Hundertwasser

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页数:256
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出版时间:2011-3
价格:$ 45.14
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isbn号码:9781844848409
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  • Hundertwasser
  • 绘本
  • 伟大的画家、建筑设计师-百水
  • 王府井
  • 房子窗子封面
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  • Österreich
  • Nonfiction
  • 艺术
  • 建筑
  • 奥地利
  • 绘画
  • 环保
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  • 色彩
  • 个性
  • 现代艺术
  • 弗里登斯赖希·胡恩德特瓦瑟
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具体描述

Friedrich Stowasser (1928, Vienna - 2000, New Zealand), better known by the name of Friedrich Hundertwasser, was a painter, thinker, and architect, or rather an “architecture doctor,” as he declared in his manifesto of January 24, 1990. With his tremendous love of nature, he is one of the pioneers of humanist and environmentalist architecture, which attempted to reconcile creativity and ecology. His creations are organic and full of imagination. Yet, Hundertwasser was more radical in his philosophy. As expressed in his remarkable eco-artistic manifestos, and works of art (paintings, posters, stamps and flags), his message remains profoundly and viscerally ecological. His pictorial work, characterised by an organic abundance of forms and by the brilliance of its colours remains unique and full of hope. Reuniting for the first time the analysis of Hundertwasser’s work by Pierre Restany with numerous texts written by Hundertwasser himself, this books offers a global vision of the work and art of this prolific artist.

