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作者:《国际装潢新潮丛书》

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-12

价格:208.00元

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isbn号码:9787542715227

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书籍简介：从古至今的建筑演变与空间叙事 书名： 建筑的时代回响：材料、结构与人类精神的变迁 作者： [此处留空，模拟真实书籍的作者信息] 出版社： [此处留空，模拟真实书籍的出版信息] 字数： 约 150,000 字 定价： [此处留空] --- 内容概述：一部跨越千年，探寻建筑如何承载文明的史诗 《建筑的时代回响：材料、结构与人类精神的变迁》并非一本关注当代商业空间或室内美学的指南，而是一部深刻剖析人类文明进程中，建筑如何作为物质载体，反映并塑造社会、哲学、技术和艺术思潮的宏大叙事。本书摒弃了对潮流风格的追逐，转而深入挖掘每一座伟大建筑背后，其所处的时代语境、所采用的技术突破，以及隐藏在墙体与拱券之下的精神追求。 全书结构严谨，以时间为轴，以地域文化为经，构建了一个多维度的建筑编年史。我们关注的焦点是：人与空间的关系如何随着社会结构的演进而发生根本性的变化？ --- 第一部：原始的庇护所与神圣的秩序（史前至古典时代） 本书的开篇追溯至人类最早的居所——洞穴与简单的棚屋。我们探讨的不是如何“美化”这些空间，而是它们如何满足了人类最基本的生存需求，以及如何孕育出最早的群体意识。 聚焦“材料的意志”： 这一部分详细分析了泥土、木材和石块在早期社会中的意义。例如，巨石阵的建造并非简单的工程壮举，而是对天象的精确记录和对社群权威的物理体现。我们深入研究了美索不达米亚的泥砖技术如何受限于当地的自然条件，反过来又塑造了其城市规划的紧凑与等级森严。 古典的理性与比例： 随后，我们将目光投向古希腊和古罗马。重点讨论的是哲学与建筑的耦合。帕特农神庙的柱式并非凭空产生，而是对毕达哥拉斯数学原理在三维空间中的实践。书中详细解析了黄金分割在神庙立面上的应用，探讨这种对“完美比例”的执着，如何反映了古希腊对理性、和谐与城邦精神的崇尚。罗马人的万神殿则代表了对工程学的胜利，方形空间向圆形穹顶的过渡，象征着帝国权力的集中与对宇宙秩序的模仿。 --- 第二部：信仰的堡垒与技术的萌芽（中世纪至文艺复兴） 中世纪的建筑主题是“垂直的渴望”和“光线的神学”。本书细致考察了欧洲大教堂的建造过程。我们关注的不是哥特式尖拱的华丽装饰，而是其背后的结构力学革命——飞扶壁（Flying Buttress）是如何解放了墙体，使得建筑能够达到前所未有的高度，将信徒的目光引向上帝。这是一种对地心引力的持续抗争，是信仰的物质化体现。 东方智慧的内敛： 在对比部分，本书细致描绘了唐宋时期中国木构建筑的特点。我们分析了斗栱系统（Dougong）的精妙，它不仅是承重构件，更是应对地震和季节性热胀冷缩的柔性系统。这种“以柔克刚”的设计哲学，与西方石材的“永恒性”追求形成了鲜明的对比，揭示了不同文化对“持久”和“变动”的不同理解。 文艺复兴的“回归人本”： 随着文艺复兴的到来，建筑从神的手中回到了人的手中。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，被视为对古典工程学的重新发现和超越。本书强调，文艺复兴建筑师对古典元素的引用，是为了重建一个以人为尺度的、符合人类感官经验的世界，是对中世纪“超验性”的修正。 --- 第三部：权力、工业与现代性的诞生（巴洛克至包豪斯） 17至19世纪是建筑剧烈动荡的时期。巴洛克建筑如凡尔赛宫，不再追求古典的宁静，而是用宏大、运动的曲线和光影的戏剧性来歌颂绝对君主的世俗权力。这里的“设计”是一种宣传工具。 工业革命的颠覆： 随后，本书迎来了决定性的转折点——工业革命。铁、钢和玻璃的批量生产，彻底打破了传统建筑材料的限制。我们分析了水晶宫的快速搭建，它标志着建筑进入了“装配时代”。重点讨论了埃菲尔铁塔如何从一个“临时工程”被误解为“丑陋的工业产物”，最终成为现代工程美学的象征。 现代主义的纯粹宣言： 现代主义的兴起，是对上述所有装饰和历史包袱的激进清算。勒·柯布西耶的“新建筑五点”并非随意的设计口号，而是对钢筋混凝土这一新材料特性的逻辑推演。本书深入探讨了包豪斯学派如何试图将艺术、技术和日常实用性融为一体，其目标是创造一种“功能至上”、“去除多余”的、服务于大众的“类型化建筑”。这是一种对社会理想的结构性表达。 --- 第四部：碎片化、可持续性与空间的未来（后现代至今） 在现代主义的“乌托邦”破灭后，建筑开始反思其自身的局限性。本书的最后部分探讨了20世纪下半叶至今的复杂性。 对历史的对话与反讽： 后现代主义的回归，是对现代主义过度“理性化”的反弹。它不再寻求单一的真理，而是允许并鼓励对历史符号的挪用、解构与戏仿。我们分析了这些建筑如何通过“装饰性的拼贴”来恢复叙事性。 全球化下的本土焦虑与技术回应： 今天的建筑面临着气候变化和城市爆炸的双重压力。本书的收尾部分，关注于那些真正着眼于未来的实践： 1. 本土化材料的再发现： 研究在气候适应性、低能耗方面，现代技术如何与传统夯土、竹结构等本土材料进行结合。 2. 被动式设计与能源自给： 探讨建筑如何从能源的消耗者转变为能源的生产者。 3. 数字制造与定制化： 分析参数化设计和3D打印技术对传统施工流程的根本性影响，以及这种技术解放是否带来了新的美学范式。 结语： 《建筑的时代回响》最终结论是：建筑的真正价值，不在于其表面的时尚或华丽，而在于它如何在特定的历史节点上，用最实在的材料和最巧妙的结构，回答了“我们是谁，我们相信什么，我们渴望成为什么”这一永恒的人类命题。 本书适合所有对历史、哲学、工程学以及人类文明发展轨迹感兴趣的读者，它提供了一个透彻的视角，去理解我们脚下的土地是如何被塑造，以及我们身处的空间是如何反过来塑造我们的精神世界的。

