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出版者:中山大学

作者:胡晓明//殷亚丽

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2011-3

价格:39.00元

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isbn号码:9787306038043

丛书系列:

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《全球视野下的数字人文：理论前沿与实践探索》 图书简介 本书《全球视野下的数字人文：理论前沿与实践探索》是一部系统梳理和深入剖析数字人文（Digital Humanities, DH）领域最新发展、核心理论、关键技术及其在跨学科研究中实际应用的综合性学术专著。本书旨在为学者、研究人员、图书馆员以及对人文学科与信息技术交叉领域感兴趣的读者，提供一个理解数字人文复杂生态的全面框架和实用工具箱。 第一部分：数字人文的理论基石与学科演进 本部分深入探讨了数字人文的哲学基础和历史脉络。我们首先追溯了数字人文自上世纪中叶计算技术引入人文学科以来的演变轨迹，重点分析了从“计算人文学科”（Computational Humanities）到当代“数字人文”范式的转变，并讨论了驱动这一转变的关键思想运动，如媒介考古学、数据素养批判以及后结构主义理论在数字环境下的重构。 数字人文的本体论与认识论争论： 本章细致考察了数字人文在本体论上对“文本性”（Textuality）的挑战——当文本转化为数据（Datafication）时，其意义和形式发生了何种根本性变化？我们批判性地审视了“放大”（Scaling Up）研究范式的潜力与局限，探讨了定性叙事（Qualitative Storytelling）与定量分析（Quantitative Analysis）之间的张力，并提出了整合两种路径的“混合方法论”框架。 伦理、偏见与数字策展： 鉴于数据驱动研究日益增长的影响力，本章专门聚焦于数字人文研究中的伦理责任。讨论内容涵盖数据采集的透明度、算法决策中的隐性偏见（Bias in Algorithms）、以及如何构建具有包容性和代表性的数字档案（Digital Archives）。我们尤其关注策展实践（Curatorial Practice）如何塑造历史叙事，以及研究者在维护文化多样性方面的角色。 第二部分：核心技术栈与方法论深度解析 本部分是本书的技术核心，详细介绍了支撑当代数字人文研究的几大关键技术领域，并提供了具体的方法论指导。 文本挖掘与自然语言处理（NLP）的高级应用： 摒弃基础的词频统计，本章深入讲解了主题模型（Topic Modeling，如LDA和NMF）、命名实体识别（NER）在历史文献分析中的复杂应用。重点案例包括利用深度学习模型（如BERT及其变体）对大规模语料库进行情感分析、风格学派别识别，以及跨语言比较文本学研究。 地理信息系统（GIS）与空间叙事： 探讨如何利用空间技术（Geospatial Technologies）重构历史地理、追踪文化流动。内容包括从基础的地图可视化（Mapping）到构建交互式时间地理学模型（Time-Geography Models），强调空间维度如何揭示权力结构和环境变迁对人类活动的影响。 网络分析（Network Analysis）与社会关系重构： 分析如何通过构建和可视化关系图谱（Graphs）来研究历史人物、文学作品中的社交网络、知识传播路径。本章详细阐述了中心性度量（Centrality Measures）、社区检测（Community Detection）在识别关键节点和隐性联盟中的应用。 数据可视化与交互设计： 成功的数字人文研究不仅在于分析，更在于有效传达发现。本节侧重于讲解如何设计能够有效传达复杂数据洞察的动态可视化界面，包括叙事性数据可视化（Narrative Visualization）的设计原则，以及如何利用Web技术（如D3.js、Plotly）创建定制化的研究展示平台。 第三部分：跨学科整合与前沿实践案例 本部分通过一系列详实的案例研究，展示了数字人文与其他学科的深度融合，描绘了该领域的未来发展方向。 数字艺术史与文化遗产的沉浸式体验： 研究人员如何利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术重建失落的古代遗址、修复受损的艺术品，并探讨这些技术对观众感知和学术研究方法的重塑。重点讨论了3D扫描、光度立体成像（Photometric Stereo）等数据采集技术在文物保护中的应用。 计算社会科学视角下的历史大数据： 结合计算社会科学的视角，分析如何处理和解释如人口普查记录、海量信件往来、历史报刊等大数据集，以揭示社会结构的长期演变趋势。案例聚焦于全球贸易网络、移民模式和舆论极化现象的历史研究。 数字人文的“开源”与可持续性挑战： 讨论数字人文项目的生命周期管理，包括代码的开放性（Open Source DH）、工具的长期维护、以及如何确保研究产出（如数据库和代码库）的可复现性和可持续访问性。 本书的特色与价值 本书超越了单纯的技术手册或理论综述，而是致力于搭建一个理论批判与技术实践之间的桥梁。它不仅教授读者“如何做”数字人文研究，更引导读者思考“为何如此做”以及“这样做意味着什么”。通过对全球范围内（特别是非英语中心）的创新实践的引入，本书旨在促进读者形成一种具有批判性反思能力的、真正具有全球视野的数字人文研究范式。本书尤其适合希望将前沿计算技术融入其人文学术研究，或希望理解计算如何重塑人文知识生产的学者和研究生使用。

