的纸张与墨水混合的气息扑面而来,仿佛直接将我拽入了一个久远的年代。作者的叙事节奏极其缓慢,像是老式留声机里播放的唱片,每一个音符——或者说每一个句子——都经过了冗长的铺陈和打磨。我特别喜欢他描写光影变幻的笔法,那种细腻到近乎偏执的描摹,让那些虚构的街巷和人物的表情都具有了触手可及的质感。比如有一段对黎明时分港口雾气的刻画,简直是教科书级别的氛围营造,文字本身仿佛也染上了湿润和微咸的味道。然而,这种精雕细琢也带来了阅读上的挑战,偶尔会让人感到有些气喘吁吁,仿佛作者刻意设置了许多弯绕的岔路,考验着读者的耐心。我猜想,这本书的魅力或许不在于故事的跌宕起伏,而在于沉浸于作者构建的那个世界本身,享受那种被缓慢、详尽的细节包围的独特体验。它更像是一幅需要你退后几步、眯起眼睛才能看清全貌的巨幅油画,而不是一则简洁明了的新闻报道。总体来说,这是一次对“慢阅读”的极致追求,值得那些不急于求成的老饕细细品味。
评分与其他同期出版的流行作品相比,这本书显得格格不入,它拒绝一切迎合市场的设计。它的篇幅看似分散,由无数个短小精悍的“切片”组成,但这些切片却以一种近乎量子纠缠的方式相互连接。你读到第三个故事时,可能会突然明白前一个故事中某个模糊的意象。这要求读者拥有极强的记忆力和联想能力。但这种阅读体验本身,就是一种回报。作者对“碎片化”的运用非常高明,他不是在简单地模仿现代生活的混乱,而是在利用这种碎片化来模仿人类记忆的不可靠性和时间的非线性。我特别欣赏他对某种特定情绪的捕捉——那种介于怀旧与警惕之间的复杂情绪,仿佛总有一场未知的风暴即将来临,但谁也不知道它会以何种形态降落。它不提供任何救赎,但它提供了一种坦诚面对混沌的勇气。读完后,我感觉自己的思维被重新梳理了一遍,虽然疲惫,但精神上却得到了极大的充实。
评分这部作品的魅力,在于它对“异乡”主题的探讨达到了近乎形而上学的层面。书中描绘的那些地域,无论具体地理位置如何,都呈现出一种永恒的、漂浮不定的状态,人物仿佛被某种看不见的引力排斥着,永远无法真正安顿下来。我尤其欣赏作者如何巧妙地将宏大的历史背景融入到日常生活的琐碎细节中。比如,一场关于如何保存干果的争论,背后可能隐藏着民族迁徙的巨大创伤和文化断裂的焦虑。它不是那种直抒胸臆地讲述历史,而是让历史的重量渗透到每一个角色的呼吸和习惯里。这本书读起来,就像是在一个巨大的、不断移动的戏台上观看一场没有明确剧本的即兴演出,充满了偶发的、令人不安的真实感。它让我开始反思,我们所谓的“家园”和“归属感”,究竟是建立在物理空间之上,还是某种脆弱的、可以随时被时间磨损的心灵契约?这是一本深刻反思存在本质的佳作,适合在深夜,独处时翻阅。
评分一个男生能写出这么缱绻拗口的文字实属不易,写浓重的欧洲就还可以读读,用这种文字写清淡的岛国或者委婉的江南,就真的受不了了。择篇读之吧~
评分所谓的台湾小清新 sucks
评分文字风格对胃口,读起来悠闲感十足
评分所谓的台湾小清新 sucks
评分文字细腻,情感诚挚。然而更令人印象深刻的是作者对日式园林的迷恋及独自远行的魄力。
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