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作为一名长期关注时尚和潮流的读者，我总觉得酒店和餐厅的设计也是一种“空间时尚”。这本书的书名让我觉得它很可能是一个关于“空间时尚潮流”的权威指南。我非常好奇，书中会分析哪些最新的设计趋势，例如色彩、材质、家具造型、甚至是绿植的应用等方面？我期待它能提供一些关于如何把握流行元素，同时又不失经典韵味的设计建议，帮助读者理解如何在不断变化的市场中，创造出既吸引眼球又具有长久生命力的空间。

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最近我开始关注可持续设计在酒店和餐厅装修中的应用。我坚信，一个真正“新潮”的设计，也应该包含对环境的责任感。这本书的书名虽然强调“新潮”，但我希望它能在设计理念中融入环保和可持续的考量。我非常想了解，在材料选择上，有哪些更环保、更易回收的替代品？在能源利用上，有哪些创新的节能技术可以应用于酒店和餐厅的空间设计？我期待书中能有关于绿色建筑材料、智能能源管理系统，以及循环利用设计理念的介绍，并通过生动的案例展示它们如何在实际项目中落地，并依然保持其时尚感和吸引力。

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这本书的封面设计就足够吸引眼球了，金属质感的标题配合着一股现代、简洁又不失温馨的插画，让人一眼就能感受到它所要传达的“新潮”与“品味”。作为一名对酒店和餐厅空间设计有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能找到一本既有理论深度又不失实践指导的专业书籍。虽然我并非业内人士，但平日里在旅行或外出就餐时，总会被那些独特的空间氛围所打动，并好奇它们是如何一步步构思、实现出来的。我特别期待这本书能在设计理念、材质选择、色彩搭配、灯光运用以及空间布局等方面，提供一些令人耳目一新的观点和案例。

