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出版者:The MIT Press (September 4, 1996)

作者:Vittorio Gregotti

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1996-9-4

价格:usd 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780262571159

丛书系列:

图书标签:

建筑理论
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建筑理论
空间设计
设计原理
建筑师
室内空间
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建筑实践
现代建筑

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具体描述

"This is the most important book by the most important architect, critic, and intellectual writing today." -- Kenneth Frampton

Inside Architecture is a concise, insightful examination of the role the modernist project has played in late twentieth-century building, as well as an attempt to reconcile the dilemmas and shortcomings of modern orthodoxy with a renewed vision of modernism. Since the 1950s, Vittorio Gregotti has constructed a critical position that is probably without peer among practicing architects. Through his experiments with the neo- avant-gardes in 1963, his editorship of Casabella from 1982 to 1995, and his teaching, practice, and writing, Gregotti's voice has influenced almost every recent architectural debate. Inside Architecture, his first major work to be translated into English, balances a series of architectual themes concerning the theoretical debate surrounding modernism and tradition with the more practical affairs of the architect. Gregotti first identifies the elements of mass culture and public institutions that have led to the deterioration of natural and man-made environments. He then investigates eight issues -- precision, technique, monumentality, modification, atopia, simplicity, procedure, and image -- that influence the activities of contemporary architects. Gregotti is particularly suspicious of the deconstructivist argument and its heavy reliance on literary models. And he provides an incisive critique of the recent interest in modernist aesthetics, warning against reviving the forms of an old movement without considering the cultural and social criteria that once gave it purpose and meaning. The Graham Foundation / MIT Press Series in Contemporary Architectural Discourse