《流动的色彩,生命的诗章——感受胡特瓦萨的建筑与艺术哲学》 踏入一个与众不同的世界,一个由色彩、曲线和生命的律动编织而成的视觉交响曲。这并非一个寻常的建筑指南,也不是一份枯燥的艺术评论,而是一次深入探索一位非凡艺术家——弗里登斯赖希·胡特瓦萨(Friedensreich Hundertwasser)——内心宇宙的旅程。他的作品,宛如来自另一个星球的生命体,以其独特的语言挑战着我们对空间、环境和存在的既有认知。 胡特瓦萨,一个名字本身就充满了力量与诗意,意为“百水之国”,象征着他对自然纯净与生命力的无限追求。他不是一个循规蹈矩的艺术家,更不是一个墨守成规的设计师。他是一位战士,一位哲学家,一位不懈的改革者,他用他的画笔、他的建筑、他的宣言,向现代文明的冰冷、单调和对自然的掠夺发起挑战。他的艺术,是“艺术高于一切,艺术是生活的解药”这一信念的具象化体现。 想象一下,告别直角、告别单调的水泥森林,走进一个宛如童话世界般的建筑群。屋顶上长满了草木,墙壁上闪烁着五彩斑斓的马赛克,窗户的形状千奇百怪,仿佛每一扇窗户都有自己的生命和故事。这便是胡特瓦萨的建筑。他坚信,房屋应该与自然和谐共生,而非征服或取代自然。他设计的建筑,不是冰冷的钢筋混凝土盒子,而是有机的生命体,它们呼吸,它们生长,它们拥抱大地,与天空对话。 他的“五层房屋”(Fünf Häuser)项目,如同一场色彩与形态的狂欢。每一栋房屋都拥有独立的灵魂,错落有致的窗户、不规则的墙体、绿意盎然的屋顶,构成了一幅幅生动的画面。走进去,你会感到自己仿佛置身于一个流动的梦境,地面不再平坦,而是起伏的坡道,引导你探索每一个角落。墙壁不再是单调的平面,而是被彩色的釉面砖、陶瓷碎片和石头点缀得生机勃勃。在这里,实用性与美学完美融合,功能与情感并行不悖。 再如他位于维也纳的“胡特瓦萨公寓”(Hundertwasserhaus Wien),这座色彩斑斓的公寓楼,每一户的窗户都有不同的形状和大小,仿佛是房子的眼睛,好奇地望着外部的世界。屋顶上的树木和灌木丛,不仅为居民提供了休憩的空间,更将建筑融入了城市的绿肺之中。这些设计,打破了传统建筑的沉闷与僵化,赋予了居住空间前所未有的活力与个性。胡特瓦萨认为,每个人都应该拥有一个与众不同的住所,一个能够反映其独特个性的空间。 他反对“直线是魔鬼”的理念,认为直线代表着秩序、规则和压抑,是对生命自由形态的束缚。因此,在他的作品中,你几乎找不到任何一条笔直的线条。曲线,才是他眼中生命的赞歌,是自然界流动的形态,是宇宙万物生长的轨迹。无论是建筑的轮廓、墙体的装饰,还是色彩的运用,都充满了柔和、自然的曲线美,仿佛将大地的脉搏、河流的蜿蜒、植物的生长都融入其中。 色彩,更是胡特瓦萨艺术语言中不可或缺的灵魂。他大胆、奔放地运用鲜艳的色彩,如同调色盘被打翻一般,红、黄、蓝、绿、紫……各种色彩在他手中跳跃、碰撞、融合,创造出令人惊叹的视觉冲击力。他认为,色彩能够唤醒人的情感,激发人的想象,是治疗心灵创伤的良药。他的作品,就像一首首色彩的诗篇,在观者心中激荡起层层涟漪。 除了建筑,胡特瓦萨在绘画、平面设计、纺织品设计等领域也留下了无数令人瞩目的作品。他的画作,同样充满了自由奔放的线条和浓烈鲜明的色彩,常常描绘着抽象的山峦、流动的河流、以及充满生命力的植物。他的设计,从邮票到旗帜,从服装到汽车,无不散发着他独特的艺术风格和对美好生活的向往。 然而,胡特瓦萨的意义远不止于此。他是一位坚定的环保主义者,他用毕生的艺术创作和不懈的社会活动,倡导人与自然的和谐共处。他批评工业化的生产方式和消费主义对环境造成的破坏,呼吁人们回归自然,重新审视自己与地球的关系。他设计的“垃圾发电厂”(Müllverbrennungsanlage Spittelau),虽然是处理废弃物的场所,却被他设计成了一座充满艺术气息的地标,用鲜艳的色彩和独特的造型,将一个令人厌恶的工业设施,转化为一处吸引游客的景点,以此来改变人们对“垃圾”的认知,并以此提醒人们关注环境保护。 他认为,每个人都有权利拥有一个健康、美丽的生活环境,而污染和破坏,是剥夺了这种权利。他发起的“拒绝臭味”("No More Smells")运动,就是为了呼吁人们关注空气污染问题,并用艺术的方式来展现他对清新空气的渴望。 胡特瓦萨的哲学,是对现代文明的反思,是对人与自然关系的重塑。他挑战我们固有的思维模式,鼓励我们打破常规,去发现生活中被忽视的美好。他的作品,不仅是视觉的盛宴,更是思想的启迪。它们告诉我们,艺术可以成为改变世界的强大力量,而最伟大的艺术,便是创造一个能够让生命自由绽放的环境。 阅读这本关于胡特瓦萨的书,你将不仅仅是了解一位艺术家的生平和作品,你还将获得一次心灵的洗礼,一次对生命、对自然、对艺术的全新认识。你将有机会跟随他那充满魔力的色彩和天马行空的想象,去探索一个更加美好、更加充满生命力的世界。这不仅是一次阅读体验,更是一次与伟大灵魂的对话,一次对生活的热情讴歌。让我们一起,用胡特瓦萨的视角,重新发现我们身边的世界,感受那流动的色彩,聆听那生命的诗章。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须得提一下这本书的情感张力,它带给我的触动是极为强烈的,甚至有些“颠覆性”。这本书似乎在挑战我多年来形成的一些固有审美和思维定势。作者对“秩序”的批判,不是简单的反叛,而是一种对僵化体制的温柔而坚定的抵抗。书中描绘的那些充满生命力的、有机生长的空间,让我开始审视自己生活环境中的那些冰冷、刻板的界限。这种情感上的冲击力,让我读完之后久久不能平静,甚至影响了我对未来规划的一些看法。它不是那种让人读完后心潮澎湃、热血沸腾的“励志文”,而是一种更深沉、更潜移默化的影响,它悄悄地在你内心深处播下了一颗质疑的种子。比如,他对“直线”的描绘,那种冰冷、功利、限制自由的意象,与那些曲线、螺旋、充满生机的形态形成了鲜明的对比,这种对比在心理上制造了一种强烈的张力,让人不由自主地站在了后者一方。这本书的成功之处在于,它成功地将抽象的情感体验具象化,让读者能够切实地“感受”到作者想要传达的那种对自由、对生命力的无限向往。