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我一直在思考，在数字化时代，酒店和餐厅的空间设计应该如何与科技更好地融合，以提升顾客的互动体验和便捷性。这本书的书名让我产生了这样的联想：它是否会涉及一些关于智能化的设计理念？我非常好奇，书中是否会展示如何利用科技手段来增强顾客的个性化体验，比如通过智能化的照明和温控系统来满足不同顾客的需求，或者通过互动式投影、虚拟现实技术来创造更具沉浸感的用餐或入住体验？我希望这本书能够提供一些关于如何将科技无缝融入空间设计，而不是使其显得突兀或冰冷的解决方案。

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我一直认为，一个成功的酒店或餐厅设计，不仅仅是视觉上的美观，更在于它能否传达一种特定的品牌故事和文化内涵。这本书的标题让我觉得它有可能深入探讨这个层面。我非常好奇，作者是如何通过空间设计来塑造品牌形象，并讲述品牌故事的？书中是否会分析那些成功的案例，展示设计师是如何将品牌的DNA巧妙地融入到每一个细节之中，从前台接待区到客房浴室，再到餐厅的每一个餐桌布置？我期待它能提供一些关于如何让空间成为品牌叙事载体的深度见解。

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我一直对那些能够巧妙融合当地文化特色与现代设计理念的酒店和餐厅情有独钟。在旅行中，我喜欢通过这些空间去感受一个城市的灵魂和故事。这本书的书名让我联想到，它可能会分享一些在设计中融入地域文化元素，并赋予其现代感的案例。我非常好奇作者是如何处理这种“在地化”与“国际化”之间的平衡的。书中是否会探讨如何从当地的建筑风格、艺术形式、甚至是风俗习惯中汲取灵感，并将这些元素巧妙地转化为独特的空间语言？我期待能看到一些关于如何避免刻板印象，而是用一种更具创意和艺术性的方式来表达地域文化的设计实例。

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我一直对那些能够突破传统框架，带来惊喜和独特体验的酒店和餐厅设计非常感兴趣。这本书的“新潮”字眼，让我对它充满期待，希望它能打破常规，展示一些真正具有前瞻性和创新性的设计理念。我非常好奇，书中会呈现哪些在空间布局、功能划分，甚至是对“用餐”和“住宿”这两个概念本身进行重新定义的设计案例？我期待它能提供一些关于如何打破常规思维，创造出令人难忘、具有话题性的空间设计方法，让读者能够从中获得打破界限的灵感。

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作为一个经常需要为各种活动寻找合适场地的人，我深知一个令人印象部就的会场环境对于活动成功的重要性。无论是商务晚宴、品牌发布会，还是私密的派对，一个精心设计的空间都能极大地提升活动的品质和顾客的体验。我购买这本书，正是希望它能提供一些关于如何根据不同活动需求来调整空间设计和装潢的思路。比如，在宴会厅的设计中，如何通过灵活的空间隔断和可调节的灯光来适应不同规模的聚会？在餐厅包间的设计中，如何营造既私密又具有视觉吸引力的氛围？我希望书中能有详尽的案例分析，展示成功的空间转化和多功能设计的应用。

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我一直在思考，究竟是什么让一家酒店或餐厅从众多竞争者中脱颖而出，让顾客产生“下次还要来”的冲动？我想，除了优质的服务和美味的食物，空间设计绝对是至关重要的一环。这本书的名字《酒店 餐厅 设计装潢新潮》恰好击中了我的痛点，让我觉得它可能能够解答我长久以来的疑问。我非常好奇作者是如何定义“新潮”的，是颠覆性的创新，还是在经典元素上的巧妙融合？书中是否会深入剖析当下最热门的设计风格，比如工业风、侘寂风、极简主义，亦或是那些更加前沿的、尚未被广泛定义的趋势？我期望它能提供一些前瞻性的洞察，帮助我理解未来几年室内设计的发展方向。

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作为一名对美食充满热爱的人，我总觉得食物的呈现方式和用餐环境是密不可分的。一个好的空间设计，能够极大地提升食客的味蕾体验，甚至能影响他们对食物的感知。这本书的名字让我觉得它很有可能探讨的就是这种“味觉与视觉”的关联。我非常好奇，设计师是如何通过色彩、材质、灯光甚至气味来影响人们的用餐感受的？书中是否会介绍一些通过空间设计来激发食欲、营造特定用餐氛围（例如浪漫、家庭聚会、商务宴请）的技巧？我期待能看到一些关于如何让空间设计与菜品风格相辅相成，共同打造难忘用餐体验的深度剖析。

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很好 香港风潮

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