《 inside architecture 》这本书并非一部学院派的建筑史论，也不是对某位建筑大师的个人崇拜。它更像是一次深入探寻建筑空间背后呼吸的旅程，一次关于如何感知、理解并最终与我们身处的环境建立深刻连接的尝试。我们会从最基础的“空间”概念入手。这里的空间，并非仅仅是物理意义上的容器，而是包含着情感、记忆、社会互动乃至哲学思考的复合体。我们将一起审视，当四面墙壁被围合起来，当屋顶遮蔽了天空，建筑是如何在物理层面上创造出一个与外部世界有所区隔的“内部”的。这种区隔，不仅仅是物理的，更是心理的，它如何影响着我们的感知，塑造着我们的行为，甚至潜移默化地定义着我们的身份。接着，我们将目光投向“尺度”与“比例”。从宏伟的城市广场到私密的居所角落，每一个尺寸和比例的选择，都蕴含着设计师的意图和对人类身体、感官的理解。我们将探讨，是什么样的比例让我们感到舒适和安定，什么样的尺度会引发敬畏或疏离。这不仅仅是数学上的计算，更是一种对人类经验的微妙把握。我们会讨论，当建筑的尺度与我们的身体产生对话时，会涌现出怎样的体验。 “光线”是这本书中不可或缺的灵魂。我们不会仅仅将光线视为照明工具，而是将其视为建筑空间的塑造者。从自然光在一天不同时段下的微妙变化，到人造光源如何烘托氛围、引导视线，光线以其无形的力量，赋予了建筑生命。我们将深入探究，建筑师如何巧妙地利用光线的穿透、反射、折射，来创造出令人难忘的空间感受，如何让光线成为讲述故事、唤起情感的媒介。 “材料”的触感和质地，是构成空间体验的另一重要维度。石材的坚固与冰凉，木材的温润与细腻，玻璃的通透与反射，每一种材料都有其独特的语言。这本书将引导读者去感受，建筑材料不仅仅是构建的基石，它们承载着历史的印记，传递着文化的温度。我们将关注，当不同的材料在空间中交织融合时，会产生怎样的听觉、触觉和视觉上的共鸣。 “流线”——人们在空间中移动的轨迹，也是构成建筑体验的关键要素。它关乎着空间的组织、功能的划分，更关乎着我们在其中导航的逻辑和感受。我们将分析，一条精心设计的流线如何引导人们自然而然地走向目的地，如何在转角处制造惊喜，如何在开放空间中激发互动。我们会思考，一个好的流线设计，如何在无形中影响着我们与空间和他人的关系。 “细节”的力量，常常被宏大的叙事所掩盖，但它们却是构成建筑灵魂的精微之处。门把手的弧度、窗框的压条、墙角的处理，这些看似不起眼的细节，往往最能体现设计师的用心和对品质的追求。我们将一同发现，正是这些细微之处，构建了建筑的品质感和人性化的尺度，它们在不经意间传递着关怀与尊重。 “声音”在建筑空间中的角色，也常常被忽视。回声、寂静、以及那些无处不在的背景音，共同构成了空间的声音景观。我们将探讨，建筑设计如何通过空间体量的划分、材料的选择，来调控声音的传播，创造出适合特定活动的声学环境。一场成功的音乐厅，一个宁静的阅读空间，都离不开对声音的精妙考量。此外，我们还将触及“色彩”在建筑空间中的作用，它如何影响情绪，如何界定区域，如何与光线和材料相互作用。也会探讨“历史”与“记忆”如何在建筑中得到承载和延续，以及“社会性”如何通过建筑空间的设计得以体现和促进。这本书不是一份建筑词典，更不是一本操作手册。它希望邀请读者，以一种更具感知力的方式，去重新审视我们日常生活中那些触手可及的建筑空间。它鼓励我们放慢脚步，用我们的眼睛、耳朵、触觉，甚至是用我们的内心去体验，去感受，去发问。最终，《 inside architecture 》旨在唤醒读者对建筑空间更深层次的理解和欣赏，让我们不仅仅是空间的被动使用者，而是能够成为与建筑进行积极对话的参与者，从而更好地理解我们与我们所处的世界之间的联系。它是一次邀请，邀请你深入建筑的肌理，去发现那些被隐藏的、充满生命力的“内在”。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是在一个非常偶然的契机下接触到这本册子的。当时我正在为我的一个室内设计项目寻找灵感，希望能找到一些突破传统布局限制的思路。这本书的视角极为独特，它几乎完全避开了对建筑师个人生平的介绍，也没有去歌颂某位大师的丰功伟绩，而是专注于“建筑的生命周期”——从选址到拆除的整个过程。书中有一段关于“建筑的记忆”的讨论，让我深思良久：当我们移除一块砖头，是否也同时移除了附着其上的若干代人的生活痕迹？作者运用了大量历史案例，但并非按照时间线索排列，而是围绕着“材料的耐久性与情感的易逝性”这一主题进行交叉对比。这种非线性叙事手法，一开始让我有些摸不着头脑，需要反复回顾前文才能串联起作者的意图。