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读完此书，我心中浮现的画面，与其说是生动的产业现场，不如说是一系列色彩鲜明的理论图谱。作者的笔触细腻，对于文化现象的捕捉能力毋庸置疑，但这种捕捉更多停留在“是什么”的表层描述，而非“为什么会这样”的深层探究。特别是在探讨全球化背景下的文化在地化问题时，书中描绘的情景似乎过于理想化或模式化。我本以为能找到关于不同区域市场接受度差异的详尽对比，或是文化政策制定者在平衡保护与开放时的权衡之道，这些实际操作层面的细节，恰恰是让理论活起来的关键。遗憾的是，这些内容似乎被作者有意无意地跳过了，转而去构建一个更具普适性的解释框架。这使得整本书的阅读体验，如同在观看一场精彩的幕后排练，但重要的道具和演员的即兴发挥却被剪辑掉了，留给读者的，是舞台设计的蓝图，却少了戏剧本身的张力与温度。

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这本关于文化产业的著作，坦率地说，给我留下的印象颇为复杂。它试图构建一个宏大的理论框架，去剖析当代文化产品在市场化浪潮中的生成机制与传播路径。然而，在阅读过程中，我时常感到一种“高屋建瓴”的疏离感。作者似乎更热衷于在概念的迷宫中穿梭，那些关于“符号消费”、“媒介景观”的讨论，虽然术语华丽，却鲜少能落地到具体的、可感知的案例中去支撑其论点。比如，当谈及某一类文化产品的成功秘诀时，我期待看到的是对具体运营策略、内容创新点，乃至失败教训的深入剖析，但最终呈现的往往是一种抽象化的模型推演。这使得整本书读起来像是一篇精妙的学术论文，理论密度极高，但对于一个渴望从实践中汲取营养的读者来说，它提供的“养分”略显稀薄。我更希望能看到一些关于危机公关、版权运作或是跨文化合作中的微妙博弈的细致描摹，这些才是构成文化产业真实肌理的关键要素，而书中对此着墨不多，留下了不少想象的空间，也留下了理论与现实的鸿沟。

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这本书的结构安排着实令人费解，它似乎更遵循一种逻辑上的递进，而非叙事上的引人入胜。起初，我对作者试图梳理的文化经济学脉络抱有极高的期待，希望它能像一把手术刀，精准解剖文化价值链的各个环节。然而，阅读过程中，我发现许多关键概念的引入显得突兀而缺乏铺垫，仿佛作者急于将自己所有的知识体系倾泻而出，却忽略了读者需要一个平稳的过渡期来消化这些信息。例如，在描述某一新兴文化形态的演进时，上下文的跳跃性很大，前一页还在讨论技术赋能，后一页就直接跳跃到宏观监管的讨论，中间缺失了连接两者之间微妙的反馈机制。这让习惯于循序渐进、注重逻辑连贯性的读者感到吃力，阅读的流畅度大打折扣。它更像是一本知识点的汇编，而非一个有机生长的思想体系，需要读者付出额外的努力去自行搭建起知识之间的桥梁。

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如果把阅读一本行业书籍比作一次实地考察，那么读完此书的感受，就像是透过一个高倍望远镜观察远方的景象——细节是清晰的，但那种身临其境的感知却缺失了。作者的语言风格是内敛且克制的，这在学术写作中是优点，但在试图激发读者对文化产业澎湃活力的想象时，却显得力不从心。我期待的，是那种能让人在深夜里激动地思考“我能否复制这个成功”的案例细节，是关于文化企业家如何在资源极度匮乏的情况下，凭借一腔孤勇和奇思妙想撬动市场的生动叙事。然而，这本书提供的是一个宏观的、冷静的、几乎是去情感化的产业图景。它像是一份详尽的财政报告，精确地列出了各项指标，却未能描绘出支撑这些数字背后的，那些充满激情、汗水与不眠之夜的人类故事。它在知识的广度上令人敬佩，却在感染力与实践指导的深度上留下了明显的空白。

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我总觉得，这本书在追求学术的严谨性时，牺牲了对现实世界敏锐度的捕捉。它似乎更偏爱那些已经形成稳定模式、易于量化的文化领域，对于那些正在萌芽、充满不确定性，但极具爆发潜力的文化新业态，着墨不多，或者分析得过于保守。比如，在新媒体互动娱乐领域，我们如今看到的是用户生成内容（UGC）与平台算法之间不断演化的共生关系，这种动态的、非线性的发展，需要一种更加灵活的分析工具。但本书的分析工具似乎略显陈旧，倾向于用传统的供需关系来套用这种高度参与性的文化生产过程。这使得我对书中关于“未来趋势”的判断产生了怀疑，它描绘的未来，似乎是建立在对过去经验的谨慎推演之上，而非对颠覆性创新的积极拥抱。对于身处快速迭代环境中的从业者而言，这种“安全”的论断，价值有限。

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是分析报告的总合?反正这类书就这样子吧。= =

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不是学术性书籍，倒像杂志散文。国内教材里欧阳友权的勉强可入眼，胡惠林的啰啰嗦嗦，还有其他略靠谱些的吗？南方的文化产业学术界实在太好混。

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早期文化产业经典案例，浓浓的调研报告风格

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