具体描述
真挚唯美的钢琴王子
1953年12月28日，在巴黎近郊的罗曼威鲁诞生了一位当今流行钢琴界的闪亮巨星，他就是人们熟悉的法国浪漫钢琴王子——理查·克莱德曼。
理查·克莱德曼本名菲利普·帕杰斯，父亲罗贝鲁·帕杰斯原是家俱制造商，后为维持家计转而以教授钢琴为业，因此，他的父亲顺理成章地成为他幼年时的钢琴启蒙老师。理查曾说：“我父亲只教我两件事，一件是走路，另一件就是弹钢琴。”理查的父亲对他的影响最直接，也最深刻。
五岁时，理查即以一曲《菲菲圆舞曲》名扬乡里。而他在六岁时即能熟读琴谱及弹奏钢琴，这项音乐天赋比起说他的母语法文还来得得心应手。
过不久，父亲便无法满足他对音乐进一步的探索与需求，于是转往父亲的好友弗里特曼处学习正统音乐。天资聪颖的理查有过人的学习能力，不到八岁就赢得当地的钢琴比赛。
理查12岁那年进入巴黎音乐学院就读，专攻古典钢琴。他最喜欢萧邦与德彪西，并一心向往成为一位出色的作曲家及演奏家。为了赚取外快，帮助家计，他开始在婚礼或宴会场合演奏。他一面接受音乐学院的正规训练，一面也着手研究法国的传统音乐，希望能结合这两种音乐，并赋予其新的注释与面貌。迫于环境，他也有了切合实际的认识：想在古典音乐界争得一席之地，除了对自我的要求外，财力、环境的支持也是必要的因素。而这些因素都是理查无法轻易获得的。抉择之下，只好另谋出路。
“我并不想成为古典钢琴家。我一直想尝试新的事物，因此和朋友们组成了一个摇滚乐团，那是一段艰苦的日子……我们将仅有的一些钱拿去买乐器，由于我在吃的方面一向很随便，通常以三明治充腹，结果在17岁时，就不得不接受胃溃疡手术。”理查说。就在这段期间，父亲的病情加重，无法再支助他继续完成学业。
当他16岁以第一名成绩毕业于巴黎音乐学院之后，为了赚取生活费，他白天在银行当柜台人员，晚上则为许多法国知名艺人伴奏。这一年也正是他一生中唯一支领固定薪水过活的日子......
作者简介
目录信息
2、 新鸳鸯 蝴蝶梦
3、 太阳红
4、 梁祝――蝴蝶恋
5、 何日君再来
6、 水边的阿蒂丽娜（给爱德琳的诗）
7、 美好的恋情（秋的私语）
8、 爱的协奏曲
9、 星夜钢琴手（星空的旋律）
10、痛苦的心（午后的出发）
11、给母亲的信
12、童年的回忆（爱的克里斯汀）
13、野花（悲哀的结局）
14、乒乓之恋（树下乒乓）
15、梦中的婚礼
16、心境
17、瓦妮莎的微笑
18、柔如彩虹
19、狄姑娘
20、儿童回旋曲
21、杜兰的微笑
22、梦中的鸟
23、爱的旋律
24、心的冲动
25、威尼斯之旅
26、柔情蜜意
27、忧郁的时刻
28、秘密的庭院
29、淡紫色的花束
30、森林里的小动物
31、命运‘80（给爱时间）
32、触技曲’80
33、李斯特的爱之梦
34、勃拉姆斯的摇篮曲
35、献给爱丽斯
36、欢喜之歌
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《那些失落的旋律》简直是音乐爱好者们不容错过的宝藏！我最近沉迷于对上世纪中叶欧洲小型管弦乐队作品的挖掘，这本书的选曲角度非常独特，完全避开了那些耳熟能详的交响名曲，转而聚焦于那些曾经在电台里频繁播放，却因为时代变迁而被遗忘的室内乐小品和电影配乐片段。作者对于不同乐器声部之间的平衡把握得极为精准，尤其是在处理弦乐组的细腻起伏时，那种淡淡的忧郁和恰到好处的甜美交织在一起，让人仿佛置身于一家昏黄灯光下的巴黎咖啡馆。书中对于每首曲目背后的创作故事也有深入的考证，例如有一段描述了作曲家如何在二战后的重建时期，试图用音乐来抚慰人心，那种深沉的情感通过文字都能切实体会到。更让人惊喜的是，它还附带了一份精选的录音推荐清单，指引你去寻找那些已绝版的黑胶母带音源，对于追求极致音质的收藏家来说，这简直是无价之宝。这本书不仅仅是曲目介绍，更是一部小型的音乐社会史，它让我对那个特定年代的音乐氛围有了全新的认识。