但一旦适应了这种节奏，你会发现它像一张精妙的挂毯，将不同时代、不同地域的建筑现象巧妙地编织在一起。它对“空无”的探讨尤其精彩，探讨了建筑中被刻意留白的区域如何反过来定义了被填充的部分，这对我设计公共空间时如何处理人流和静止区域的关系，提供了极具启发性的参照。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我必须说，我对“建造”这件事的理解被彻底重塑了。这本书的独特之处在于，它几乎没有提供任何可供模仿的“蓝图”或“范例”，它的价值完全在于其思想的穿透力。作者似乎对建筑实践本身兴趣寥寥，他更关注的是建筑背后的驱动力——文化、焦虑、以及对永恒的渴望。书中关于“建筑的衰败美学”那一章，尤其令人震撼。他描绘了废弃工厂和古老剧院在时间侵蚀下所展现出的、超越人为设计的另一种“秩序”，这种秩序是混乱的，但又具有一种不可抗拒的自然逻辑。他用近乎散文诗的笔调来赞美苔藓在屋顶的蔓延，赞美风化在石柱上的刻痕，这种对“非完工状态”的推崇，与当下追求完美和效率的建筑风气形成了鲜明的对比。虽然这种极端的倾向性使得书中关于现代高科技材料的讨论显得有些单薄和疏忽，但我欣赏这种勇敢地将视角拉回人类本源需求的勇气。它更像是一面镜子，映照出我们在追求钢筋水泥的奇迹背后，真正想要安放的是什么。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，坦白说，如果不是因为我对城市规划历史有着一股难以名状的执念，我可能早就将它束之高阁了。它并非一本传统意义上的建筑理论宝典，更像是一场关于“空间如何塑造我们”的漫长对话。作者的笔触带着一种近乎迷恋的细腻，尤其是在描述那些被忽视的过渡空间——比如楼梯间的转角、光线穿过百叶窗在水泥地面上投下的几何阴影——这让我仿佛能闻到空气中尘土和旧木料混合的味道。他似乎对宏伟的纪念碑式建筑不感兴趣，反而是那些承载日常琐碎、却被建筑师们视为“背景”的结构，成为了他深刻剖析的对象。书中大量的侧重于对材料触感的描绘，混凝土的冰冷、砖块的粗粝、玻璃的反光，这些感官细节的堆叠，构建出了一种强烈的沉浸感。不过，我得承认，有些章节的论证过于跳跃，从功能主义转向现象学阐释时，逻辑链条有时显得有些脆弱，需要读者自己去脑补中间缺失的环节，这对于只想快速获取知识的读者来说，或许会感到不耐烦。但对我而言，这种需要主动参与“解码”的过程，反而增加了解读的乐趣。它迫使我慢下来，重新审视我每天穿梭其中的那些“无意义”的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一个逻辑严密却又充满感性色彩的迷宫。它的论述结构非常复杂，仿佛作者在构建一个多层次的理论体系，每一层都建立在前一层微妙的语词定义之上。我花了很长时间才理解作者对“垂直性”和“水平性”这两个基本概念的重新定义，这并非简单的物理高度问题，而是关乎权力结构和社会等级的表现。书中对城市肌理与个体居住体验之间张力的分析，可谓入木三分。作者非常擅长捕捉那些宏大叙事下的个体经验的“断裂点”。比如，他描述了高层公寓住户如何通过窗户观察下方的街道生活，这种观察者与被观察者之间的微妙关系，被描绘得既疏离又亲密。然而，这本书的学术门槛着实不低。它假设读者对建筑史和哲学基础有着扎实的了解，许多术语的使用非常专业化，初次阅读时，大量的术语和晦涩的句子需要频繁查阅参考资料，阅读体验多少有些“硬核”。但这同时也意味着，它能为专业人士提供相当深度的思考资源，绝对不是一本可以轻松消遣的读物。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书时，我最大的感受是，它完全颠覆了我对“建筑”二字的刻板印象。我原本以为它会充斥着平面图、剖面图和复杂的结构分析，但事实却大相径庭。这本书更像是一本关于“光影哲学”的随笔集，只不过它的载体恰好是建筑物。作者似乎在挑战“形式追随功能”的信条，他更愿意探讨光线如何定义时间，阴影如何界定存在。我尤其欣赏他对中庭空间处理的那个篇章，他没有用大量的技术术语去解释采光井的效率，而是描述了不同时间点，阳光如何像一位耐心的雕塑家，一点点地改变室内墙壁的纹理和色彩。那种诗意的表达，读起来简直像是在品读里尔克的诗歌，充满了对瞬间美学的捕捉。唯一的遗憾是，书中对于现代建筑运动早期的批判，虽然角度新颖，但似乎略显苛刻，缺乏对当时社会经济背景的充分考量。这种略显偏激的立场，使得整体的论述天平稍微向着主观感受倾斜，而科学的严谨性则退居其次。然而，正是这种不完美，让它读起来更加鲜活，充满了思想的火花，而不是冷冰冰的教科书。

评分☆☆☆☆☆