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从整体结构来看,这本书的编排逻辑简直像是一首精心谱写的交响乐,起承转合之间,情绪和主题层层递进,却又保持着一种看似随性的自由。它没有采用传统论著那种清晰的章节划分和论点陈述,反而更像是一系列相互呼应、彼此滋养的片段集合。有时候,一个看似不经意的插图,可能在后面几十页才被文字内容呼应和解释,这种“埋伏”和“回响”的叙事技巧,极大地增强了阅读的连贯性和趣味性。我发现自己不时地会往回翻阅,去重新梳理那些看似零散的线索,当所有碎片最终在大脑中拼凑完整时,那种豁然开朗的体验非常美妙。此外,书中对“色彩的意义”的探讨,也体现了其结构上的精妙。不同的色彩主题被穿插在不同的叙事段落中,它们不仅仅是装饰,更是情感和主题的载体,默默地引导着读者的情绪走向。这本书的结构本身就在向我们展示一种“非线性”的美学,它拒绝被单一的框架所束缚,这本身就是对其核心思想的一种完美实践。

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这本书的深度和广度真的让我感到震撼,它绝不是那种浮光掠影的作品。尽管外在表现得如此充满童趣和色彩斑斓,但其内核却扎根于对人类文明进程的深刻反思。作者对于“可持续性”的探讨,已经超越了我们通常理解的环保口号,上升到了对生活方式和精神价值的重新定义。他引用的那些跨学科的知识点,从建筑学、生态学到民间艺术,被他巧妙地编织在一起,形成了一个宏大而又自洽的知识体系。阅读过程中,我不得不频繁地停下来查阅一些背景资料,因为作者的某些隐喻和典故非常丰富,需要更深入的了解才能完全领会其精髓。这种略带挑战性的阅读体验反而让我更加投入,每一次新的理解都带来一次小小的顿悟。更难能可贵的是,作者在探讨宏大命题时,始终保持着一种人文关怀的温度,他不是高高在上的理论家,更像是一位带着观察者和实践者身份的智者,他的文字中充满了对具体生命个体的尊重与同情。这本书无疑是那种需要反复阅读、每次都能从中发掘出新东西的宝藏之作。

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哇,这本书的装帧设计简直就是一场视觉的盛宴!封面那种不规则的几何图形和大胆的色彩碰撞,一下子就抓住了我的眼球。拿到手里,那纸张的触感也是非常考究,带着一种天然的粗粝感,让人爱不释手。我本来以为这可能是一本比较严肃的艺术理论书籍,但翻开目录后才发现,它更像是一本充满了奇思妙想的个人宣言。作者似乎有一种魔力,能将日常生活中那些被我们忽略的角落,用一种近乎孩童般纯真的视角重新构建起来。那些插图的线条充满了动感和生命力,即便是最简单的图形,也仿佛在呼吸。我特别喜欢其中对“自然与建筑的和谐共生”的探讨,它不是生硬的说教,而是通过一系列充满诗意的文字和画面,引导读者去重新思考我们与居住环境的关系。读着读着,我甚至能感受到那种挣脱城市钢筋水泥束缚的渴望,想要去触摸那些弯曲的墙壁,想要在屋顶上种满鲜花。这本书的排版也很有意思,文字不是整齐划一的方块,而是时而紧凑,时而舒展,如同作者的心绪在纸面上自由流淌,让人在阅读的过程中充满了探索的乐趣。可以说,这本书在视觉传达和物理感受上,已经超出了普通书籍的范畴,更像是一件精心制作的艺术品。

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这本书的叙事节奏简直是出乎意料的流畅,我原本以为涉及的主题会比较宏大和抽象,阅读起来可能会有些晦涩难懂,但事实恰恰相反。作者的语言风格充满了活力和一种近乎于喃喃自语的亲密感,仿佛他正坐在我对面,用最真诚的语气与我分享他内心的世界。他似乎有一种将复杂概念简单化的天赋,能用最朴素的词汇描绘出最深邃的哲学思考。例如,在谈及“个体自由与群体规范”的冲突时,他没有采用复杂的学术论证,而是通过讲述几个充满烟火气的小故事,将那种被压抑与渴望释放的情绪展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对“不完美之美”的推崇,那种对瑕疵的拥抱,对规则的挑战,都让人感到无比的振奋。这种叙事方式非常能带动读者的情绪,让人不自觉地跟随作者的思路起伏跌宕。读完一章,总会有一种意犹未尽的感觉,迫不及待地想知道他接下来会带我们去哪里。它不像是在阅读一本预先设定好的文本,更像是在参与一场即兴的、充满灵感的对话,这种互动感是很多同类书籍所缺乏的。

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超爱他的色彩!

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