评分我不得不承认，《禅宗与机器的和谐：后工业时代声音的简化主义》这本书彻底颠覆了我对“极简主义”音乐的刻板印象。它避开了所有关于重复、序列和电子合成器的讨论，而是将焦点放在了“消除不必要的听觉信息”这一哲学层面上。作者用非常诗意化的语言，将日本的枯山水庭园美学与六十年代末一些实验音乐家的录音实践联系起来，探讨如何通过最大程度地“留白”来凸显“存在”本身。书中举例分析了一位鲜为人知的德国作曲家在偏远修道院中，仅用一个低音提琴的空弦音色持续了四十分钟的作品，并深入剖析了听众在这种近乎虚无的状态下，如何开始感知到环境噪音——比如远处的风声、或者自身心跳——的“加入”，从而完成了一次被动的、自发的“演奏”。这本书的阅读体验更像是一种冥想过程，它教导我们如何用耳朵去“观看”，而不是仅仅用耳朵去“听”。
评分我得说，我简直是被《航海日志：十二个海域的声景》这本书里的那种硬核叙事风格给震撼到了。这本书的重点完全不在于“优美”或者“动听”，而是聚焦于海洋环境声学与人类活动如何在特定地理区域发生碰撞。它不是一本教你如何欣赏音乐的书，更像是一本关于声音记录的田野调查报告。作者花了大量篇幅去分析不同洋流交汇地带，如北大西洋暖流与拉布拉多寒流交界处，水下声纳反射的物理特性，以及这些特性如何影响了该区域特定鱼类的集群行为。文字的密度非常高，充满了专业术语，比如“超低频振动耦合”、“傅里叶变换分析”等，对于非专业人士来说阅读门槛很高，但一旦你沉浸进去，那种纯粹的、基于科学的观察视角会让你对“声音”的理解产生颠覆性的变化。书中还收录了作者在深海潜水器中记录的几段罕见声景的文字描述，比如鲸歌在特定深度下的回声衰减曲线，简直是冷峻又迷人。
评分我最近在追的一套书，叫《未完成的图书馆：概念性建筑与声音的维度》，这本书的想象力简直是天马行空，完全超出了我以往对“书籍”的认知范畴。它探讨的不是已建成的、可供演奏的音乐作品，而是那些只存在于理论草图、或者由于政治、经济原因最终未能实施的宏大音乐构想。比如，书中详细描述了一个二十世纪初的俄国前卫派音乐家设想建造的一个可以容纳五万人的“无限共鸣体”，这个建筑本身就是一件乐器，其墙壁的曲率和材料的密度直接决定了中央舞台上传出的最低音和最高音的物理极限。作者用近乎建筑蓝图的方式去解读这些音乐概念，图文并茂地展示了声波在那些想象中的空间里是如何传播、折射和衰变的。读起来更像是阅读哲学论文和结构工程学报告的混合体，它挑战了我们对“表演空间”和“听众体验”的传统定义，让我思考：如果某些音乐注定无法被听到，那么它的存在意义何在？这本书无疑为这个思考提供了绝佳的素材。
评分翻开《尘封的乐谱：十九世纪末奥匈帝国宫廷礼仪乐的权力符号学》，我立刻被那种浓郁的历史厚重感包裹住了。这本书的焦点非常小众，它几乎完全集中于一战前夕维也纳和布达佩斯贵族社交场合中，那些为特定仪式——比如授勋、订婚、或者向皇帝递交请柬——而专门定制的、从未被正式出版的小型器乐作品。作者的考证工作细致到了令人发指的地步，她追踪了宫廷乐师的薪资单、每周的采购记录，甚至是如何根据不同家族的徽章颜色来选择进行曲中铜管乐器的音色比例。这本书的语言风格非常典雅，充满了历史学派特有的那种审慎和一丝不易察觉的讽刺。它揭示了在那个看似光鲜亮丽的时代背后，音乐是如何被异化为一种精密的、服务于政治等级和家族荣耀的工具，每一个音符的选择都充满了潜台词和权力暗示。读完后，你会觉得那些看似轻快的圆舞曲，其实都潜藏着冰冷的政治博弈。
评分相伴童年
评分多抓鱼已购
评分添加此书被豆瓣成功批准！吼吼 永远的克莱德曼 永远的蓝西服。。
评分多抓鱼已购
评分迄今为止最不讨厌的一本钢琴谱啊。。。比起哈农拜厄神马的这个简直是最爱啊啊啊啊！！！！
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